Les 7 meilleurs anime des années 80, classés

Les années 1980 sont connues comme l'âge d'or de l'anime, ce qui est étrange car honnêtement à l'heure actuelle ressemble à l'âge d'or de l'anime.

Mais Apparemment certains historiens du cinéma se sont réunis et ont décidé que j'avais 'tort' et que les années 80 sont les réel L'âge d'or de l'anime parce que l'anime a commencé à devenir internationalement populaire pendant cette période.

carte du monde avec noms de pays

Mais était-ce vraiment ? Je veux dire, j'ai l'impression que les enfants des années 1980 ont été battus à l'école parce qu'ils aimaient l'anime. Mais dans le jour moderne , les enfants se font tabasser à l'école pour ne pas aimer les animés. Cela ressemble à un âge d'or pour moi. Ou peut-être comme un âge de platine ?

Donc, pour honorer l'anime 'Golden Age' qui a rendu possible ce nouvel 'âge de platine' de la maltraitance des enfants, je classe les sept meilleurs anime de 1980 à 1989.

7. Poing de l'étoile polaire

Cette série gagne une place sur cette liste pour avoir été la pionnière du 'nani !?' moment. Pour ceux qui ne le savent pas, 'nani' est le mot japonais pour 'quoi'. Il peut également être utilisé comme une expression de choc et d'incrédulité de la même manière que 'QUOI !?' boîte. Et il est utilisé de cette façon dans l'anime souvent . Un moment nani se passe comme ceci : un méchant trop confiant défie notre héros au combat. Notre héros lance une attaque, que le méchant surmonte facilement. Le héros révèle alors au méchant qu'ils ont en fait n'a pas surmonter l'attaque, mais en a été victime . Le méchant prononce alors un « NANI ! » choqué. avant de succomber aux effets d'une attaque qu'ils pensaient éviter. Il est toujours satisfaisant à regarder.

Les créateurs derrière Poing de l'étoile du Nord étaient en grande partie responsables de l'introduction de cet échange dans la culture populaire. Notre héros, un guerrier de la route nommé Kenshiro, est un maître d'un art martial appelé Hokuto Shinken . Cela lui permet de frapper les points vitaux secrets d'un adversaire, ce qui garantit une mort sanglante. Cependant, il y a un délai entre l'attaque et son efficacité. Kenshiro attaque son adversaire, et son adversaire ignore les coups de Kenshiro et le nargue. Puis Kenshiro prononce son slogan iconique : « Omae wa mo shinderu » (tu es déjà mort) auquel son adversaire répond « NANI !? avant de saigner par tous les orifices. Inutile de dire que c'est un impressionnant animé.

la grande scène de jésus lebowski

6. Mon voisin Totoro

Mon voisin Totoro est aussi adorable que Poing de l'étoile du Nord est sanglant. L'un des films les plus salués par la critique de Hayao Miyazaki, il s'agit de deux petites filles nommées Mei et Satsuki qui emménagent dans une cabane dans la forêt avec leur père. En explorant la forêt, l'une des filles découvre un grand esprit flou nommé dormant dans le creux d'un camphrier. Elle s'endort sur son ventre et le nomme 'Totoro' en fonction des sons rugissants qu'il émet. Finalement, Mei est capable de présenter Totoro à sa petite sœur, et les trois se lancent dans une série de hijinks réconfortants. Ils font pousser des arbres gigantesques dans le jardin, volent sur un sommet magique et chevauchent un autobus de chat . Oui, c'est un bus c'est aussi un chat . Le film est responsable de l'une des scènes les plus emblématiques de l'histoire de l'anime, où Mei et Totoro attendent le bus sous la pluie. Mei avec un parapluie et Totoro avec une feuille sur la tête. C'est juste précieux.

5. Mobile Suit Zeta Gundam

La Gundam La franchise a été la pionnière du genre anime 'mecha' et a inspiré d'innombrables autres anime tels que Néon Genesis Evangelion et Code Geas . Mobile Suit Zeta Gundam est sans doute le meilleur que la franchise puisse offrir. Définir après l'original Mobile Suit Gundam , la série concerne un groupe de rebelles qui pilotent des combinaisons mech, ou 'gundams', afin de faire la guerre contre un régime totalitaire appelé la Fédération de la Terre qui contrôle la planète. La Fédération de la Terre engage un groupe d'élite de combats contre-insurrectionnels appelé The Titans, qui pilotent eux-mêmes de puissants gundams. Un jeune garçon nommé Kamille Bidan est emporté par la révolution et aide la rébellion à capturer un nouveau type de gundam expérimental dans une installation ennemie. La série est à la fois action, drame politique et tout dope.

4. Boule de Dragon

C'est bébé Goku vous tous! Cette série a marqué le tout début de l'infiniment influent Dragon Ball la franchise. C'est un récit du mythe chinois 'Journey To The West' à propos d'un singe nommé Sun Wukong qui chevauche un nuage et donne un coup de pied au cul avec un bâton. La Dragon Ball ajoute un élément de science-fiction au conte classique et réinvente Sun Wukong comme un petit garçon extraterrestre avec une queue de singe. Le petit garçon, nommé Son Goku, part à l'aventure avec une femme nommée Bulma afin de collecter sept boules de dragon pour faire exaucer un vœu par le dragon mystique Shenlong.

