Entrer dans Carole , je pense que je m'attendais à quelque chose d'un peu plus proche du mélodrame précédent du réalisateur Todd Haynes dans les années 1950, Loin du ciel . C'est un film que j'adore et que je considère à peu près comme la plus grande performance de Julianne Moore. Carole avait beaucoup de succès, mais la chose étrange est, Carole est remarquablement différent de son prédécesseur spirituel. Si Loin du ciel est dans le style des photos de femmes technicolor comme Cirque Douglas , Carole a en fait le sentiment subtil de certains des films internationaux qui sortent et font impression à la fin des années 50 et au début des années 60 comme Au revoir encore (sous-estimé), À bout de souffle , ou alors Jules et Jim — Lent, au rythme délibéré, sans aucun mélodrame performatif. Regarder Carole , il y a presque un élément de l'approche romantique de Hal Hartley mélangé au dernier de Haynes, et aussi inattendu que cela soit, ça me va plutôt bien.
Son nouveau film se concentre sur une femme au foyer, Carol (Cate Blanchett), en train de divorcer de son mari car elle a décidé qu'elle préfère la compagnie des femmes (dont la meilleure amie et ancienne amante jouée par la grande Sarah Paulson) et Thérèse (Rooney Mara), un peu fille de magasin bohème travaillant dans un rayon de jouets et fiancée à Richard de Jake Lacy. Carol et Thérèse ont une chimie et une attirance instantanées, bien que Thérèse n'ait jamais envisagé cet autre côté de la vie. Elle a clairement une certaine apathie envers la promesse du mariage et de la vie familiale, mais Carol semble ouvrir les yeux sur les possibilités d'une autre voie. Alors que Richard ne représente pas une menace réelle pour leur relation, Harge de Kyle Chandler (l'ex de Carol) le fait.
Je sais que certains critiques ont dit que le personnage de Chandler n'est pas un méchant, mais en regardant même une deuxième fois, je ne peux pas m'empêcher de penser que c'est la seule note dans ce film qui se rapproche le plus du mélodrame précédent de Haynes. Harge est assez haineux, et tout amour qu'il a pour Carol ressemble plus à une obsession. Que ce soit un comportement résultant d'un moment frustrant et réservé dans notre culture, je ne sais pas, mais il se sent souvent dangereux à l'écran. Blanchett et Mara sont à peu près parfaites et ont une chimie qui semble parfaitement se jouer l'une contre l'autre; La confiance cuivrée de Blanchett et la timidité réservée de Mara font ressortir les choses en chacun pour rendre leurs scènes ensemble de plus en plus riches. Alors que le film est parfois d'une subtilité et d'une lenteur frustrantes, la qualité délibérée crée un rythme qui améliore réellement l'histoire d'amour. Côté passion, c'est aussi proche du classique Brève rencontre comme n'importe quel film des 50 dernières années.
Le scénario de Phyllis Nagy est magnifique, avec un dialogue presque lyrique, apparemment écrit pour les forces vocales de chaque actrice. Comme d'habitude dans Haynes, les détails de la production sont plus spécifiques que la plupart des films, ce qui fait que tout semble à la fois spécifique et beau. La simple utilisation de la couleur pour les vêtements de Blanchett et Mara en dit long sur les personnages, en particulier dans les silences dans lesquels le film erre pendant de longues périodes. S'il y a une plainte, et c'est juste une préférence personnelle, c'est l'utilisation de filtres. Je sais que c'est utilisé pour rendre tout cela voyeuriste, comme regarder à travers une fenêtre, mais c'est toujours une façon frustrante de regarder un film de 2 heures. Encore une fois, c'est ma préférence, pas une erreur narrative ou cinématographique.
Ce que Haynes obtient si parfaitement avec ce film, c'est vraiment le sens très spécifique du temps et du lieu, la vie urbaine de ceux tiraillés entre la vie domestique et la culture beat, avant l'activisme féministe et LGBT public et vocal. On peut se demander si Carol et Thérèse seraient même des militantes dans les années à venir, compte tenu de leurs tempéraments. Mais le film ne parle pas de ça. Un peu comme Un homme celibataire (ce qui pourrait être la meilleure double facture pour ce film) c'est vraiment un film sur la vie personnelle et privée de ces amants dont l'affection n'est pas différente des couples hétérosexuels. Même s'ils étaient tenus secrets à cette époque, on sait qu'ils existaient tout de même.
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