Réexamen de la façon dont j'ai vu la cabane de Joss Whedon et Drew Goddard dans les bois en tant qu'adolescent et adulte

cabane dans la fonte des bois

2012 a été une grande année pour Joss Whedon . Buffy la vampire Tueur a fêté son 15e anniversaire, son Vengeurs a réuni l'univers cinématographique Marvel et, en plus de tout le reste, le petit film d'horreur indépendant qu'il avait coécrit avec son protégé Drew Goddard, Cabane dans les bois , a finalement été libéré. J'avais quatorze ans et incapable de parler d'autre chose que de Joss.

Ma famille et moi avions regardé Buffy religieusement l'été précédent, consommant à un moment donné toute la cinquième saison en une semaine. Je me suis vu dans tant de ses personnages. Finalement, quand j'ai commencé à écrire moi-même, je me suis beaucoup inspiré de son style. À ce jour, les manuels Whedonisms ont tendance à apparaître dans mes écrits – des plaisanteries dans des situations dangereuses, des gens masquant leur douleur avec de l'humour, l'invention de mots comme wiggy.



Il n'y avait aucun doute dans mon esprit de 9e année obsédé par les plaisanteries que Joss était une féministe. En fait, j'ai pensé, il pourrait être comme… un féministe encore meilleur que je . Je ne savais pas avant de regarder Buffy ce désir féminin pourrait être décrit comme quelque chose de si sombre, agressif et complexe - que les filles pourraient combattre des monstres sans être des adultes laconiques et effrayants comme Charlie's Angels ou Lara Croft. Buffy Summers a projeté à la fois force, vulnérabilité et sexualité sombre et tordue, ce que je ne savais pas que les femmes étaient autorisées à faire à la télévision.

Cabane dans les bois était un peu trop effrayant pour moi de le voir dans les salles à l'époque. Comme prix de consolation, ma mère m'a acheté un de ces livres spéciaux sur papier glacé qui comprenait également le script complet. Je lis peu d'autre pendant des mois. Le dialogue, rythmé comme de la musique, n'était pas nouveau pour moi, mais les directions à l'écran ? Ils étaient magiques. Quand j'ai finalement regardé le film, je les ai vus joués silencieusement - la voix drôle et subversive de Joss et Drew parlant même lorsque les personnages ne l'étaient pas. Je n'ai rien remis en question de ce qu'ils me disaient.

Ces instructions à l'écran incluent cette description de Jules, la blonde stupide qui meurt en premier dans le film : elle ouvre [sa chemise] ouverte, la tenant timidement ensemble pendant un instant avant de retirer le soutien-gorge, révélant ses seins, un éclat de sueur (et le fait qu'ils ne soient pas faux) les rendant d'autant plus attrayants. Elle sourit en connaissance de cause, une vision de perfection hédoniste.

Mon auto de quatorze ans a tiré deux leçons importantes de cette description :

  1. Mes seins doivent être séduisants mais pas faux.
  2. Quelque chose ne peut pas être misogyne tant que c'est une parodie.

Jules et son petit ami dans Cabin in the Woods.

sauver celene ou la laisser mourir

Bien sûr, Jules n'est pas vraiment stupide et n'est pas vraiment blond. Elle se teint les cheveux au début du film et un agent du gouvernement louche ajoute un produit chimique au colorant afin de ralentir sa cognition. Alors, quand une truelle rouillée cloue sa main au sol alors qu'elle atteint son paroxysme, c'est de la parodie. Quand un zombie jette sa tête décapitée dans les bras de son amie horrifiée, c'est de la parodie. Les scénaristes décrivent ses seins en détail au nom de la parodie. Droite?

J'étais vraiment jeune quand j'ai lu ce script. Je me sentais plus jeune que beaucoup de jeunes de quatorze ans. Je n'avais pas été à beaucoup de fêtes ou embrassé un garçon. Il ne m'est pas venu à l'esprit, alors, que Whedon et Goddard n'avaient pas à écrire dans cette spécification sur les seins de Jules pour que la direction de l'écran soit efficace, ou qu'une partie de moi se sentait trahie par ces hommes que je vénérais et de confiance.

