Cette saison de récompenses a été remplie de biopics de toutes sortes, mais aucun n'est plus opportun ou stimulant que le dernier film de Tim Burton, Gros yeux . C'est aussi l'une des meilleures pièces de cinéma féministe au sein du système de studio depuis un certain temps.
Non seulement il raconte l'histoire d'une femme qui a souffert des restrictions imposées à l'Amérique sexiste d'après-guerre ; mais nous donne une histoire personnelle et vraie qui résonnera avec les femmes de tous âges et donne une compréhension de la façon dont le féminisme est devenu un mouvement dans les années 1970. C'est aussi un sacré bon film qui est aussi divertissant et résonnant émotionnellement qu'il est instructif. C'est le type de film audacieux que nous voulons voir dans les biopics.
Il n'est pas très surprenant que le dernier biopic de Burton, Ed Bois , jetterait les bases d'un biopic non conventionnel. En fait, il existe des similitudes notables entre Gros yeux, Ed Bois , Gros poisson , et Edward Scissorhands . Les quatre conteurs inadaptés étoiles qui existent dans le monde de la nostalgie impossible créé par Hollywood. La différence ici est que les inadaptés de la narration dans Big Eyes sont en fait deux personnes mariées, Walter et Margaret Keane. Et sagement, Burton n'oublie jamais que c'est leur décision mutuelle de mentir au public qui a assuré leur destruction en tant que couple et leur a causé les problèmes personnels qu'ils ont vécus, alors qu'en même temps ils gagnaient des millions en fraudant le monde de l'art.
Margaret, interprétée par Amy Adams, laisse son premier mari avec sa fille (interprétée par Delaney Raye dans sa jeunesse et Madeleine Arthur dans son adolescence) au début du film, béatement sans préciser pourquoi. Un rappel que nous sommes dans les années 1950, lorsque le divorce était mal vu et que les mères célibataires devaient vivre dans le monde avec une lettre écarlate. Il n'est donc pas étonnant que Margaret soit charmée par un homme, Walter (Christoph Waltz), qui montre très vite son intérêt à devenir père et mari. Comme Margaret le dit à sa meilleure amie bohème, interprétée par Krysten Ritter, je suis divorcée avec un enfant, Walter est une bénédiction. Vous pouvez sentir le manque de confiance en soi et d'estime de soi avec juste cette déclaration.
Et les deux semblent avoir des similitudes qui font d'eux le couple parfait – vivant la vie de deux peintres à North Beach, lui peignant des paysages des rues de Paris, et elle dessinant ses images inhabituelles d'enfants aux grands yeux tristes. L'intérêt commun les rendrait apparemment parfaitement adaptés à un mariage, jusqu'à ce que Walter commence à montrer ses peintures sur les murs d'un club de jazz et qu'il se rende compte que les peintures de sa femme touchent l'âme des clients payants, qui ignorent ses scènes de rue. Les deux utilisant la signature de Keane, il commence simplement à faire croire aux gens qu'il est l'artiste, puis à les vendre et, finalement, à se promouvoir en tant qu'artiste des grands yeux.
Mais pour continuer à vendre, Margaret doit non seulement continuer à peindre les mêmes types de peintures encore et encore, mais renoncer à toute paternité des œuvres. Ce n'est pas la perte financière ou la renommée qui la conduit lentement à la dépression et à l'anxiété, mais la perte complète d'identité et de vie secrète qu'elle est forcée de mener, gardant même ses amis et sa fille dans l'ignorance.
La relation entre Margaret et sa fille Jane fournit certaines des scènes les plus évocatrices du film, car leur relation est tendue par la double vie secrète de Margaret. Et la honte et l'embarras que Jane a en découvrant les années de tromperie dans lesquelles sa mère s'est engagée est une scène émouvante à voir. Vous pouvez littéralement voir les graines du féminisme semer chez une petite fille comme Jane alors qu'elle voit sa mère étouffée par un homme dominateur qui la force dans l'ombre, et la société qui dit aux femmes de suivre l'exemple de leur mari, même si son penchant est mentir et tromper.
