Même maintenant, après m'être aventuré à le regarder ENCORE, je ne peux pas m'empêcher de penser qu'il y a quelque chose qui cloche dans la dernière collaboration de David O. Russell/Jennifer Lawrence, Joie , l'empêchant d'être un film vraiment satisfaisant. Le problème est que, même en le regardant à nouveau, en marchant avec ce que je sais maintenant sur le film, je ne suis tout simplement pas sûr de pouvoir identifier les problèmes qui l'ont empêché de fonctionner pour moi. Joie est comme une recette que vous goûtez mais que vous ne savez pas si vous avez oublié quelque chose ou si vous y avez mis trop d'autre chose. Il a juste ce goût aigre.
Il y a des aspects de Joie J'aime vraiment. La vérité est que je pense que l'histoire de l'inventeur du Miracle Mop pourrait faire un film vraiment divertissant, et les histoires d'entrepreneurs ambitieux sont souvent intéressantes et inspirantes, quel que soit leur domaine d'invention. En fait, les moments de Joie d'une véritable habileté, comme lorsqu'elle trouve un moyen de vendre la vadrouille sur le parking ou fait son discours télévisé, ont cet effet, mais ce sont de brefs moments dans un film qui ne semble jamais trouver ce rythme et cet esprit clés. Il passe de la jeunesse au biopic d'aujourd'hui, au mélodrame familial, au thriller, sans trouver le moyen de mélanger tous ces genres dans un film pleinement enrichissant. Et même si je ne pense pas que le biopic le plus traditionnel aurait fonctionné là-dessus non plus, un film familial plus satirique (plus proche de celui de Russell Le combattant ou alors Flirter avec le désastre ) ou film de genre ( Trois rois ou même agitation américaine ), pourrait avoir. Russell ne fait jamais son choix quant à la direction et au style qu'il veut prendre pour le film, et plutôt que de se sentir comme un choix inspiré, cela ressemble juste à une histoire rendue sans importance.
L'un des gros problèmes de Joie est le fait que l'âge de Jennifer Lawrence modifie l'histoire du personnage réel qu'elle incarne. Ce n'est peut-être pas un faux pas aussi flagrant que beaucoup le craignaient lorsqu'ils ont entendu parler du casting, mais cela change la direction de l'histoire. L'intrigue principale du film, les années qu'elle a passées à développer et à essayer de vendre The Miracle Mop, parlaient d'une mère célibataire prenant soin de sa famille au milieu de la trentaine. Dans ce film, Lawrence semble beaucoup plus jeune, et une partie du désespoir que vous pensez pourrait être là si elle était un peu plus âgée semble manquer dans la performance. On a presque l'impression que le retour en arrière prolongé de sa rencontre et de son mariage avec son futur ex-mari est là pour justifier le choix d'une actrice plus jeune, mais toute cette section est également l'élément qui semble le plus déplacé pour l'histoire racontée, ce qui pourrait facilement être découper.
Sinon, Lawrence fait certainement du bon travail, même si, comme dans Les jeux de la faim film cette année, elle joue beaucoup d'acteurs opposés avec très, très peu à faire, traitant des rôles et des relations significativement souscrits. DeNiro ne semble pas à sa place en tant que père, jouant une version plus large de ses derniers rôles dans les films de Russell. Isabella Rossellini est divertissante en tant que bienfaitrice/amante de Joy de DeNiro, mais sa présence bienvenue diminue à mi-chemin du film. Édgar Ramírez et Dascha Polanco ont certaines des plus belles scènes avec Lawrence en tant qu'ex-mari et meilleur ami, bien que cette amitié aurait été plus agréable dans ce film, surtout par rapport à la relation difficile qu'elle entretient avec sa demi-soeur, Elisabeth Röhm.