Le script fait tout son possible pour que la mort de Jules se sente bien pour le public sur le moment. Tout d'abord, ce n'est pas une personne, c'est une vision hédoniste de la perfection. C'est dit juste là dans les directions de l'écran. Deuxièmement, nous pouvons considérer avec arrogance les membres insensibles de l'agence qui assistent à la disparition de Jules, les jugeant tout en profitant nous-mêmes de ce plaisir voyeuriste. Il y a un élément de plus dans ce double aveugle intelligemment conçu qui le transforme en triple aveugle : Jules n'est pas l'insert du public, et n'inspire donc jamais autre chose au spectateur que de la sympathie détachée.

mariage batman et wonder woman

Les membres du public, en particulier les fans de Whedon, s'identifieront beaucoup plus probablement à Marty, le stoner sarcastique qui voit tout, ou à Dana, le protagoniste maladroit et silencieux du film. La dichotomie Jules/Dana ne reste pas inexplorée dans le récit. Comme ils le font avec tant de tropes de films slasher, Goddard et Whedon font la distinction entre commenter et tolérer.

Au début du film, on est censé prendre acte du fait que Dana et Jules n'incarnent pas encore l'archétype vierge/pute : Dana vient de se remettre d'une liaison avec un professeur. Jules est sexy et sort avec un sportif, mais les scénaristes s'assurent que nous savons qu'elle est en pré-médecine. Au fur et à mesure que le film avance et que l'agence gouvernementale maléfique commence à opérer sa magie, la dichotomie se solidifie. Dana devient plus timide et timide, et Jules se transforme en un fantasme alimenté par la libido masculine. Elle danse plus sexuellement que n'importe qui est à l'aise, et embrasse emblématiquement une tête d'ours taxidermie lors d'une partie d'Action ou Vérité.

A quatorze ans, je pouvais tracer une frontière nette entre Jules pré-cabine et post-cabine. Jules pré-cabine était quelqu'un avec qui je pouvais être ami. Jules post-cabine faisait peur. Elle a dansé comme une strip-teaseuse et embrassé un gros ours. Mon affection pour elle s'est affaiblie juste à temps pour qu'elle meure. Une fois qu'elle l'a fait, j'avais toujours Dana, qui était timide et maladroite avec les garçons, tout comme moi.

Dana dans une cabane dans les bois.

À vingt-trois ans, j'ai réalisé que les choses ne sont pas aussi simples que Whedon le voudrait. En regardant le film maintenant, je ne vois pas grand chose de mal avec le comportement de Jules après la cabine. Elle dépasse peut-être un peu les limites de ses amis, mais honnêtement, le baiser de l'ours est plutôt génial. Sa décision de voler dans la forêt pour un rendez-vous à minuit est également présentée comme une idée terrible, mais honnêtement, qui ne risquerait pas un chêne empoisonné mal placé pour sortir avec Chris Hemsworth?

Marty confie à Dana que le comportement de Jules lui fait peur parce qu'elle n'agit pas comme elle-même. Pour Whedon et Goddard, il est inconcevable qu'une femme puisse être pré-med et enclin à lap-dance, un bon ami et un embrasseur d'ours, vivant et une vision hédoniste de la perfection. Bien sûr, tous les personnages finissent par tomber dans ces archétypes dépassés ; c'est le but. Et tout le monde meurt. C'est aussi le but.

Mais à mon avis, personne ne subit la même humiliation que Jules, qui est traînée en hurlant de la clairière avec ses seins encore exposés, et décapitée hors champ. J'étais trop jeune pour réaliser qu'une femme pouvait être autant Jules que Dana, que la mort de Jules était une image aussi destructrice pour moi que pour les filles blondes populaires.

De nouveau, Cabane dans les bois a un script vraiment serré et fait un travail soigné en justifiant cette nudité et cette violence qui pourraient autrement être considérées comme gratuites. Alors que Hadley et Sitterson, les hommes derrière le rideau de l'agence, poussent Jules à se déchausser sur un écran gigantesque, Truman, un noble nouveau venu, leur demande si leur comportement, ou la nudité de Jules, est vraiment nécessaire à l'opération. Hadley réprimande doucement Truman pour sa naïveté. Nous ne sommes pas les seuls à regarder, gamin, dit-il.

