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Les princesses Disney sont partout. Des quiz sur Internet vous demandant quelle princesse vous êtes aux réinterprétations de diverses princesses comme des chats, des mecs, des femmes de tailles différentes et des versions plus anciennes d'elles-mêmes, nous avons beaucoup d'exposition aux princesses, en particulier celles de Disney. Il existe de nombreux articles sur les princesses et sur la façon dont leurs apparences, leurs styles vocaux et leurs personnalités reflètent l'époque à laquelle elles ont été créées. (Blanche-Neige voix était un style de chant populaire dans les années 1930, mais nous aimons nos princesses un peu plus pop/Broadway ces jours-ci !)
Mais qu'en est-il des princes ? Comment ont-ils changé depuis 1937 Blanche-Neige et les Sept Nains aux films plus modernes comme les années 2010 Emmêlé et 2013 Congelé ? Le prince de Blanche-Neige n'a même pas de nom. Il vient d'être crédité en tant que prince, tandis que le prince de Raiponce a deux noms : Flynn Rider et Eugene Fitzherbert. Le prince de Blanche-Neige est juste là pour être un prince et c'est tout ce qu'il doit être, tandis que Flynn/Eugene regorge d'identité, de personnalité et d'humour. Au fur et à mesure que les rôles des femmes ont changé dans la société, les attentes pour le rôle de prince ont également changé. De plus, comme de plus en plus de femmes travaillent dans l'industrie du divertissement, elles peuvent avoir une plus grande influence sur le développement des personnages et de l'histoire.
Avant de commencer, je tiens à mentionner qu'un autre écrivain de TMS a fait d'excellentes recherches sur les femmes dans l'animation. Je recommande aux gens de consulter la série Women in Animation de Carrie Tupper, pièces une et deux . Elle explique vraiment qui étaient et sont les femmes innovatrices et pionnières de l'animation ! L'animation a été et est toujours un domaine dominé par les hommes, mais de plus en plus de femmes travaillent dans l'industrie, ainsi que dans la réalisation, l'écriture et d'autres domaines liés à la création de ces personnages. Je crois que c'est l'une des principales raisons pour lesquelles les princes ont eu de plus en plus de personnalité au fil des ans. Tous les films auxquels je vais faire référence ne sont pas Disney, mais la plupart le sont, principalement parce que Disney a en quelque sorte la part du lion (soyez prêt!) De l'industrie du film d'animation. Commençons par le commencement, voulez-vous ?
Premièrement, nous avons Blanche-Neige et les Sept Nains, qui est sorti en 1937. Autant c'est un beau film, surtout pour l'époque, Prince (le prince sans nom qui n'est rien de plus que sa profession de prince) a la personnalité d'une boîte en carton. Blanche-Neige elle-même n'est pas beaucoup mieux; elle s'ébat avec les animaux de la forêt, la chante et passe de princesse à femme de chambre pour sept nains bourreaux de travail très désordonnés. Le stéréotype de la femme au foyer ayant besoin d'un homme stable et travailleur était très présent à cette époque de l'histoire, et Blanche-Neige et Prince en sont le reflet. La chose la plus importante qu'il puisse faire pour elle est de la sortir de la pauvreté et de lui offrir un mariage stable. Peu importe ce qu'il aime, s'il est drôle ou ce qu'il trouve chez lui irrésistible. De cours elle l'aime! Il est un prince !
Le prix n'est pas facile.
l'age d'ultron billets amc
En 1939, Fleischer Studios a publié Les voyages de Gulliver , qui présente en partie l'histoire d'amour de la princesse Glory of Lilliput et du prince David de Blefuscu. Aucun d'eux n'a eu beaucoup de dialogue, mais le pauvre David avait essentiellement une ligne parlée dans le tout, et c'était la sienne, Attends ici, Gloire ! à environ le 1:10:52 marque. Je me souviens d'avoir regardé ça quand j'étais enfant et de l'avoir adoré, mais d'avoir craqué quand la voix parlée et la voix chantée du beau prince étaient si complètement inégalées. On dirait qu'il se bouche le nez ! C'est peut-être pour ça qu'il n'a qu'une seule ligne ? Si vous n'avez pas vu ce classique délicieusement étrange, jetez un œil :
CES LEGGINGS THO.
