Dans un monde où la réalité se prend souvent un peu trop au sérieux, entrez dans les films d'animation , le paysage onirique kaléidoscopique du Japon, et je m'incline humblement devant leur sanctuaire en constante expansion. En partie magique, en partie mélodrame et parsemés de coiffures scandaleuses, ces films nous invitent dans des royaumes où les dragons coexistent avec les écoliers et où les esprits dirigent les bains publics. La façon dont beaucoup les histoires d'anime parviennent à contourner les grilles rigides du monde réel la logique est l’un de mes aspects préférés du genre.
Ils étirent, plient et jettent parfois la réalité par la fenêtre. De plus, qui peut résister à l’attrait des émotions si intensément véhiculées que même la larme d’un robot peut provoquer une crise existentielle poignante ? Il existe beaucoup trop d’excellents films d’animation pour n’en choisir qu’une poignée, mais les dix répertoriés ici deviendront sûrement des classiques instantanés de votre collection.
dix. Bleu parfait (1997)
Satoshi Kon Bleu parfait ne se contente pas de plonger ses orteils dans le sombre bassin de la renommée et de l’identité, mais plonge tête première dans ses profondeurs déchirantes. Le personnage principal, Mima, une idole pop devenue actrice, se retrouve empêtrée dans un réseau de réalité et d'imaginaire. Alors qu’elle parcourt ce labyrinthe déroutant, les spectateurs sont à court de clarté, un peu comme une pauvre âme essayant de reconstituer des meubles IKEA sans le fidèle manuel.
Avec son récit complexe, le film envoie joyeusement les spectateurs dans des terriers de lapin, les laissant remettre en question leur propre santé mentale. Et l'animation ? Loin du chant des oiseaux et des nuages duveteux, c’est brut, honnête et d’une beauté envoûtante.
9. Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba le film : Mugen Train (2020)
Pour monter à bord du Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba le film : Mugen Train , le seul ticket requis est une propension à l'action palpitante, des moments déchirants et une appréciation pour les boîtes à bento de sushi magnifiquement animées. Voici un film qui ne se contente pas de suivre les rails, mais qui s'envole à une vitesse vertigineuse, emmenant les spectateurs dans des montagnes russes d'émotions et de coups d'épée.
Réalisé par Haruo Sotozaki, cette virée cinématographique suit notre cher Tanjiro et compagnie, qui ne combattent pas seulement des démons ordinaires mais aussi ceux qui se cachent dans l'ombre du subconscient. Ce qui rend cette locomotive d'un film vraiment légendaire, c'est la façon dont il aborde magistralement les thèmes de l'humanité, du sacrifice et de la persévérance, faisant applaudir, pleurer et contempler les philosophies existentielles du public, parfois en l'espace de cinq minutes.
8. Enfants loups (2012)
Enfants loups , ou comme certains pourraient plaisanter, Parentalité : édition extrême , est une tendre exploration de la maternité, ponctuée de fourrure, de crocs et de sérénades lunaires occasionnelles. Mamoru Hosoda nous propose ce joyau cinématographique, l’histoire d’une femme amoureuse d’un fringant homme-loup (car la scène des rencontres n’est pas déjà assez compliquée). Mais au-delà de ses prémisses fantastiques se trouve une plongée poignante dans les épreuves liées à l’éducation de deux enfants à l’esprit unique – l’accent est mis sur « fougueux ».
Le film est une réflexion déchirante sur l’identité, l’appartenance et les efforts qu’une mère fera pour garantir que ses chiots, euh, ses enfants s’épanouissent. Enfants loups peint les luttes banales de la parentalité avec les traits vibrants du folklore, produisant une histoire qui résonne profondément.
7. Le château ambulant de Howl (2004)
Le château ambulant de Howl est, par essence, la haute couture du monde animé : éblouissante, imprévisible et avec un plan qui laisserait perplexes même les meilleurs architectes d'intérieur. Grâce au génie qu'est Hayao Miyazaki, le public a droit à un monde où les châteaux trottent sur des cuisses de poulet et où les sorciers pimpants souffrent parfois de mauvais cheveux.
Au cœur du film se trouve Sophie, une chapelière sans prétention devenue septuagénaire aux cheveux argentés – grâce à la malédiction capricieuse d’une sorcière – qui se lance dans une aventure enchanteresse avec le titulaire Howl. L'examen sensible de la futilité de la guerre et du pouvoir rédempteur de l'amour dans Le château ambulant de Howl est l’un des points forts du film.
6. Une voix silencieuse (2016)
Une voix silencieuse n'est pas simplement un film ; c'est un entraînement émotionnel avec des hauts, des bas et des palpitations cardiaques occasionnelles. Naoko Yamada nous livre une histoire qui est moins un « murmure » qu’un « cri captivant » sur les subtilités de la connexion humaine. Centrée sur Shoya, une ancienne brute, et Shoko, une fille malentendante, cette animation ne présente ni créatures magiques ni batailles surnaturelles.
