Cette interview contient des spoilers pour Marie et la fleur de la sorcière .
La semaine dernière, nous avons partagé notre entrevue avec le fondateur et producteur de Studio Ponoc Yoshiaki Nishimura et l'animateur/réalisateur Hiromasa Yonebayashi, où les deux ont parlé de leurs ambitions et de leurs espoirs pour Marie et la fleur de la sorcière, le premier film de leur nouveau studio. Après la dissolution du Studio Ghibli, Nishimura voulait continuer à faire des films pour enfants qui capturaient le même genre de style, d'émerveillement et de narration.
Comme beaucoup d'histoires du Studio Ghibli, Marie et la fleur de la sorcière parle d'une jeune fille qui traverse un changement personnel dans un cadre magique. Basé sur le livre pour enfants de Mary Stewart de 1971, Le petit balai, nous suivons Mary alors qu'elle découvre une fleur magique et un manche à balai qui nous emmène à Endor College, une école de magie dirigée par la directrice Madame Mumblechook et le brillant docteur Dee. C'est une évasion bienvenue de l'ennui de sa maison de campagne avec sa grand-tante Charlotte et le garçon du quartier taquin, Peter. Là, elle est traitée comme une élève tout en essayant de cacher la vérité : ses pouvoirs magiques soudains ne sont pas le talent naturel d'une sorcière douée, mais temporairement accordés pour une courte durée par la fleur magique. Cependant, elle découvre bientôt que Mumblechook et Dee veulent exploiter la magie du fly-by-night pour leurs propres expériences.
Marie et la fleur de la sorcière est plein de magie incroyable. Lorsque nous sommes à Endor, chaque classe, chaque personnage et chaque moment est rempli d'objets intéressants et curieux : des poissons gigantesques nagent dans la fontaine, des tapis captent la lumière du soleil et des animaux étranges sont partout. Cependant, la vraie force de Marie et la sorcière la fleur vient dans les moments non magiques. Vers la fin, Mary a échappé aux dangers d'Endor et le manche à balai l'a emmenée dans un chalet où elle parle à sa grand-tante Charlotte à travers le miroir. Charlotte révèle qu'elle était autrefois une étudiante d'Endor qui a rejeté leurs enseignements et supplie Mary d'utiliser le dernier de sa magie pour rentrer chez elle. Au lieu de cela, Mary retourne à Endor pour sauver Peter, qui a été capturé, et ils sont capables de vaincre le mal. À la fin, Mary se rend compte que, aussi magnifique que cela puisse paraître, elle n'a pas besoin de la magie de la nuit.
Quand un réalisateur dépeint un héros ou une héroïne pour le film, Nishimura m'a dit, en louant le réalisateur du film, cela reflète leur perception des filles. Il a expliqué à quel point la décision de Mary vers la fin est cruciale, soulignant Petit manche à balai est une histoire tellement dynamique et de nombreuses histoires pour enfants qui traitent de la magie résolvent principalement les problèmes par la magie. Marie dans Le petit balai rejette l'utilisation de la magie à un moment crucial de l'histoire, en disant: 'Je gagnerai avec mon propre pouvoir et je n'utiliserai pas la magie, peu importe le temps qu'il me faudra pour le faire.'
Le réalisateur Yonebayashi a partagé le sentiment. Une grande partie du film est brillamment réalisée, mais son moment préféré est celui qui capture la force intérieure de Mary.Il y a beaucoup de magie et beaucoup de choses magiques incroyablement bouleversantes dans le film, a-t-il dit quand je lui ai demandé quelle était sa scène préférée, mais la chose pour laquelle j'ai mis beaucoup d'efforts et de force dans le dessin, c'est quand Mary perd sa magie tombant de la forêt et le signe de magie sur ses paumes disparaît et elle se retrouve avec les égratignures et les contusions qui se trouvent sur ses paumes et son corps. Et pourtant, elle dit : « Je vais continuer » et montre sa force de cette façon. C'était un thème que je sentais particulièrement que c'était un véritable point d'intérêt pour le film, alors j'ai fait beaucoup d'efforts pour dessiner cette scène.
Il a ajouté, Worsque je fais un film, je ne le vois pas forcément comme une fille ou un garçon, je le pense comme un jeune, le héros ou l'héroïne, comme un jeune qui fait face à des changements ou qui est ému par quelque chose dans leur esprit. Donc, que ce soit un garçon ou une fille, c'est la façon dont les jeunes se développent et grandissent qui est un aspect important dans mon film.
Le voyage de Mary avec le miroir magique Studio Ponoc sa propre création. Le producteur a expliqué, j'ai pensé que ce serait un bon thème à utiliser pour le premier film que nous avons produit au Studio Ponoc : après avoir quitté le parapluie magique du Studio Ghibli, nous franchissons nous-mêmes la prochaine étape avec nos propres forces. Et aussi, le monde est plein de perdre beaucoup de choses au fur et à mesure que nous avançons dans nos vies, donc pour avoir le courage de faire le prochain pas en avant pour faire quelque chose dans notre vie, j'espère que cela pourra donner ce genre d'encouragement au public.
La scène préférée de Nishimura est celle où Mary fait face à sa grand-tante Charlotte à travers le miroir, et la réalisation qu'il y a aussi un autre scénario et en fait, Mary vit ce que grand-tante Charlotte a vécu il y a des années. Il a dit, les espoirs, les enchevêtrements et les peurs de ce qui s'est passé des années auparavant, et dans les générations précédentes, c'est ce à quoi Marie fait face maintenant dans le présent. Les choses du passé traitées dans le présent sont ce qui est montré dans cette scène et c'est une scène très impressionnante. Il ne l'a pas dit explicitement, mais il semble qu'il y ait aussi un lien là-bas. Alors que le film fait signe à une génération et à un héritage qui se poursuivent et avancent, Studio Ponoc doit encore relever les défis de recommencer. Autant que Marie et la fleur de la sorcière parle du courage d'aller de l'avant, ses allusions et similitudes avec les films du Studio Ghibli montrent que le Studio Ponoc poursuit une mission.
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(image : GKIDS)
