Critique : Lila & Eve est une histoire qui doit être racontée, mais elle doit être racontée mieux que cela

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Tout le monde sait que Viola Davis est une actrice de génie et devrait avoir la chance de présenter un film majeur. Après tout, elle a deux nominations aux Oscars et vient de remporter une nomination aux Emmy Awards de la meilleure actrice. Un film avec Viola Davis ne devrait pas être libéré tranquillement, avec à peine aucune publicité, en particulier un qui traite sans vergogne des thèmes trop actuels du chagrin maternel causé par des fusillades aléatoires et l'indifférence de la police. Le sujet est d'une importance vitale, et faire un film avec des stars majeures aurait dû être un slam dunk. Mais au lieu de cela, le film est à peine sorti, et malheureusement, c'est un film qui m'a laissé (et à en juger par la cote de 30 et quelque chose sur Rotten Tomatoes, d'autres) avec un sentiment décevant d'opportunités manquées et la question de ce qui aurait pu .

Lila et Ève se concentre sur Lila de Viola Davis, la mère en deuil d'une victime en voiture par balle. Lila est dans un tel état de deuil qu'elle se tourne vers un groupe de mères endeuillées, malgré une certaine méfiance envers ce genre de thérapie de groupe. Elle est clairement mal à l'aise d'entendre les histoires d'autres femmes, en particulier parce que son chagrin s'est transformé en une rage croissante face à l'apathie de la police enquêtant sur la fusillade ( Agents du SHIELD de Shea Whigham et Le fil 's André Royo). Lila découvre que la seule mère avec laquelle elle peut s'entendre et se connecter à un niveau plus profond est Eve de Jennifer Lopez, dont la fille a été tuée dans des circonstances similaires et nourrit toujours la rage de la mort non résolue. Si elle ne peut pas venger la mort de sa fille, elle peut au moins aider Lila, et peut-être plus important encore, l'aider à se venger.

Le film oscille entre une histoire de chagrin et de rétablissement et un thriller de genre vengeance. Et tandis que Davis est une centrale électrique dans l'histoire plus réaliste du deuil, elle semble mal à l'aise avec les éléments de genre exagérés. De même, Lopez (qui a commencé comme une assez grande actrice) penche trop souvent vers ces thrillers trash ( Garçon d'à côté , Suffisant ), alors même si elle peut s'amuser comme une vieille pro, elle se sent complètement déplacée dans le monde de tous les jours. Et bien que cela puisse être le but, le film est structuré de sorte que c'est un énorme problème si vous voulez que le public s'investisse émotionnellement dans leur amitié toxique.

Maintenant, c'est un film qui, selon moi, a besoin d'un avertissement de spoiler , car vous ne pouvez pas revoir le film sans mentionner ce qu'ils font ici. Donc, si vous envisagez de voir ce film en fonction de la description, arrêtez de lire. Si vous envisagez toujours de le faire, procédez avec prudence.

ne soyez pas accro à l'eau

[SPOILS SUIVRE !]

Environ 15 minutes après le début de ce film, je me suis dit, ce film ressemble beaucoup à ce terrible M. Brooks . Peut-être que Jennifer Lopez n'est même pas réelle ? Et puis je me suis dit : Non, ce serait idiot de jeter cet élément dans un film aussi sérieux et socialement conscient. Et après avoir regardé une autre Environ 15 minutes, pensais-je, mais si elle joue une vraie personne, elle fait un travail terrible. J'ai parcouru tout le film avec ce débat interne, essayant de comprendre pourquoi Lopez ne pouvait pas ancrer le personnage du tout. Eh bien, je suis heureux de dire que Lopez a définitivement fait le choix de ne pas ancrer le personnage sur la base du récit, et Eve est le fruit de l'imagination de Lila. Et comme je l'ai dit, c'est idiot.

C'est idiot pour deux raisons : d'abord, comme c'est le cas avec beaucoup de films, l'idée de son esprit est fracturée en deux, donc il y a deux personnes, c'est une narration tellement paresseuse que c'est devenu une béquille pour plus que quelques cinéastes qui ne le font pas. comprendre comment raconter réellement ces types d'histoires internes de traumatisme émotionnel. Mais avec l'écrivain pour la première fois Pat Gilfillan et le réalisateur Charles Stone III (qui réalise généralement des plats plus légers tels que Ligne de batterie et Monsieur 3000 ), ils auraient dû abandonner l'esprit tout de suite et laisser Lopez jouer les figmen, sans la torsion est-elle ou n'est-elle pas, ce qui est si distrayant et finalement si évident. Au lieu d'essayer de tromper votre public et de le distraire des thèmes plus vastes (et plus importants) qu'il souhaite clairement traiter, utilisez le fantasme à votre avantage comme moyen de raconter l'histoire. Racontez les fantasmes de vengeance de Lila comme les films des années 80 dont ce film est inspiré et utilisez la tradition cinématographique à votre avantage. Et montrez comment les deux mondes commencent à s'entremêler.

C'est décevant, car ce film aurait pu être très, très bon s'ils n'avaient pas essayé de réaliser une fin tordue. Des pierres Ligne de batterie est en fait une réalisation remarquable, mais ce film n'utilise pas ses points forts, car ses thèmes exigent que le look soit agressivement sombre et graveleux. Davis est une actrice si bonne qu'elle peut élever des personnages mal écrits pour qu'ils soient au moins regardables, et elle a une relation authentique avec presque tout le monde dans ce film à part Lopez, en particulier les garçons jouant ses fils.

Elle a même deux ou trois scènes très fortes avec le super-smarmy Whigham, qui, malgré le sordide qui semble naturellement venir avec ses rôles d'autorité, sait comment jouer le personnage, il semble donc inconscient et épuisé en enquêtant sur ce genre de crimes plutôt que conscient de comment et pourquoi il a offensé Lila pendant cette affaire. Même les femmes souscrites dans son groupe de soutien ont au moins un poids émotionnel que Davis peut jouer, même si la fin est vraiment un exemple frustrant de prendre la solution de facilité d'une situation parce que les scénaristes ne savent pas comment mettre fin au film .

Et il semble que malgré toutes les bonnes intentions de ce genre de film - et la conscience qu'il doit y avoir plus de films qui a) soient des films de genre axés sur les femmes, et b) utilisent le cinéma pour résoudre le problème de la violence armée et de l'apathie policière dans communautés minoritaires - celle-ci n'aboutit finalement jamais à l'une ou l'autre. Il y a un sentiment de bonnes intentions gaspillées à cause de la façon dont le film simplifie les problèmes (mentionner ces concepts n'est tout simplement pas suffisant) en y ajoutant des éléments stéréotypés. Les moments de genre finissent par être utilisés non pas pour commenter mais comme des raccourcis pour faire avancer l'histoire, et les problèmes sociaux sont simplement utilisés pour élever un film relativement trash en quelque chose d'important. Et juste parce que les problèmes abordés par le film sont indéniablement importants, cela ne fait pas cette film important.

Lesley Coffin est une greffe new-yorkaise du Midwest. Elle est scénariste/éditrice de podcasts basée à New York pour Filmoria et contributeur de films à L'Interrobang . Lorsqu'elle ne le fait pas, elle écrit des livres sur le Hollywood classique, y compris Lew Ayres : l'objecteur de conscience d'Hollywood et son nouveau livre Les stars d'Hitchcock : Alfred Hitchcock et le Hollywood Studio System .

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