L'une des forces indéniables du film est l'ambiguïté qui existe concernant la tromperie et la responsabilité partagée de Keane dans la perpétration du mensonge. Margaret est victime de son mari, qui vient la traiter comme une prisonnière du mensonge, la menaçant et s'envolant dans des rages d'ivresse quand il pense qu'elle est sur le point de rompre le silence. Mais Margaret s'est également permise de dire et de répéter le mensonge, plutôt que d'arrêter son mari dès qu'elle en a l'occasion.
Margaret participe même à des entretiens avec son mari, disant à la presse que oui, il les a peints et signant d'autres peintures qu'elle fait comme celles de MGH Keane, renforçant le mensonge selon lequel Keane veut dire Walter. Et Burton et les scénaristes Scott Alexander et Larry Karaszewski (un regroupement des hommes derrière Ed Bois ) ne laissez jamais Margaret complètement décroché. Ce qu'ils lui donnent, c'est le fardeau de la culpabilité, une compréhension compatissante de la vie des femmes à cette époque et la possibilité de se racheter lorsqu'elle est enfin autorisée à dire la vérité. 
Alors que l'histoire est bien plus celle de Margaret que celle de Walter, Burton, Alexander et Karaszewski montrent que Walter est loin d'être un monstre caricatural. Waltz joue Keane comme charmant, intelligent et vraiment un homme de son temps. Parfois, il semble oublier qu'il fait quelque chose de mal, nous convainquant qu'il croit ce qu'il dit à Margaret. Est-il un homme bon aux mœurs douteuses ou n'a-t-il toujours été qu'un vendeur ? Personne, pas même Margaret, ne le sait avec certitude. Et il y a aussi de la sympathie pour Walter de la part des écrivains, qui font preuve de compréhension pour un homme jaloux de sa propre femme pour ses propres insuffisances et son manque d'inspiration en tant qu'artiste.
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L'affirmation discutable que le film fait à propos de l'héritage de Walter Keane est le talent qu'il avait en tant que peintre de toute sorte, mais pour la plupart, Keane est un homme vivant, respirant et profondément imparfait, même lorsqu'il agit comme un imbécile (comme il le fait à la meilleure bande dessinée de Waltz dans une scène de cour). Ritter en tant que DeeAnn est parfaitement adapté pour jouer le meilleur ami sceptique de Margaret. Ce fut un plaisir de voir Terence Stamp jouer le critique John Canaday (à son meilleur grincheux et snob), et Danny Huston se démarque en tant que journaliste Dick Nolan, qui documente l'histoire de la famille Keane pendant des décennies et a narré le film avec son signature, voix riche.
James Saito ( Éli Pierre ) joue l'un de mes personnages préférés dans le film, en tant que juge qui doit régler cette affaire compliquée de fraude et de tromperie. Seul Jason Schwartzman est sous-utilisé, mais il obtient quelques moments effrontés de sa caricature de trou du cul prétentieux par excellence. Mais Adams et Waltz se démarquent, chacun prouvant pourquoi ils sont deux des meilleurs. Waltz, avec déjà deux Oscars et deux de son nom, mérite certainement la meilleure considération d'acteur pour avoir fait de Walter Keane une personne réelle et respirante, malgré ce qui aurait pu facilement être un personnage ridicule. Il fait rire pour sa performance plus grande que nature, mais vous avez également l'impression qu'il pourrait absolument exister, en particulier dans le monde de l'art.
Adams est tout simplement extraordinaire en tant que Margaret. Doucement parlée avec un accent du sud et de grands cheveux blonds, elle fait de Margaret une brillante combinaison de fougueuse, indépendante et malheureusement endommagée. Elle est le visage des femmes forcées d'abandonner leur identité dans l'Amérique d'après-guerre aux hommes en tant que chef de famille. Et en tant que peintre, Adams est tout à fait convaincante en tant que femme qui s'exprime calmement, créant ces enfants abandonnés aux grands yeux comme des versions de sa propre psyché fracturée. Elle est forcée d'être discrètement expressive alors qu'elle affronte Waltz, amenant le public avec ses propres grands yeux expressifs, et elle le fait avec le même charme et la même chaleur inattendus qui ont fait d'elle une favorite des Oscars dans Junebug et agitation américaine . J'espère juste que nous la verrons se faufiler dans la course compétitive aux Oscars cette année, car je n'ai aucun problème à l'appeler meilleure actrice de l'année pour Gros yeux .
