Des gens affreux attachants : ou comment je suis tombé amoureux accidentellement de Rick et Morty

La sociopathie comique - l'effet produit lorsqu'une émission donne la priorité aux blagues sur les relations finit par donner le sentiment que personne n'a la capacité de ressentir pour les autres êtres humains - est généralement la chose la plus éloignée de ma tasse de thé. Alors que l'émotion pour les punchlines peut fonctionner à merveille dans de courtes œuvres autonomes (il n'y a pas besoin de chercher plus loin que le classique Looney Tunes court pour le prouver), il a tendance à se heurter à tout ce qui nécessite une continuité.

Vous trouverez cela comme l'une des principales raisons pour lesquelles les gens donnent pour vérifier sur gars de la famille et les saisons ultérieures de Les Simpsons , par example. Et pourtant c'est bien plus rarement une accusation portée contre la comédie britannique, dont les œuvres les plus célèbres ( Vipère noire , Tours Fawlty , Père Ted , les Monty Python canon dans une certaine mesure) fonctionnent à peu près sur une cruauté désinvolte. La différence cruciale est le format : ces derniers spectacles tendent beaucoup vers l'absurdité, ne demandant rien au public que de pointer du doigt et de rire de l'hypocrisie qui est devant eux ; tandis que la comédie américaine née de ce moule de sitcom se retrouve mariée à la résolution émotionnelle, construisant souvent la forme de ce qui devrait être une dynamique émotionnelle uniquement pour la rejeter lorsque cela ne convient pas. La déconnexion entre les rythmes familiers s'appuyant sur les émotions du public et la cruauté requise pour vendre les blagues (la comédie, après tout, est à peu près toujours semée d'une sorte de douleur) devient choquante avec le temps, et a une façon de générer du ressentiment dans le public . À tout le moins, le vôtre vraiment a peu d'utilité pour eux.

Tout cela est une façon extrêmement longue de dire que Rick et Morty est, huit fois sur dix, un grotesque au cœur noir avec plus d'intérêt pour ses scénarios étranges et mondiaux que pour créer des sentiments chaleureux et flous. Et après 11 épisodes, je suis plus investi dans son univers et ses personnages que n'importe quelle comédie pour adultes de ces dernières années. En fait, cela pourrait être le meilleur programme d'Adult Swim depuis l'indomptable Venture Bros .

Issu à l'origine d'une parodie extrêmement explicite de Retour vers le futur à propos de Doc et Mharti (que je ne vais pas lier ici mais qui est assez facilement consultable sur YouTube pour les curieux morbides), le spectacle a finalement été présenté à AS par Justin Roiland (créateur de ladite parodie et voix des deux personnages titulaires également comme Temps de l'aventure 's Lemongrab) et Dan Harmon (oui, le Communauté mec). Sa première saison s'est déroulée de décembre 2013 à avril 2014, avec une deuxième saison prévue le 26 juillet.

L'intrigue se déroule comme suit: le scientifique fou Rick Sanchez arrache constamment son petit-fils Morty à sa vie quotidienne pour jouer l'assistant dans des aventures allant de la galaxie croisée et du voyage dans l'univers via le pistolet à portail de Rick à un parc d'attractions expérimental construit à l'intérieur un sans-abri. Plutôt que d'être enchanteur et merveilleux, chaque épisode laisse Morty un peu plus marqué – et la lutte pour refuser ou non d'accompagner Rick au risque de perdre l'une de ses seules relations significatives est une contrainte pour Morty pendant la majeure partie de la saison.

Est-ce que ça sonne foutu ? Il est. Ce n'est d'ailleurs que la pointe de l'iceberg. La mère de Morty, Beth, laisse Rick courir à travers le multivers avec son fils parce qu'elle cherche désespérément à garder son ex-père dans sa vie après 20 ans d'absence, tandis que son mari Jerry se tait de peur qu'elle le quitte; et pendant ce temps, la fille aînée Summer vit avec la suspicion qu'elle est le regret du lycée qui a gêné la vie de ses parents. Et tout cela est un baril de poudre constant prêt à exploser en méchanceté à tout moment, généralement déclenché par Rick inventant avec désinvolture un problème à court terme aux demandes de sa famille et les laissant voir les conséquences.

