Le week-end dernier, Netflix a accueilli le Filles Gilmore revival, mettant en vedette le retour triomphal des co-créateurs Amy Sherman-Palladino et Daniel Palladino, qui ont finalement eu la chance de raconter la fin de l'histoire qu'ils avaient l'intention de raconter en 2006. Le duo épouse et mari a conçu six saisons de télévision bien-aimée ensemble, mais après un différend contractuel, la septième et dernière saison de Filles Gilmore a dû rouler sans eux. La série a fait de son mieux, mais même dans ses moments les plus forts, la saison 7 ressemble plus à une fan-fiction qu'à la vraie affaire.
On pourrait penser, alors, que le réveil serait un retour à la forme satisfaisant pour Filles Gilmore . À bien des égards, il l'est. La série en quatre parties, que la plupart des fans purs et durs ont probablement regardée en une seule fois le week-end dernier de Thanksgiving, comporte beaucoup de rires et de nombreux moments déchirants, mais elle présente également des problèmes très étranges, principalement dus au fait que le spectacle est le dénouement aurait eu beaucoup plus de sens si toutes les personnes impliquées avaient… tu sais… dix ans de moins. Grossièrement.
Filles Gilmore ' retour nous a également forcés tous à faire face à la question plus large de savoir si le monde pittoresque de Stars Hollow nous semble encore familier, et encore moins réconfortant, en 2016. Lorelai et Rory ont toujours été des anti-héroïnes auto-impliquées, mais leur conscience observationnelle avaient tendance à rebondir sur la surface des charmes imperturbables de Stars Hollow. Mais, comme écrit en 2016, leurs attitudes blasées - et la soumission sans faille de la petite ville qui est inexplicablement obsédée par eux - semblent beaucoup plus bizarres, dans le monde post-ironique des médias de 2016.
Cette tension est résumée dans un étrange segment musical de dix minutes qui se produit dans l'épisode trois, un épisode qui a rapidement gagné la réputation d'être le pire épisode de la série en quatre parties. Il convient de noter que tandis qu'Amy Sherman-Palladino a écrit les premier et dernier épisodes du quatuor, Daniel Palladino a écrit les épisodes deux et trois. L'épisode trois en particulier a toutes les caractéristiques d'un épisode de Daniel: les blagues racontées par les filles titulaires ont tendance à avoir un coup de couteau plus cruel, et les machinations de l'intrigue sont implacablement excentriques, en particulier le désormais tristement célèbre Stars Hollow : La comédie musicale .
Daniel Palladino est depuis longtemps fan de l'épisode musical sur Filles Gilmore , ou du moins, d'inclure un spectacle dans un spectacle comme dispositif narratif. Dans saison trois, épisode 14 , il a écrit l'extravagance solo de Miss Patty, réalisée par Kirk (bien sûr) et intitulée Buckle Up, I'm Patty. Dans saison 5, épisode 18 , nous avons pu voir une production dirigée par Taylor - un musée sur le passé souvent retrouvé de Stars Hollow, interprété par des mannequins plutôt que par des personnes. Dans le spectacle sixième saison, dans l'épisode 5 , nous avons vu Lorelai assister à l'un des récitals des étudiants en danse de Miss Patty. Notre héroïne a exprimé son malaise moqueur avec le théâtre musical même à l'époque, alors que les enfants dansaient autour d'elle en chantant Magic to Do de Pomme reinette et lui jetant des confettis au visage. Ce sont tous des épisodes de Daniel Palladino, et sa relation amour-haine avec le théâtre est palpable dans chacun d'eux, en particulier avec l'idée de projets de théâtre communautaire embarrassants et authentiques.
Ce n'est pas comme si Amy Sherman-Palladino ne partageait pas le sentiment, du moins à un certain niveau. Les deux ont co-écrit un épisode de la saison cinq sur une reconstitution de la guerre de Stars Hollow, qui présente également des similitudes de structure avec ces autres histoires. Cela donne à Lorelai l'occasion de jouer le rôle de l'observateur avisé, le remplaçant du public qui pointe et rit du sérieux de ces acteurs de petite ville, mais cette moquerie est généralement faite avec un sentiment d'amour et un sentiment d'inclusion. Lorelai peut se moquer de Stars Hollow, mais c'est aussi un endroit qui l'a accueillie sans aucun doute, peu importe le nombre de apartés sarcastiques qu'elle fait.