Si vous avez déjà regardé l'art original que Tim Burton a fait de sa créature Edward Scissorhands, vous comprendrez parfaitement ce qui fait qu'un homme comme Burton s'identifie si fortement à l'histoire d'une femme comme Margaret Keane. Au cours de la même décennie, Margaret Keane a exprimé son état d'esprit à travers des images d'enfants, un adolescent de Burton se considérait comme un inadapté aux ciseaux dangereux qui ne peuvent pas être touchés. Des inadaptés comme Burton et d'autres qui ne correspondaient pas aux années 50 et 60 en technicolor ont un lien particulier avec les femmes éclipsées de cette époque qui ont perdu le sens d'elles-mêmes lorsqu'elles étaient sous le contrôle de leur mari. Même le look de Margaret a des similitudes avec le personnage de Dianne Wiest dans aux mains d'argent . Je n'ai aucun doute que Burton a un lien avec Keane, et des femmes comme Keane, et ce lien personnel résonne tout au long du film du début à la fin.
La version cauchemardesque de la banlieue californienne Burton créée en aux mains d'argent se sent juste en bas de la rue de Keane, qui vit dans son propre enfer technicolor, pop-art de sa propre création. Le monde du pop art des années 50, 60 et 70 de San Francisco constitue également un cadre idéal pour Burton pour recadrer son propre travail en tant qu'artiste, qui a été mis sous son propre microscope. Commençant le film par une citation d'Andy Warhol, que les peintures de Keane doivent être bonnes. Si c'était mauvais, tant de gens ne l'aimeraient pas, cela pourrait être la citation exacte appliquée au travail le plus récent de Burton.
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Avec des films comme Alice au pays des merveilles , Ombres sombres , et Frankenweenie gagner de l'argent, tandis que les plus matures travaillent comme Sweeney Todd et Gros poisson des publics à peine trouvés. Faisait-il ces films pop pour apaiser le public et gagner de l'argent, ou s'agit-il en fait d'œuvres plus personnelles… un lien personnel que nous, le public, voyons.
Dans le film, le critique de Stamp a qualifié le travail de Walter Keane de kitsch populaire mais pas d'art, tandis que Schwartzman, le conservateur du galeriste de bon goût, regarde avec dégoût le fait de gagner de l'argent Keane. Mais le film laisse ouverte la question, pourquoi les images de Big Eye ont-elles eu un tel succès ? N'était-ce rien de plus que la tendance ou le culte de la personnalité que Keane a créé lorsqu'il a participé à des talk-shows et a fait d'innombrables interviews publicitaires. Ou les peintures ont-elles vraiment touché les gens à un niveau personnel. Le film, sans rien dire de définitif, suggère qu'il s'agissait peut-être des deux. Certains ont consommé pour participer à la tendance, mais d'autres ont vu les peintures et se sont intéressés à l'image mise à l'écran. J'ai moi-même été surpris de voir à quel point les peintures Big Eye sont captivantes et évocatrices lorsque vous les regardez simplement, une fois que vous laissez tomber votre cynisme et que vous vous laissez aller aux émotions.
Gros yeux est ce genre de film. Il n'a pas le prestige ou le poli des autres films de la saison des récompenses, mais ce qu'il a à la pelle, c'est beaucoup de cœur et de passion, ainsi que toutes les compétences d'un cinéma magistral. Et l'énergie et l'amour qui peuvent être vus et ressentis à l'écran en font une expérience cinématographique merveilleusement riche pour cette saison des fêtes. Oui, c'est un film qui plait à la foule, mais cela évite de minimiser le public, tout en étant un triomphe inspirant pour une femme qui s'est perdue dans un mariage à une époque où deux devenant un, signifiait vraiment celui qu'ils sont devenus était lui.
Lesley Coffin est une greffe new-yorkaise du Midwest. Elle est scénariste/éditrice de podcasts basée à New York pour Filmoria et contributeur de films à L'Interrobang . Lorsqu'elle ne le fait pas, elle écrit des livres sur le Hollywood classique, y compris Lew Ayres : l'objecteur de conscience d'Hollywood et son nouveau livre Les stars d'Hitchcock : Alfred Hitchcock et le Hollywood Studio System . Suivez-vous The Mary Sue sur Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
