L'un des films les plus populaires de ma maison en temps normal est Coraline , le conte parfaitement effrayant et magnifiquement animé de Laika d'une jeune fille qui veut des parents différents et obtient plus que ce qu'elle avait négocié lorsqu'elle trouve une porte dans un mur.
Et maintenant, en quarantaine, l'histoire de parents frustrés, de mondes alternatifs (mais limités) et d'yeux boutonnés semble encore plus pertinente. C'est peut-être pourquoi Teri Hatcher, qui a exprimé les deux mères de Coraline, et Neil Gaiman, l'auteur du livre Coralin, ont été réunis par Entertainment Weekly pour discuter du film .
C'était une conversation délicieuse sur un film que les deux aiment évidemment toujours, et avec raison. Coraline est un film extrêmement unique à bien des égards, dont beaucoup ont beaucoup à voir avec la naissance de l'histoire et du film. Gaiman a partagé que l'idée de l'histoire est venue d'entendre sa propre fille, Holly, lui raconter des histoires effrayantes au début des années 90. Il est entré dans une librairie à la recherche d'une très bonne horreur pour les 4 à 5 ans et visiblement il n'y en avait pas beaucoup, alors il a décidé de l'écrire lui-même.
Mais l'horreur pour les enfants que les adultes aimeront aussi est certainement difficile à vendre, et son éditeur britannique de l'époque a jugé les premiers chapitres non publiables. Heureusement, lorsque la deuxième fille de Gaiman, Maddie, a atteint le même âge et voulait également de l'horreur, Gaiman a révisé le projet et son nouvel éditeur américain était plus intéressé.
Mais cela ne voulait pas dire que l'histoire avait du mal à passer à l'écran. Dans le chat vidéo, Gaiman a expliqué combien de temps il a fallu à Coraline pour arriver à l'écran, expliquant qu'il avait envoyé le projet à Henry Selick près d'une décennie avant la sortie du film en salles en 2009. Le script a été réalisé en 2001, mais il a encore fallu des années pour intéresser un studio avant que les studios Laika de Portland, en Oregon (alors Will Vinton Studios) ne se lancent dans le projet. Ensuite, le processus d'animation image par image lui-même était, comme l'a dit Hatcher, un véritable exercice de gratification différée.
L'idée d'horreur pour les enfants semble étrange, mais c'est exactement pourquoi les enfants adorent ce film. Ma fille, qui aura cinq ans dans quelques semaines, est obsédée par le film depuis au moins un an, et l'adore parce que c'est à la fois magique et effrayant. Et en tant que parent, j'aime le savoir-faire, la musique et la façon dont je peux m'identifier aux adultes autant qu'aux enfants.
Teri Hatcher a partagé dans le chat comment Coraline est l'une de ses performances préférées que j'ai faites dans toute ma carrière, et je n'étais même pas devant la caméra ! Lors de l'enregistrement de la voix, Hatcher a trouvé que la vraie mère était un personnage plus difficile à jouer, principalement parce que sa propre fille avait un âge proche de Coraline au moment de la production et la frustration de la vraie mère et à quel point elle était impatiente, à son extrémité pas particulièrement gentille , était racontable d'une manière difficile à admettre.
Mais bien sûr, les frustrations de la vraie mère sont quelque chose que Hatcher et Gaiman conviennent que 80% des parents se sentent exactement comme ça en ce moment. Et je prendrais certainement mon enfant voyant ma frustration de temps en temps plutôt que d'être un monstre qui a besoin de se nourrir d'enfants pour rester en vie. De plus, les yeux des boutons semblent inconfortables.
marin lune et ses amis
Gaiman, malheureusement, a partagé qu'il ne se souvenait pas vraiment d'où venait l'idée des yeux en bouton, mais Hatcher avait beaucoup à partager sur la création du personnage. La voix de l'Autre Mère était censée être complètement calme et réconfortante. Tout n'était que facilité, a partagé Hatcher, tandis que Gaiman appelait la voix l'équivalent auditif d'un câlin dont Hatcher convient que tout le monde a également besoin en ce moment, mais peut-être pas de cette mère.
Lorsque l'autre mère se transforme, Hatcher a concentré sa performance sur la déception, n'étant pas terrifiante, ce qui est vraiment pire dans le film. Ce sont les visuels qui sont vraiment effrayants, ainsi que sa voix, et tout cela grâce à Henry Selick, le brillant scénariste et réalisateur. C'est Selick qui a saisi la métaphore de la toile d'araignée dans le travail de Gaiman et a eu l'idée de rendre la forme finale de l'Autre Mère plus insectile. Hatcher n'avait que des éloges pour Sleick et Laika, partageant comment leur travail incroyable sur le projet l'a inspirée à faire de son mieux dans le rôle également.
L'amour et le travail passionné qui ont permis de faire Coraline montre dans les détails, la profondeur et la magie qui se trouvent dans chaque image du film. Et c'est la raison pour laquelle le film a encore une telle suite des années plus tard. Coraline J'ai juste l'impression que ça devient plus gros et plus important à mesure qu'il vieillit, songea Gaiman, et il a raison. C'est un film qui puise dans la magie et le frisson d'être un enfant, d'être enfermé et seul et l'obscurité de l'imagination.
Si cela vous inspire à regarder Coraline , sachez que le film n'est plus sur Netflix, depuis ce mois-ci, et est ne pas disponible à l'achat numérique ou au téléchargement. Le seul endroit pour regarder en streaming est avec un abonnement à Starz. Mais pour un film aussi bon et aussi emblématique, ça vaut le coup.
Vous pouvez regarder la discussion complète avec Gaiman et Hatcher ci-dessous.
(Passant par: Divertissement hebdomadaire , image : Temps)
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