Il faut que le client soit satisfait, ajoute Sitterson. Vous comprenez ce qui est en jeu ici ?

Comme une grande partie du travail de Joss Whedon, Cabine implique ses téléspectateurs dans une métaphore étendue intelligente. Whedon et Goddard sont Sitterson et Hadley. Le film diffusé à l'écran est… eh bien, le film. Nous, le public, sommes les dieux affamés qui implorent l'objectivation et la misogynie dans nos divertissements. Quand j'avais quatorze ans, je pensais qu'attirer l'attention avec désinvolture sur ce schéma séculaire revenait à le changer. Je ne pense plus ça.

quand les félicitations sont-elles sorties

On pourrait soutenir qu'il n'est pas de la responsabilité des films de changer la culture dans laquelle ils sont réalisés, mais Joss Whedon s'est fait un nom en se qualifiant de féministe, créant une œuvre qui promettait non seulement de commenter la misogynie au cinéma et à la télévision, mais aussi de démanteler il. C'est pour moi la partie la plus frustrante de tout cela : une grande partie de l'écriture de Joss Whedon fait ce que Cabane dans les bois refuse, transformant les récits toxiques plutôt que de simplement montrer intelligemment comment ils fonctionnent.

Sitterson et co. dans Cabane dans les bois.

Je ne parle pas seulement de cette première scène dans Buffy où la jolie fille à la jupe à carreaux s'avère être le vampire, mais celle où la colère de Willow contre le monde la transforme en une personne différente, où Spike découvre que la vraie et imparfaite Buffy bat n'importe lequel de ses fantasmes puérils, où Buffy sacrifie sa propre vie non pour un homme, mais pour sa sœur. Je ne pense pas que le Cabane dans les bois la direction de l'écran est nécessairement une marque de lascivité sous-jacente ou de mauvaise intention envers les femmes. Je pense plutôt que c'est le résultat d'une complaisance.

Cabine n'est pas un film féministe de la même manière Buffy est une émission féministe. Par conséquent, Whedon ne voit pas la nécessité de subvertir les tropes sexistes de la même manière. De plus, lui et Goddard attirent toujours l'attention sur la folie de ces tropes, n'est-ce pas? Ils sont vraiment devenus Hadley et Sitterson, des hommes intelligents qui font des blagues sur un système cruel et dommageable sans jamais le revoir.

Je peux analyser les échecs de Whedon jusqu'à ce que les vaches mortes rentrent à la maison (pas seulement dans Cabine mais dans son Vengeurs travail, cet infâme Wonder Woman script, et plus), mais je ne cesserai jamais d'aimer son travail. C'est en partie la raison pour laquelle je veux tellement qu'il se rachète d'une manière ou d'une autre, même si je n'ai aucune idée de ce à quoi cela ressemble. Une grande partie du discours de la culture d'annulation se concentre sur la rédemption. Que pourrait faire quelqu'un comme Whedon pour compenser les nuances misogynes, et parfois les nuances, dans son travail ? Est y a-t-il des compensations ? Si seulement je savais.

Je continue de penser à la fin de Cabine . Dana a le choix : tuer son ami Marty et sauver le monde, ou dire de te faire foutre au système et laisser tout brûler. Marre et plus audacieuse qu'elle ne l'était au début du film, Dana choisit l'option va te faire foutre. Le film se termine à merveille, avec Marty et Dana se tenant la main alors que la Terre se sépare. C'est intelligent, drôle et conçu pour faire partir les nerds comme moi, bon sang, mais je pense aussi que cela pourrait servir de modèle.

Hollywood n'est pas vraiment en train de s'ouvrir, mais il y a certainement eu beaucoup de bouleversements ces derniers temps. Whedon n'a pas à chercher plus loin que son propre personnage pour obtenir des conseils. Elle aide et encourage la destruction d'un système qui lui profite, se stabilise alors que la Terre s'ouvre et s'émerveille de l'émergence d'un nouveau monde.

(photos : Lionsgate)

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