La chose la plus frustrante à propos du film était peut-être que le potentiel de raconter une histoire intelligente sur les relations familiales féminines est perdu parce que toutes les femmes de la famille autour de Joy semblent si étrangement souscrites. Je sais que Russell voulait mettre l'accent sur ces relations féminines, car le fils de Joy dans le film sort de la pièce à chaque fois, donc Joy n'interagit qu'avec sa fille. Röhm est écrite pour se sentir principalement haineuse envers sa sœur, mais nous ne savons jamais pourquoi cette relation a évolué de cette façon ou à quoi ressemble sa vie dans la famille. A-t-elle entendu à quel point Joy était spéciale aussi souvent que nous ? La personne qui le répète sans cesse est Diane Ladd, en tant que grand-mère, qui est là plus pour dire exactement ce que nous devrions penser que pour être le membre le plus proche de la famille de Joy. Alors que Virginia Madsen est parfois drôle dans le rôle de sa mère enfermée, le personnage semble être traité avec cruauté en ne donnant pas une idée de ce qu'elle était avant ou de toute réalité psychologique à son comportement.
Laisser tomber la balle sur l'histoire de la famille est presque un moyen de forcer l'ajout tardif de Bradley Cooper, car le responsable d'une chaîne câblée de téléachat se sent plus axé sur l'intrigue qu'il ne l'est réellement. Cooper est plutôt bon en tant que magnat qui parle vite, mais lorsque l'on considère le film plus grand, les scènes semblent prolongées juste pour donner à Cooper et Lawrence plus d'opportunités pour des scènes flashy ensemble plutôt que de ramener l'histoire à la maison. Un (pas trois) pitchs de Cooper aurait fonctionné pour expliquer en quoi consistait la chaîne, et le resserrement du mouvement de Joy pour pousser son produit elle-même aurait eu un impact plus important. Rappelez-vous, une grande partie de ce film parle de son invention de The Miracle Mop; nous entendons BEAUCOUP le même pitch qu'elle donne à l'antenne avant ce grand pitch télévisé.
Mais il y a certaines choses que je peux apprécier dans l'approche de Russell du matériel. Il prend une décision assez claire dès le début de raconter l'histoire comme une histoire de Cendrillon moderne, avec elle surmontant ses problèmes en parlant de ses propres actions, pas d'un prince charmant. Il y a de belles scènes individuelles dans le film, même si quelques scènes semblent avoir été conçues pour être des moments de bande-annonce – quelque chose dont Russell est coupable depuis son retour dans Le combattant . Mais je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment que pour un film appelé Joie , à propos d'une personne réelle, je ne connais pas ou ne me soucie pas beaucoup du personnage de Joy. Elle ne se sent jamais autant comme un personnage pleinement développé qu'elle est un véhicule pour l'idée d'une porte-parole inspirante, et je suis sûr que la vraie Joy Mangano est un personnage beaucoup plus nuancé qu'elle ne l'est ici. Joy peut être un personnage sympathique et admirable, mais pas particulièrement mémorable ou identifiable.
Il y a aussi un aspect du film qui m'a vraiment frotté : l'ouverture avec une dédicace aux femmes fortes. J'en comprends la raison, mais cela m'a semblé condescendant, comme si j'essayais d'éviter les critiques pour ces personnages féminins très prisés (y compris le personnage de Joy) en promettant quelque chose qui n'est jamais vraiment livré. J'ai eu le même sentiment en regardant ce film que j'ai essayé de traverser quelques épisodes de Allié McBeal il y a des années. Je sais qu'ils disent que cela se concentre sur une femme, mais l'écriture ressemble à quelque chose de filtré à travers une perspective masculine de ce qu'il pense que sont les femmes indépendantes et non ce personnage individuel et singulier. Nous savons de Demoiselles d'honneur qu'Annie Mumolo, qui a écrit le scénario original et a un crédit d'histoire sur Joie , a une idée de la façon d'écrire les relations féminines et la lutte interne, ce qui manque le plus au scénario de Russell ici. Tel quel, Joie finit par se sentir comme une occasion manquée.
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