Le film enseigne que la communication transcende les mots et que la rédemption est un voyage et non une destination. Considéré comme l’un des meilleurs, il ne résonne pas seulement avec les oreilles mais touche profondément l’âme, nous faisant nous demander si, peut-être, la voix la plus puissante n’est pas silencieuse.
5. Princesse Mononoke (1997)
Princesse Mononoke est un film où « écolo » rencontre « épique fantasy » et où les esprits, les humains et les sangliers – oui, les sangliers – s'emmêlent dans une valse environnementale dramatique. Grâce à l'imagination sans limites de Hayao Miyazaki et situé dans une ancienne forêt au bord d'un bouleversement industriel, notre protagoniste, Ashitaka, cherche un remède à sa malédiction, pour ensuite se laisser entraîner dans la rébellion de la nature contre l'humanité.
L’histoire est un examen audacieux de la symbiose entre l’humanité et la nature, où les frontières entre le « bien » et le « mal » sont plus floues qu’une photographie mal ciblée. Sa narration audacieuse garantit qu’il ne se contente pas de figurer au panthéon de la grandeur de l’anime, mais qu’il règne en maître au sommet de son trône feuillu.
4. votre nom (2016)
Le film votre nom est l’équivalent cinématographique d’échanger accidentellement votre café au lait avec celui d’un inconnu au café et de le trouver étonnamment délicieux. Fabriqué de main de maître par Makoto Shinkai, ce film raconte l'histoire de Taki et Mitsuha, qui se retrouvent dans le corps l'un de l'autre dans une tournure particulière du destin.
votre nom crée un univers où l'amour transcende le temps, l'espace et, de manière plus impressionnante, les vitesses Wi-Fi rurales et urbaines. Cette merveille en celluloïd touche une corde sensible, non seulement pour ses visuels sans précédent ou sa bande-son déchirante, mais aussi pour sa capacité à résumer le désir et l'incertitude des relations humaines.
3. Fantôme dans la coquille (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Bien avant que la plupart d'entre nous ne s'inquiètent de la perte de mots de passe ou de likes Instagram, Fantôme dans la coquille aux prises avec le problème de l’humanité à l’ère numérique. Mamoru Oshii nous emmène dans une frénésie cyberpunk où le major Motoko Kusanagi, notre protagoniste cybernétique, ne se contente pas de chasser des pirates informatiques insaisissables mais aussi des dilemmes existentiels.
Alors que nous nous rapprochons de plus en plus de nos gadgets, ce joyau reste étrangement pertinent, poussant les téléspectateurs à se poser la question : dans un monde dominé par les octets et les pixels, où tracer la frontière entre l'homme et la machine ?
2. Akira (1988)
Pour découvrir un monde cyberpunk époustouflant, Akira a démontré que ni la résolution 4K ni un appareil VR de haute technologie n'étaient nécessaires. Grâce au talent visionnaire de Katsuhiro Otomo, les téléspectateurs sont plongés dans un néo-Tokyo post-apocalyptique, où les gangs de motards ne se contentent pas de régner sur les routes, ils sont déterminés à libérer des pouvoirs psychiques divins.
L'attrait éternel de Akira va au-delà de ses visuels révolutionnaires ou de ses poursuites palpitantes ; c’est dans son exploration intrépide du pouvoir, de la corruption et du potentiel inexploité de l’humanité. Pour un film se déroulant dans un avenir dystopique, il est étrangement prémonitoire, touchant à des problèmes sociétaux qui résonnent encore des décennies plus tard. Pas étonnant que ce film ait dépassé la courbe de l’anime et soit devenu une légende cinématographique.
1. Enlevée comme par enchantement (2001)
Présenté par Hayao Miyazaki, le maestro de la fantaisie, Enlevée comme par enchantement transcende la simple animation, plongeant directement dans le royaume fantastique où les bains servent des dragons et des grenouilles pourraient bien gérer votre salaire. Notre protagoniste pas si enthousiaste, le jeune Chihiro, se retrouve à naviguer dans un monde d'esprits après un mauvais virage lors du trajet familial. Ce qui suit est un magnifique festin visuel riche en détails, accentué par une bande sonore qui fait valser et virevolter votre cœur.
Ce ne sont pas seulement les paysages époustouflants ou les créatures étranges et intrigantes qui distinguent cette œuvre d’art. Non, c’est une douce enquête sur la maturation, le courage et l’esprit humain. Dans un monde où l'identité peut être oubliée ou littéralement consommée, Enlevée comme par enchantement dresse un portrait saisissant de la résilience.
(Image en vedette : Toho Co., Ltd.)
