Le jeu Sea Wall / A Life vous frappera dans l'intestin et bien, peu importe, j'ai pleuré

Il y a une certaine joie de voir du théâtre en direct qui ne peut jamais m'être enlevée. Cela m'émeut, me permet de pleurer complètement dans un théâtre rempli de centaines de personnes - et cela me permet de ressentir les émotions humaines d'une manière vitale et urgente que les films et la télévision font à une échelle beaucoup plus petite. Quand je suis allé voir Mur de la mer/Une vie au Hudson Theatre à Broadway, je me suis retrouvée captivée par les histoires de chagrin et la façon dont il rayonne à travers nous. La pièce intime se penche sur deux hommes et leurs histoires. En chemin, ils montrent deux approches très différentes de la vie et de la mort.

Digue , une pièce solo de 45 minutes écrite par Simon Stephens, se concentre sur l'histoire d'Alex (Tom Sturridge). Il raconte sa vie avec sa femme Helen et sa fille Lucy. Tout au long de celui-ci, il passe à la première rencontre de son beau-père, Arthur, et de la façon dont les deux parleraient de la vie et de ce qu'ils croient qui se passe quand ils meurent. Puis il y a un tournant dans la pièce quand Alex renverse accidentellement ses photographies, les regardant éparpillées sur le sol.

Bien qu'il ait un ton inquiétant, nous ne savons jamais vraiment ce qui se passe avec Alex à l'heure actuelle. Finalement, nous arrivons à analyser davantage l'histoire via son manque d'émotion, la fissure dans sa voix, sa déclaration que seulement trois semaines plus tard, il ne peut pas comprendre comment se sentir les circonstances dans lesquelles il se trouve maintenant. Sans rien révéler , Alex porte une sorte de chagrin que beaucoup craignent, et qui est difficile à comprendre. Ainsi, ses brefs moments de légèreté ressemblent presque à l'étape du déni, à la recherche d'un moyen de faire face à sa situation.

Il quitte la scène en entrant dans le public après avoir allumé les lumières, partant comme il est entré, alors que nous parlons tous et digérons ce que nous avons vu. Mais notre bref moment de répit mène à Jake Gyllenhaal alors qu'Abe entre frénétiquement dans le théâtre et éteignant accidentellement toutes les lumières sans lumière fantôme (la lumière que de nombreux théâtres mettent sur scène pour faciliter la navigation une fois le spectacle terminé ) pour guider son chemin.

Ouvrant frénétiquement la sortie et allumant une lumière, Abe a du mal à trouver son chemin mais finit par trouver le feu des projecteurs pour commencer à raconter son histoire. Une vie , écrit par Nick Payne, nous emmène dans le voyage d'un père pour la première fois et comment il lutte avec sa nouvelle identité tout en repensant à son propre père.

Abe raconte l'histoire de la première fois que son père a eu une crise cardiaque alors qu'il était au lycée, tout en l'associant à sa femme en lui disant qu'elle était enceinte. C'est la tendance tout au long de son monologue, allant de la préparation de la naissance de sa fille à la mort de son père. La partie qui a frappé le plus fort, qui m'a donné l'impression que je ne pouvais pas respirer, est venue d'un simple changement d'histoire.

Abe parle de l'accouchement de sa femme. Avant cela, il parlait de recevoir l'appel téléphonique indiquant que son père était décédé, mais il est revenu sur le besoin de sa femme d'aller à l'hôpital. Il raconte que sa main tremble et qu'elle n'arrive pas à mettre la clé dans le contact, et il dit que je peux conduire. Au début, nous avons tous ri. J'ai même ricané. Et puis, Abe se calme, dit que je peux à nouveau conduire et c'est lorsqu'il fait remarquer que c'est sa mère que notre rire est vite passé de la joie aux sanglots.

Les deux spectacles ne s'entremêlent qu'à la toute fin. Abe joue Imagine, une chanson qu'il pensait que son père avait écrite, au piano, alors qu'Alex monte dans la partie supérieure de la scène, où il raconte une partie de son histoire. Bien que bref, les deux partagent une scène et nous, en tant que public, réalisons que même si leurs histoires sont séparées, tout cela fait partie de l'idée commune du chagrin et de la compréhension de notre propre douleur.

Aucune des pièces n'est à l'origine connectée, sauf par le ton, mais il y a de petits moments qui me font penser qu'il y a une connexion plus profonde à travers elles. C'est peut-être juste l'idée de la connexion humaine et la façon dont nous luttons tous contre le chagrin de manières différentes mais similaires. C'est peut-être à cause des petites coches qu'Alex et Abe font qui me font penser qu'il y avait un choix spécifique là-bas. La décision de fusionner ces deux pièces différentes en une seule performance est incroyablement émouvante. J'ai eu l'impression qu'un poids était continuellement enlevé puis remis sur ma poitrine.

Je me suis assis dans le théâtre et j'ai pleuré, pleuré, devinant souvent ce qui allait arriver, tout en ressentant toujours le coup dans mes tripes. Ce fut une belle expérience. Mur de la mer/Une vie est une façon étonnante de voir le deuil et la façon dont nous le traitons. Cela vous emmènera dans un voyage de vos émotions, alors soyez prêt.

Sea Wall/A Life a actuellement un engagement limité à Broadway .

(image : Cindy Ord/Getty Images pour FIJI Water)

Vous voulez plus d'histoires comme celle-ci ? Devenez abonné et soutenez le site !

— Le Mary Sue a une politique de commentaires stricte qui interdit, mais sans s'y limiter, les insultes personnelles envers personne , discours de haine et trolling.—