Cette série est peut-être l'anime shonen le plus influent jamais réalisé, et sans elle, il n'y aurait pas Une pièce , Eau de Javel , ou Naruto . Le spectacle fonctionne parce qu'il suit une formule simple : le personnage principal s'entraîne pour vaincre de puissants ennemis et devenir le combattant le plus puissant de l'univers. C'est une formule qui a été copiée par d'innombrables autres anime shonen et qui en inspirera d'innombrables autres.

3. Château dans le ciel

Chateau dans LE ciel est un autre banger d'un film de Miyazaki sur un petit garçon nommé Pazu qui rencontre une fille nommée Sheeta après qu'elle ait littéralement tombe du ciel . Elle évite de mourir immédiatement grâce à un collier de cristal magique qu'elle porte, ce qui lui permet de flotter. Pazu et Sheeta s'enfuient alors d'un groupe de pirates du ciel et d'un commandant militaire sans scrupules qui recherchent tous les deux le collier, qui, selon eux, est la clé pour trouver le mystique flottant 'château dans le ciel'. On dit que le château dans le ciel, connu sous le nom de Laputa, contient une quantité insensée de trésors sucrés et sucrés. Il détient également un pouvoir mystérieux qui, selon le gouvernement, peut être utilisé pour créer des super armes. Ouais. Pazu et Sheeta doivent trouver un moyen d'empêcher l'humanité d'abuser du château au pouvoir du ciel. Il y a aussi des robots géants vraiment adorables. Que pourriez-vous demander de plus?

2. Tombe des Lucioles

Attention : ce film va vous faire pleurer. Enfer, même le couverture de boîte vous fera pleurer (oui, ce sont les ombres des avions de guerre dans le ciel). Le film parle d'un adolescent nommé Seita qui doit prendre sa sœur cadette Setsuko après avoir été séparé de leurs parents lors d'un attentat à la bombe incendiaire américain pendant la Seconde Guerre mondiale. Les deux luttent pour survivre dans un monde brutal en guerre et sont obligés de compter l'un sur l'autre pour survivre. Le film est magnifique et dévastateur, et explore le coût humain des conflits armés. Il est salué par la critique comme l'un des plus grands films de guerre jamais réalisés et est un exemple parfait d'anime transcendant ses propres «limites» pour devenir l'un des meilleurs films qui existent. Il est Tout à fait vaut la peine d'être regardé, assurez-vous simplement d'avoir une boîte de mouchoirs à côté de vous. Celui-ci va faire mal.

phrase qui utilise toutes les lettres

1.Akira

Akira n'est pas seulement le plus grand morceau d'anime des années 1980, mais c'est aussi l'un des plus grands films de tous les temps. Le film a inspiré d'innombrables autres anime dans son sillage et est l'une des pièces d'animation les plus importantes jamais réalisées. Situé dans une mégapole dystopique connue sous le nom de Neo-Tokyo, le film parle d'un garçon nommé Tetsuo qui est membre d'un gang de jeunes motards sans foi ni loi appelé The Capsules. Une nuit, alors qu'il se livre à une bataille de motos à couper le souffle avec un gang rival, Tetsuo percute un garçon nommé Takashi. Takashi est un enfant psychique qui s'est échappé d'un programme gouvernemental top secret et est maintenant en fuite. La police arrive sur les lieux et Takashi est repris avec Tetsuo.

Tetsuo est emmené dans une installation gouvernementale secrète, où les scientifiques découvrent qu'il a des capacités psychiques similaires à Akira, le puissant médium responsable de la destruction de l'ancienne ville de Tokyo. Le film est une expérience de science-fiction hallucinante à la fois belle et horrifiante, et propose une parabole sur la nature autodestructrice du pouvoir. Le film sert également de récit édifiant contre la poursuite incessante du progrès scientifique. On pourrait également soutenir qu'il s'agit d'un exemple poignant de film de passage à l'âge adulte, et pourrait même être considéré comme un parallèle avec l'expérience de la puberté et la transition écrasante vers l'âge adulte.

cliquez sur le premier lien

Le film a inspiré d'innombrables analyses critiques et est vénéré comme une pierre angulaire de la science-fiction culturelle. Sans cet anime, il n'y aurait pas de paysages urbains éclairés au néon de Fantôme dans la coquille , et il n'y aurait pas non plus la métropole urbaine grouillante de titres d'anime modernes tels que Cyberpunk : Edgerunners . Le film a même eu un impact sur l'industrie de la mode, car l'emblématique veste rouge 'Good For Health, Bad For Education' de Shotaro Kaneda est disponible à l'achat dans plusieurs magasins en ligne. En raison de son impact monumental sur l'anime et la culture grand public, beaucoup soutiennent que ce film est le plus grand anime de tous les temps. Honnêtement, ils n'ont pas tort.

(Image en vedette : Studio Ghibli)