Encore une fois, Stars Hollow lui-même représente un niveau de sérieux d'avant l'ironie du début des années 2000 qui semble encore plus bizarre à regarder maintenant, et il semble également particulièrement irréaliste et théâtral, même selon les normes de télévision des années 2000. Parfois, les figurants jouent plus d'un rôle du même nom, et les ensembles de Filles Gilmore n'a jamais semblé entièrement réel ; cela ressemblait toujours à un backlot de studio, avec chaque emplacement au coin de chaque autre emplacement. Emily Gilmore est censée vivre à Hartford, et Rory finit par se retrouver à Yale à New Haven ; d'une manière ou d'une autre, même si ces deux endroits sont à une heure dans la vraie vie (ou plus, selon le trafic), dans l'émission, ils sont tous à environ trente minutes (généralement moins), et la ville fictive de Stars Hollow est toujours dans le centre de tout. En d'autres termes, on a toujours l'impression d'être un décor pour une pièce de théâtre plutôt qu'un décor pour une émission de télévision. Stars Hollow a toujours eu des marqueurs du surréaliste.
En ajoutant les pièces à l'intérieur d'une pièce et en mettant les citadins affables de Stars Hollow dans les rôles, nous sommes invités à rire à la fois de et avec l'absurdité de Stars Hollow. Mais … ce sentiment de familiarité a disparu de Stars Hollow : La comédie musicale , puisque les stars de cette comédie musicale ne viennent pas du tout de Stars Hollow. Ce n'est pas un film indépendant réalisé par Kirk, ni une chanson chantée par Miss Patty et Babette. C'est une comédie musicale mettant en vedette des personnes que nous ne reconnaissons pas du tout - des camées de superproductions de théâtre musical de la vie réelle.
Plus précisément, la comédie musicale met en vedette le poids lourd du théâtre musical Sutton Foster en tant qu'actrice qui joue plusieurs rôles – une femme qui représente toutes les femmes de Stars Hollow, à travers les âges. Une femme autour de laquelle tourne toute la ville. Christian Borle co-vedette dans la comédie musicale en tant qu'intérêt amoureux et/ou dispositif narratif en constante évolution ; il est également un célèbre acteur de théâtre musical à part entière, qui était marié à Sutton Foster, et apparemment, les deux avaient l'habitude de regarder Filles Gilmore ensemble . Je veux dire, je sais Filles Gilmore aime les références obscures, mais le méta-texte ici est enterré assez profondément, même selon les normes Palladino.
Permettez-moi d'expliquer la blague: le personnage de Sutton Foster sert clairement de remplaçant à Lorelai elle-même. Après tout, Foster a joué dans Amy Sherman-Palladino Bunheads , une autre émission de télévision qui méritait une fin plus concluante et n'en a jamais eu. Bunheads était également à propos d'une relation maternelle tendue, mettant en vedette Kelly Bishop non pas comme Emily Gilmore mais comme Fanny Flowers, la belle-mère du personnage de Sutton Foster. La dynamique était différente à certains égards, mais les parallèles avec Filles Gilmore ne pouvait être nié, même à l'époque. Les fans ont tendance à voir Bunheads en tant que successeur spirituel, certains rejetant le spectacle comme n'étant pas tout à fait correct. C'est une histoire similaire, mais avec juste assez d'éléments modifiés pour se sentir hors du corps et surréaliste. (En quelque sorte une comédie musicale de dix minutes que je pourrais mentionner.)
Dans le contexte de Stars Hollow : La comédie musicale , alors, il est logique que Sutton Foster joue la femme autour de laquelle tourne la ville : la Lorelai Gilmore, si vous voulez. Il est également logique que Lorelai et les téléspectateurs de Netflix trouvent l'expérience de regarder cette comédie musicale bizarre et choquante plutôt que divertissante. Alors que Sutton Foster chante de tout son cœur et endure un tristement drôle Hamilton hommage, Lorelai grince des dents dans l'obscurité du théâtre. Elle se fait taire chaque fois qu'elle essaie de casser des lignes simples; elle finit par s'asseoir en silence, prenant des notes sur son bloc-notes et grimaçant devant l'embarras de ce spectacle.
Dans la mesure où je peux glaner n'importe quelle sorte de message de Stars Hollow : La comédie musicale , il semble être : n'essayez pas de romancer le passé. La scène d'ouverture du spectacle, que Taylor a écrite en hommage aux pièces d'Edward Albee (par exemple, Qui a peur de Virginia Woolf ? ), culmine avec cette citation obsédante : J'aurais aimé être dans le passé. C'est mieux que n'importe quel avenir avec toi ! Le reste du spectacle se déroule en effet dans le passé ; la chanson suivante présente des colons construisant Stars Hollow, ce qui les oblige apparemment à creuser une rivière et à la déplacer (?!). La chanson suivante, qui se déroule à une époque révolutionnaire, comprend une blague sur le mariage avec vos proches, ainsi que des phrases comme celle-ci : Nous aurons 14 enfants et espérons que trois survivront.