Cendrillon est sorti en 1950, et alors que les films d'animation devenaient de plus en plus populaires, les studios y ont consacré de plus en plus d'efforts, des personnages secondaires aux chansons principales. Selon le Wiki Disney , le prince charmant allait à l'origine avoir sa propre chanson à chanter, mais cette idée a été abandonnée. Il était également censé avoir plus de scènes et de dialogues, mais ces idées ont également été remplacées par un contenu différent. Les suites directes en vidéo lui ont donné plus de personnalité, mais son apparence d'origine était tout aussi fade que le prince de Blanche-Neige, sans même une chanson à chanter.
Encore une fois, dans les années 1950, les femmes étaient censées vouloir un bon fournisseur, et la beauté était un bonus. Poor Charming a coché les deux cases et nous ne savons pas exactement ce qui était si charmant chez lui, à part son visage et son titre. Juste pour que vous le sachiez, le wiki dit qu'il y avait une ouverture inutilisée pour Cendrillon où le prince chassait un cerf, mais il s'est avéré que c'était son ami et c'était un jeu. Ce n'était pas seulement Cendrillon qui avait un sens avec les créatures des bois !
Du gibier, apparemment.
tout ne va pas avec le chevalier noir
Lorsque La belle au bois dormant est sorti en 1959, c'était un changement stylistique par rapport aux films précédents. L'animation était différente de Blanc comme neige et Cendrillon , et a en fait été inspiré par le look des tapisseries médiévales. La musique était toute adaptée du classique de Tchaïkovski La belle au bois dormant ballet, et les paroles ont été ajoutées pour faire du film une comédie musicale mémorable de Disney. Mais La belle au bois dormant était différent d'une autre manière : c'était la première fois que nous obtenions une lueur de personnalité du prince. Le prince Phillip avait un nom, un sens de l'humour et de l'intégrité, ce qui rendait quelque peu évident au public ce qui attirait Aurora vers ce type. Ils sont tombés amoureux dans la forêt et il se sentait parfaitement bien d'être harcelé par ses amis les animaux lors de leur premier rendez-vous. Il a parlé à son cheval Samson tout autant qu'Aurora parlait à ses amis de la forêt. Pendant que le prince charmant et Cendrillon s'assoient et se regardent maladroitement, peut-être qu'Aurora et Phillip sont en lune de miel, nous devons donc construire un immense nichoir dans les jardins du palais et une écurie de manoir pour Samson ! Et chérie, as-tu invité les écureuils à notre fête ?
Mec. Tu m'as trempé quand j'avais besoin d'avoir l'air fringant pour une femme. Pas de friandises pour vous .
Avance rapide jusqu'en 1985, lorsque Disney est sorti Le Chaudron Noir , l'un de leurs longs métrages d'animation les moins connus. Basé sur les Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander, c'est l'histoire de l'assistante gardienne de porcs Taran, la princesse Eilonwy et de leur quête pour détruire le Chaudron noir. Ce film, bien qu'il n'ait jamais été l'un des films les plus populaires de Disney, est important pour plusieurs raisons, notamment parce que c'est l'une des premières fois qu'une princesse choisit un prince plus ordinaire.
La romance d'Eilonwy et Taran est une affaire d'enfants - ils sont trop jeunes pour être vraiment sérieux à propos de quoi que ce soit - mais Eilonwy sauve lui à un moment donné, et n'a besoin de rien de sa part d'autre qu'une excellente compagnie. C'est un énorme changement par rapport à la forme, qui a lancé une tendance qui se poursuit aujourd'hui dans des films comme Emmêlé et Congelé . Un facteur qui peut avoir quelque chose à voir avec ce changement est que plus de femmes s'impliquaient dans le processus créatif ; Rosemary Anne Sisson, une femme britannique, a écrit le scénario de ce film. j'ai toujours aimé Le Chaudron Noir , même s'il a été battu en combat singulier au box-office par le Bisounours . (C'est vrai. Ils ont utilisé le regard fixe. C'est réel.)
