J'ai tenu un temps spectaculairement long. J'aimerais que ça sache. Les larmes n'ont pas quitté mes yeux avant le troisième et dernier acte du film. Ce n'est pas pour faire honte à ceux pour qui les larmes sont venues plus tôt ; pour beaucoup, les pleurs n'étaient qu'une fatalité. Pour certains, ils ne sont jamais venus du tout. Pour d'autres, ils étaient tout à fait le point.
Mais j'aimerais juste qu'on le sache.
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Beaucoup de ce qui est écrit sur La faute à nos étoiles en ce moment peut se résumer (de manière réductrice) à des exclamations massives de Pain ! Douleur glorieuse ! Mais le film lui-même, malgré toute sa réputation, semble plus attaché à l'histoire qu'il raconte que de savoir si vous sanglotez ou non sur votre siège. Il y a quelque chose de cathartique à pleurer pendant une expérience théâtrale, oui, mais il n'y a rien de glorieux à témoigner du bouillonnement du dégoût de soi d'un enfant de ne pas pouvoir ne pas être malade, ou de regarder de la salive et du vomi couler de sa bouche en sanglot, nous rappelant que mourir n'est pas une question de dignité, de beauté ou de gloire.
Cela ne veut pas dire, cependant, que La faute à nos étoiles ne s'intéresse pas à la beauté; le film est doté du même réalisateur aux couleurs luxuriantes Josh Boone utilisé dans son premier film Coincé sur l'amour . La richesse détourne-t-elle des dures réalités des maladies que mène le film - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) et son compatriote cancéreux Augustus Waters ( Ansel Elgort )—vivre avec tous les jours ? C'est possible. Mais le film démontre également une fidélité à la représentation de ces enfants et de leur situation, et cela est clair et net même si la peau de Woodley et Elgort scintille un peu trop magnifiquement.
Il est logique que ce film vive et meurt (sans jeu de mots, je le promets) de la facilité avec laquelle Woodley et Elgort tombent dans leurs personnages et, au fur et à mesure que l'histoire progresse, l'un dans l'autre. Elgort s'épanouit dans ce dernier objectif, s'engageant dès le départ. Certains seront sans aucun doute rebutés par la force avec laquelle son charme vient à vous, mais cela a toujours été un danger avec le personnage d'Augustus Waters. Il est à son meilleur, alors, quand il laisse cela venir naturellement: dans ses allers-retours avec Woodley's Hazel, et dans les moments (une scène dans un avion me vient à l'esprit) où Elgort a clairement indiqué la ligne directe entre Augustus Waters et TFiOS auteur Jean Vert . En ce qui concerne les manières, il est peu probable qu'il soit évident pour quiconque n'a pas regardé des heures de vidéos de Vlogbrothers ou interagi avec Green, mais l'énergie de Green est partout dans ce film, du dialogue tiré directement du livre (la grande majorité des lignes les plus appréciées du roman restent intactes, y compris la plupart des monologues doucement prétentieux de Gus), aux questions philosophiques qui hantent Gus. Pour les hordes de nerdfighters pour qui ce film est plus que le dernier film pour adolescents à sortir en salles, ce sont des choses qui comptent beaucoup. Je remercie les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber ( Le spectaculaire maintenant ), ainsi qu'à Boone, pour la clarté avec laquelle leur affection pour le matériel source transparaît.
Il y a eu beaucoup de rumeurs sur Internet concernant la pertinence discutable de la partie de l'histoire qui a emporté Hazel et Augustus dans des baisers dans la maison d'Anne Frank. Je ne suis pas ici pour être la voix définitive pour savoir si cela allait ou non, mais je dirai ceci: le message est clair et fort alors que nous regardons Hazel lutter pour se frayer un chemin à travers ce bâtiment. Dans un plan particulièrement puissant, elle s'arrête, penchée, luttant pour reprendre son souffle, devant un extrait particulier des paroles de Frank :
J'ai envie de faire du vélo, de danser, de siffler, de regarder le monde, de me sentir jeune et de savoir que je suis libre.
C'est cette photo pour moi - pas son baiser avec Gus - qui est au cœur de cette scène. C'est peut-être même le cœur du film.