Toutes ces lignes troublantes sont juxtaposées à l'expression faciale horrifiée de Lorelai et aux expressions joyeuses et satisfaites de tous ceux qui regardent le spectacle. Ensuite, nous avons la révolution industrielle et le pire rap que vous ayez jamais entendu (le Hamilton parodie). Ensuite, le spectacle passe à nos jours, où Sutton Foster nous chante que le monde est un endroit terrible, puis elle et Christian Borle énumèrent une série de petits inconvénients, comme de minuscules sièges d'avion et ce que les restaurants facturent pour le vin. La pire chose qu'ils puissent imaginer ? Poutine. Mais ne vous inquiétez pas : Stars Hollow est à l'abri de tous ces problèmes externes effrayants, ou alors cette chanson semble promettre, alors que les acteurs répètent creux dans des harmonies obsédantes. Qu'y a-t-il à ne pas aimer dans la ville de Stars Hollow ?
Alors, qui pourrait oublier la dernière chanson de la comédie musicale, qui n'est qu'une reprise de Waterloo d'ABBA ? Le livre d'histoire sur l'étagère / se répète toujours… Waterloo, je ne pourrais pas m'échapper si je le voulais.
Après les dix minutes atroces, Lorelai écoute le reste de la ville faire l'éloge de la comédie musicale de Taylor. Elle est la seule voix de la dissidence, soulignant qu'ils ne devraient pas se faire arnaquer Hamilton (Taylor soutient que c'est plus un hommage). Elle dit aussi, en passant, que la principale dame semble bien avoir une porte tournante de mecs. (Quant à savoir si cela est destiné à être un commentaire sur les propres petits amis de Lorelai et Rory… eh bien, c'est difficile à dire, mais cette émission n'a jamais été entièrement gentille avec ses propres héroïnes sur ce point.) Stars Hollow : La comédie musicale est, nominalement, un reflet de ce que Taylor pense être important pour la ville, mais Lorelai ne semble pas pouvoir passer outre le fait que ce n'est pas bien. Ou peut-être que le problème est que la comédie musicale n'a pas vraiment d'importance. C'est juste un spectacle, non ?
Et il en est de même Filles Gilmore , évidemment. Si cette recréation de Stars Hollow ne semble pas tout à fait correcte, eh bien, c'est peut-être parce que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas seulement surréaliste, c'est activement absurde - on pourrait même aller jusqu'à l'appeler Le théâtre de l'absurde . Ce n'est pas tant Edward Albee que Samuel Beckett et Eugène Ionesco. Comme une pièce absurde, Stars Hollow : La comédie musicale répète des faits mondains encore et encore jusqu'à ce qu'ils deviennent dénués de sens; son attitude autoréférentielle est à la fois ennuyeuse et choquante. Il est activement difficile d'y prêter attention.
Mais le monde de Stars Hollow en 2016 est absurde. Son En attendant Godot niveaux d'absurde. Il est absurde que l'intégralité de Stars Hollow semble avoir été enfermée dans un moule à jello au cours des dix dernières années. Pourquoi Lorelai et Luke ne se sont-ils pas mariés avant maintenant, ou n'ont-ils pas discuté d'enfants? Parce qu'il n'y avait pas de Palladinos pour écrire le dialogue à leur place. Pourquoi Rory n'a-t-il pas écrit de livre avant maintenant ? Pourquoi toute sa carrière a-t-elle échoué ? Pourquoi est-elle toujours fascinée par les mêmes garçons qu'elle a rencontrés il y a dix ans, avec apparemment aucun changement ? Pourquoi tout est exactement pareil ? Est-ce réconfortant ou aliénant ?
Je ne suis pas sûr. Je pense que ça peut être les deux. À la fin de l'épisode trois, lorsque Rory dit à sa mère qu'elle envisage d'écrire un livre sur leur vie ensemble, nous savons déjà comment il s'appellera. Nous connaissons le titre bien avant de voir Rory le taper. Lorelai réagit avec horreur à l'idée de devoir relire sa propre histoire, de devoir se voir sur scène, à l'écran, sur la page. Mais, comme le souligne Rory, ce n'est pas seulement l'histoire de Lorelai, c'est l'histoire de Rory. Ils ont tous les deux la même histoire, et comme le final de la reprise nous le montre avec ses quatre derniers mots, ce destin cyclique est apparemment inévitable.
Mais, comme le dit la comédie musicale, qu'y a-t-il à ne pas aimer dans la ville de Stars Hollow ?
(images via captures d'écran Netflix)
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