Vous avez l'épée ? Bien. Allons à la chasse à l'ours.
Cela nous amène au début de la période Disney Renaissance, avec La petite Sirène en 1989, La belle et la Bête en 1991, et Aladin en 1992. Aucun de ces films n'est parfait. Ariel a abandonné sa famille et sa voix pour un gars, Belle et les premiers jours de Beast avaient une ambiance de Stockholm, et Aladdin avait des problèmes avec des paroles inappropriées (qui ont été remplacées plus tard, mais quand même). Néanmoins, il se passait aussi de bonnes choses ici.
Ariel et Eric partageaient un amour mutuel pour la musique. Eric jouait de la flûte, dansait et était obsédé par la voix chantée de la femme qui l'avait sauvé, tandis que la musique faisait partie intégrante de la vie d'Ariel sous la mer. Elle était une princesse et il était un prince, donc ni l'un ni l'autre nécessaire l'autre pour élever leur statut. Leur relation était au moins basée sur une attirance honnête, même si Ariel n'aurait jamais dû échanger sa capacité à produire du son et à être entendue, et Eric a eu le culot de suggérer que le nom d'Ariel pourrait être Mildred. (Vraiment, Eric, flûtiste affable et amoureux des animaux ? Est-ce qu'elle voir comme un Mildred ?) L'engouement d'Ariel était peut-être immature, mais il était basé sur l'observation de ses habitudes, de ses interactions et de sa décision de mettre sa propre vie en danger pour sauver son chien Max.
il était une fois une chanson crochet
#notamildred
Belle and Beast a connu un début difficile. Il avait un tempérament hargneux et sauvage avec de la fourrure, et elle agissait sous la contrainte pour aider son père vieillissant. Au fur et à mesure qu'ils se connaissaient, les choses ont changé. Beast a commencé à essayer de trouver des moyens de la rendre heureuse, aboutissant à offrir à Belle, la fille qui voulait l'aventure dans le grand large quelque part et avait toujours le nez dans un livre, avec sa propre bibliothèque. Il a découvert ce qu'était Belle et a travaillé pour la rendre heureuse, apprenant même à lire pour pouvoir partager sa passion. Et, le moment venu, Beast n'a pas empêché Belle de rentrer à la maison pour s'occuper de son père.
Comme Cendrillon, Belle n'était pas une princesse, mais ce qui lui manquait de statut social, elle le compensait par son indépendance, son intelligence et sa compréhension. Épouser son prince a transformé Belle d'une roturière en une princesse, mais il n'y avait aucun doute que Belle aurait été bien si elle ne s'était jamais mariée du tout. Elle serait morte célibataire et heureuse avant d'épouser Gaston.
Le célibat a l'air bien.
Jasmine et Aladdin forment également une paire intéressante. C'est l'un des premiers exemples d'une princesse tombant amoureuse d'un roturier où la princesse et le roturier n'étaient pas secrètement des rois. Jasmine était déjà riche - elle n'avait pas besoin de se marier pour de l'argent. Le besoin d'Aladdin de devenir le prince Ali est né de sa propre insécurité qu'une femme comme Jasmine n'aimerait pas la vraie version de lui, et de la peur de la loi qui stipulait que la princesse devait épouser un prince. Aladdin est le premier prince Disney à épouser son statut royal. À certains égards, il est une version mec de Cendrillon, passant de la pauvreté à l'épouse royale du fait que Jasmine l'a choisi et a persuadé le sultan de changer les lois. Peu importe : le fait qu'il soit drôle, mignon et qu'il ait un tapis volant et une affinité pour les propriétaires d'animaux exotiques tout comme Jasmine… eh bien, espérons que Rajah et Abu s'entendent bien !