L'un des éléments les plus puissants de ce film a toujours été qu'il est au centre de l'histoire d'une fille avec un handicap visible. Hazel Grace Lancaster n'est pas Anne Frank, et l'Holocauste et le cancer ne sont pas la même chose. Pour beaucoup, cela sera considéré comme un geste maladroit, et je le comprends. Mais, comme beaucoup de choses tout au long de ce récit - des cigarettes, une installation artistique d'os, une vieille balançoire, un dessin d'une pipe - c'est un symbole, pas la chose elle-même. Il convient également de noter qu'il s'agit du tout premier film autorisé à être tourné dans la Maison d'Anne Frank : les personnes qui la dirigent n'ont jamais autorisé l'utilisation d'autant de la maison réelle auparavant, et elles ont fait une exception parce qu'elles pensaient que cela histoire l'a traité avec respect. Eux non plus ne sont pas les réponses définitives à ce qui est juste et à ce qui ne l'est pas, mais c'est une décision qui parle de ce que cette histoire signifie pour certaines personnes. Et quand mon esprit reviendra à ce film dans les semaines à venir, ce ne sera pas ce baiser dont je me souviendrai ; ce sera ce coup, et les mots de Frank, et la façon dont ces choses font comprendre que la faute est dans nos étoiles, contrairement à ce que Shakespeare Jules César dit.
Comme pour tout récit entièrement propulsé par l'émotion, beaucoup de choses ont joué sur les performances de ce film. Et, dans l'ensemble, ils étaient super. Nat Wolff , qui jouera dans la prochaine adaptation de Green Villes de papier , a donné une performance qui a fait exactement ce qu'un rôle de soutien est censé faire: il a ajouté de la couleur, du contexte et de l'humour, remplissant à la fois Isaac comme son propre être humain tout en laissant de la place à l'histoire sur les enfants qui sont en fait en train de mourir. Isaac est malade, et c'est important et injuste, mais c'est encore dans l'ensemble une histoire sur la mort. C'est pourquoi il était également crucial que les parents de Hazel soient merveilleusement choisis, et ils l'étaient – d'une manière ou d'une autre, Woodley semble être la somme de Laura Dern et Sam Trammel 's parties, le point culminant de leurs esprits, pathos et attributs physiques combinés comme les formes du visage de Trammell et les longs membres de Dern. Leurs performances garantissent que la relation de Hazel avec ses parents brille tout aussi essentielle pour ce film que la relation de Hazel avec Gus. Et bien que Gus d'Elgort soit solide, il est éclipsé par Woodley – pas tant à cause de défauts dans sa propre performance que parce que Woodley est pratiquement sans couture comme Hazel. Sa performance règne comme la force la plus cohérente et la plus impressionnante de ce film. Considérant que ce film n'aurait pas pu réussir sans un Hazel que vous pourriez vraiment ressentir, c'est une chose qui ne doit pas être sous-estimée. Nous poursuivons ce voyage avec Woodley – nous sommes entre ses mains, et elle prouve ici à quel point ils sont agiles.
Entre La faute à nos étoiles et Hunger Games: L'Embrasement , ce fut une bonne année pour les grandes adaptations cinématographiques qui restent fidèles aux édits des livres bien-aimés qu'ils traduisent. En tant que fier fan à la fois de YA et de la réalisation de films, c'est une tendance dont je suis complètement amoureux. Souvent, le système hollywoodien peut prendre les livres que nous aimons et les faire se sentir comme une entreprise, comme si leur seule valeur réside dans leur capacité à créer une franchise et à plaire aux masses. Et bien sûr, La faute à nos étoiles plaira probablement aux masses comme Prendre feu l'a fait, bien que probablement quelques millions de dollars de moins. Mais je suis sorti de La faute à nos étoiles enveloppé non pas dans l'avenir financier du film, mais dans un sentiment : qu'avoir nos histoires préférées dans un format différent pour notre plus grand plaisir peut sembler être un privilège- surtout quand il est clair que les gens qui le font aiment ces personnages et leur histoire autant que vous.
La faute à nos étoiles a autant de questions pour lui-même et pour son public que ses jeunes protagonistes en ont pour l'auteur de leur livre préféré : Que veut (ou que peut) signifier la vie dans un monde qui permet tant de souffrance ? Les gens que nous aimons pourront-ils avancer une fois que nous serons partis ? Quel est l'impact d'une vie si ce n'est pas une vie dont on écrit dans les livres d'histoire ? Comment vivre une vie valable dans un système si bien truqué ? Malgré le nihilisme potentiel de telles questions, Faute n'est pas un film intéressé à rester indéfiniment dans sa propre tragédie. En fait, de son refrain le plus souvent répété - d'accord - à sa scène finale, La faute à nos étoiles pourrait même – d'une manière ou d'une autre – vous laisser plein d'espoir.
Alanna Bennett est une écrivaine de la culture pop vivant à Los Angeles. Elle a fait ses débuts ici au Mary Sue et est maintenant écrivaine à temps plein à l'agitation . Elle est l'auteur de Veronica Mars, Girl Wonder: De Teen P.I. À l'icône féministe de la culture pop , qui sortira en numérique cet été via Harlequin. Vous pouvez trouver plus de son écriture ici et la regarder fulminer sans fin en temps réel ici .
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