Cela laisse donc la question de savoir ce qui le rend spécial. La première réponse est l'utilisation intelligente par la série du concept de multivers, qu'elle traverse de manière épisodique avant de tirer les ficelles des conséquences d'une manière qui bouleverse le public (en ce sens qu'il était prévu que chaque épisode soit dans une certaine mesure seul ) tout en suivant simplement la ligne des événements jusqu'à leur conclusion cumulative. Cela donne du poids aux actions du personnage, en particulier à l'anxiété de Morty (qui est par inférence également cumulative et donc presque plus pénible que la comédie pour toutes les voix histrioniques de Roiland), et une source de fondement même pour les aventures les plus lointaines.

La deuxième réponse est la cheville ouvrière qui maintient le spectacle ensemble : la cohérence des personnages. Il y a une ligne fine mais cruciale entre une action insensible venant d'un personnage faisant un choix qui a du sens dans sa vision du monde et ses actions précédentes, et un personnage faisant un choix parce que c'est ce qu'il doit faire pour que l'intrigue se produise. Et même dans un nombre d'épisodes aussi petit qu'il le faut maintenant, Rick et Morty a frappé le premier à la tête à chaque fois. Si Beth ferme les yeux sur le fait que son fils est mis dans des situations mettant sa vie en danger, c'est parce qu'elle croit que sa mise en danger est meilleure que d'être piégé dans une vie normale insatisfaisante. Si Rick agit comme un sociopathe borderline, cela a du sens du fait que les horreurs que le public et Morty ont vues sont une fraction infinitésimale de ce à quoi Rick est devenu insensible au fil des ans.

Chaque battement majeur vient d'un lieu de personnage, et bien que les résultats ne soient pas toujours réconfortants (le plus souvent, avec Rick à la barre, ils se traînent joyeusement dans le carrément dérangeant), ils parviennent au moins à se sentir honnêtes. De la même manière, les moments où le script entre pour un bref répit de liaison ressemblent à des oasis dans le désert, bien mérités et presque plus comme une percée qu'un os jeté par les scénaristes pour garder le public apaisé. Ce sont souvent des personnages égoïstes qui prennent des décisions terribles, mais ils parviennent toujours à se sentir crédibles en tant que personnes. Et que puis-je dire ? C'est peut-être le Lupin III fan en moi, mais je suis une vraie ventouse pour une bande de crétins qui tournent ensemble pour se protéger lorsque les puces sont en panne.

Le fait qu'Harmon et Roiland aient réalisé tout cela en une seule saison (sachant que les premières saisons sont toujours difficiles avec le recul) m'a laissé plus qu'un peu ébahi quant à l'avenir potentiel de la série, y compris l'introduction d'une mythologie majeure et un fil conducteur flagrant dans l'avant-dernier qui pourrait bien alimenter la série pendant encore quelques saisons au moins. Et les moments de personnages déjà bien exécutés ont à peine plongé dans le potentiel de la distribution (après l'interview d'Harmon avec Hitfix, je suis particulièrement impatient de voir Beth explorée plus en détail). La façon dont la version a été alimentée au goutte à goutte, il semble que cela pourrait être une longue attente (il y a plus d'une raison pour laquelle je l'ai comparé à Venture Bros ), mais je suis plus qu'heureux de camper sur le pas de cette porte.

Parce qu'avouons-le, ils m'ont eu à Cronenberg Morty.

Vous pouvez regarder tous les épisodes si vous avez Hulu Plus, et il est également disponible de manière assez fiable sur YouTube. (En guise de dernier avertissement, la série contient des agressions sexuelles. Et même si, à mon avis, elle dépasse la barre très minimale de ne pas banaliser le traumatisme pour les personnages impliqués - avec toute comédie provenant d'un lieu de rire pour remplir le silence avec autre chose que des cris horrifiés - c'est toujours quelque chose que je crois fermement qu'un téléspectateur devrait savoir avant d'entrer dans une série comique).

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Vrai est un auteur queer et blogueur sur la culture pop ; il y a un trou dans leur collection de médias physiques qui aspire à une sortie Blu-Ray de cette série. Vous pouvez lire plus d'essais et découvrir leur fiction sur Accessoires de papier d'aluminium à la mode , soutenir leur travail via Patréon ou alors Pay Pal , ou leur rappeler l'existence de Tweets .

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