Jouez bien, les enfants.
vous avez des images de courrier
En 1997, Fox Animation Studios a publié Anastasie , réalisé par les anciens employés de Disney Don Bluth et Gary Goldman. La prémisse de Anastasie est que l'amnésique Anya est en fait la princesse russe perdue Anastasia. Il y a plus dans l'histoire que cela, mais là où l'histoire s'écarte du conte habituel de princesse / prince, c'est lorsqu'elle tombe amoureuse de Dimitri, un roturier, et choisit de renoncer à sa vie royale. Sa grand-mère, enfin convaincue qu'Anya est vraiment sa petite-fille, lui insiste sur le fait que la vie qu'elle choisit ne la privera pas de sa famille maintenant qu'ils se sont retrouvés. Ayant vécu la majeure partie de sa vie de roturière, Anastasia choisit de rester Anya et d'être avec Dimitri. Ainsi, bien que Dimitri joue le rôle d'intérêt amoureux et ait le potentiel d'avoir son statut élevé via son mariage avec la princesse Anastasia, l'histoire contourne complètement la royauté.
Juste à temps pour la révolution du prolétariat.
À la fin des années 1990, les thèmes de ces histoires animées américaines concernaient beaucoup moins les femmes choisissant des partenaires qui s'occuperaient d'elles et beaucoup plus les femmes choisissant des partenaires qu'elles considéraient comme intéressants et attrayants. Que cela ait coïncidé avec l'évolution des rôles des femmes aux États-Unis pendant cette période n'est pas un hasard. Plus les femmes sont susceptibles d'influencer les recettes du box-office et/ou d'être impliquées dans le processus de création, plus nous avons de chances d'avoir des princes idolâtres avec des cheveux tombants avec lesquels nous pourrions vouloir jouer, un bon sens de l'humour et des passe-temps intéressants de leur part. propre.
Au Japon, Princesse Mononoke est sorti en 1999 et nous a donné Prince Ashitaka et San (Princesse Mononoke). Le prince Ashitaka était moins follement héroïque et plus dévoué à la protection de son peuple, et bien qu'il ait joué un rôle actif, San était le plus sauvage des deux. Pendant ce temps, en Amérique, le hit 2001 de Dreamworks Shrek nous a donné un prince qui était un ogre et un revers- La belle et la Bête dans la décision de la princesse Fiona d'embrasser son propre ogre intérieur et de rester verte pour Shrek. Plutôt que que le prince devienne chaud et humain, Fiona dit qu'elle préfère être à l'aise dans sa peau verte que d'être misérable dans sa peau humaine. Shrek est certainement le prince le moins stéréotypé attirant, mais Fiona l'aime tel qu'il est, et c'est ce qui compte.
Être vert : plus facile que ne le disait Kermit.
quel âge a triss merigold
En 2009, Disney a eu sa première princesse noire à La princesse et la grenouille' s Princesse Tiana. À certains égards, Tiana était un retour à la Cendrillon jours en ce qu'elle n'était pas de sang royal et n'est devenue princesse qu'en épousant le prince Naveen. Cependant, l'obsession de Tiana pour le travail acharné et le fait de se débrouiller seule était très différente de l'esprit soumis et doux de Cendrillon qui avait besoin d'être secouru. Jamais une seule fois n'est-il sous-entendu que Tiana nécessaire Naveen ; elle se débrouillait bien toute seule, même si sa vie était occupée et stressante. Tiana et Naveen en sont venus à s'apprécier mutuellement et sont tombés amoureux sous forme de grenouille, craignant tous deux de ne plus jamais être humains. Cela a mis leur histoire d'amour sur un pied d'égalité, et au moment où ils redeviennent humains, leurs positions dans la vie sont moins importantes que leur désir d'être à nouveau eux-mêmes l'un avec l'autre.
J'aime appeler Naveen Fun Prince, car il semble prospérer dans la musique et la scène sociale, et cela impliquait fortement que ses singeries lui avaient déjà causé des ennuis dans le passé. Il est comme ce garçon avec qui vous vouliez sortir à l'université qui vivait dans un appartement de merde avec quatre autres frères et jouait dans un groupe, mais vous avez découvert plus tard que ses parents possédaient une entreprise Fortune 500 et qu'il ne faisait que s'amuser pendant tout ce temps. Mais comme, dans le bon sens, un peu. Ainsi, même si Tiana obtient son statut royal de Naveen, ils apprennent mutuellement l'un de l'autre en cours de route. Il lui apprend à apprécier les choses dans l'instant, et elle lui transmet l'importance de la responsabilité. Ensemble, ils construisent un avenir qui contient les deux.
Quoi qu'il en soit, voici Wonderwall.
les années 2010 Emmêlé est celui qui a finalement touché la marque pour moi. Et, par frapper la marque, je veux dire, avait le prince que je pense est le plus chaud. Mes critères ne sont pas exactement scientifiques ici, comme attirance dans une chose imprécise au mieux ! Mais j'aime les personnages de Raiponce et Flynn/Eugene à cause de leurs bizarreries et de leurs défauts et de la façon dont ils apprennent les uns des autres. Leur rencontre mignonne est essentiellement Raiponce le menaçant avec une poêle à frire et lui faisant l'emmener voir un spectacle de lanternes. Tout au long de leur amitié, il aide Raiponce à se rendre compte qu'être enfermé par sa mère n'était pas acceptable tout en lui offrant des expériences de vie qu'elle peut chérir, et elle l'influence à devenir une meilleure personne, écoutant réellement Eugene au lieu de tomber amoureux du flash et de l'éclat de Flynn. Sans Raiponce, Flynn n'a pas de statut royal, donc lui et Aladdin ont cela en commun, ainsi que leur passé de hors-la-loi et de voleur. En fait, il est fort possible que je partage l'attirance de la princesse Leia pour les scélérats légèrement réformés.
Nerfherder à l'air débraillé, promotion 2010 ?
2013 Congelé suit également cette dynamique, avec la romance d'Anna et Kristoff. Kristoff est un récolteur de glace (est-ce mieux ou pire que d'être un agriculteur de l'humidité?) Et tout futur statut qu'il pourrait avoir en tant que membre de la famille royale (Anna et Kristoff ne sont pas encore mariés à la fin du film) serait de son union avec Anna. Il rejoindra les fiers rangs d'Aladdin et d'Eugène en tant que princes roturiers de Disney. Il devrait vraiment y en avoir quelques-uns qui s'enthousiasment pour les trucs cool dans les palais royaux où Aladdin est tout, ils ont de la nourriture et un serviteur juste pour baigner mon singe de compagnie ! et Kristoff est comme, je suppose que je n'ai plus à récolter de glace - la sœur de ma femme est une machine à glace humaine ! et Eugene est comme, ma femme avait totalement des cheveux magiques. Et aussi le nombre de fils de ces draps royaux ? C'est hors des charts ! Je veux voir cela se produire.
OH JEEZ JE SUIS TELLEMENT DÉSOLÉ
Ainsi, la progression des princes est toujours en cours. Ce n'est pas une destination, mais un autre arrêt sur une route vers une plus grande inclusion et plus de plafonds de verre brisés. Quelle pourrait être la suite ? Certaines choses que j'aimerais voir à l'avenir sont des efforts continus pour augmenter la diversité, et la possibilité d'une situation prince/prince ou princesse/princesse au lieu des couples systématiquement hétéronormatifs que nous avons vus depuis les années 30. Je veux dire, si vous lancez la fanfiction, cela se produit déjà, mais même avec tous ces progrès, cela pourrait prendre un bon moment avant que les studios ne rattrapent ce que les fans veulent vraiment voir. En attendant, il y a toujours La route de l'Eldorado !
Sara Goodwin est titulaire d'un B.A. en civilisation classique et une maîtrise en bibliothéconomie de l'Université de l'Indiana. Une fois, elle a fait des fouilles archéologiques et a trouvé des trucs anciens impressionnants. Sara bénéficie d'un assortiment de divertissements pan-nerd tels que les foires de la Renaissance, les conventions d'anime, le steampunk et les conventions de science-fiction et de fantasy. Dans son temps libre, elle écrit des choses comme des haïkus de contes de fées, des romans fantastiques et de la poésie terrible sur le fait d'être traquée par des opossums borgnes. Dans ses autres temps libres, elle vend des nerdwares comme Avec un grain de sel , Tweets , et Tumbls .
