La représentation de personnes non valides dans le domaine de la romance a toujours été complexe. Dans L'amant de Lady Chatterley , par D.H. Lawrence, l'héroïne a une liaison avec le jardinier parce que son mari est paralysé de la taille aux pieds depuis la Première Guerre mondiale. Dans le roman de Brontë Jane Eyre , M. Rochester et Jane Eyre se réunissent après que Rochester a été aveuglé et a été amputé d'un bras, le punissant en fait pour son comportement antérieur et un moyen de l'humilier.
Plus récemment, il y avait Moi avant toi , à propos d'un homme déprimé et suicidaire après avoir été paralysé. Ces histoires projettent toujours le sentiment que les personnages manquent de quelque chose ou reçoivent une leçon de leur état, et elles sont destinées à enseigner à un public de téléspectateurs présumés valides comment nous devrions apprécier nos vies.
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C'est pourquoi j'étais tellement excité par deux nouveaux films incroyables traitant de protagonistes handicapés, La forme de l'eau , de Guillermo del Toro (co-écrit par Vanessa Taylor), et le film japonais Une voix silencieuse , basé sur le manga de Yoshitoki Ōima.
La forme de l'eau , qui le tue sur Tomates Rotton et en Commentaires de l'autre côté plusieurs parutions , raconte l'histoire d'Elisa Esposito (Sally Hawkings), une femme travaillant comme concierge de nuit pour le Centre de recherche aérospatiale d'Occam dans les années 1960. Elisa est muette à cause d'une blessure qu'elle a subie dans son enfance, et tout au long (la plupart) du film, elle parle en langue des signes. Dès le début du film, Elisa se voit accorder une autonomie sexuelle, car une partie de sa routine consiste à se masturber avant le travail. Elle vit seule et a deux amis : Giles (Richard Jenkins), un artiste en placard, et Zelda (Octavia Spencer), une collègue du centre de recherche. Lorsqu'un mystérieux atout est découvert en Amérique du Sud et amené à l'installation par le colonel Richard Strickland (Michael Shannon), un connard insensible, raciste et sexiste, Elisa commence à se lier avec la créature amphibie humanoïde (Doug Jones). Elle lui donne des œufs durs, joue sur un tourne-disque portable et commence à lui apprendre à communiquer.
Bien qu'il s'agisse d'une romance, il n'y a aucun sens dans le premier film qu'Elisa manque quelque chose dans sa vie qui pourrait être corrigé par un partenaire romantique. Elle a un travail et vit seule, et a de bonnes amitiés avec des gens qui parlent à la fois la langue des signes et ne la traitent pas comme une bizarrerie. Sa vie n'est pas conçue comme si elle attendait depuis toujours que quelqu'un vienne dans sa vie et la voie, car elle connaît sa valeur et sa valeur. Le lien qu'elle commence à former avec l'Atout est dû au fait qu'elle reconnaît les préjugés et l'injustice auxquels la créature est confrontée et ressent de l'empathie pour lui, ce qui est logique puisque les deux personnes les plus proches de sa vie sont un homme gay et une femme noire.
Alors que del Toro est un écrivain et cinéaste assez brillant pour ne pas transformer ce film en un manifeste musclé, il est très franc sur les réalités des préjugés et de la discrimination des années 1960. Le colonel Strickland de Shannon devient le porte-parole de toutes les conneries de la masculinité blanche toxique de l'époque, dans la façon dont il a des relations sexuelles insensibles et détachées de style missionnaire avec sa femme, parle avec et sur les femmes comme si elles étaient juste là pour son plaisir, et fait des commentaires racistes envers Zelda. Le handicap d'Elisa n'est pas un fardeau pour elle, mais il affecte la façon dont les gens la voient et interagissent avec elle, ce qui rend son lien avec l'Atout si puissant de son point de vue. Il ne la voit pas comme imparfaite. Il n'a aucune envie qu'elle change. À ses yeux, elle est une personne pleine et entière, telle quelle.
La bravoure qu'elle montre n'est pas seulement une question d'amour ou de romance; il s'agit de combattre une injustice et de défendre quelqu'un qui ne peut pas parler pour lui-même.
Une voix silencieuse était à l'origine un manche qui a été adapté dans un film par Kyoto Animation, et est sorti au Japon en septembre 2016 ( octobre 2017 aux États-Unis) . Il raconte l'histoire de deux personnes, Shōya Ishida et Shōko Nishimiya, qui se rencontrent d'abord à l'école primaire puis plusieurs années plus tard. Shōko est sourde, et lorsqu'elle arrive dans sa nouvelle école, elle fait de son mieux pour s'intégrer dans la classe. Elle a un cahier dans lequel elle demande aux gens d'écrire, et au-delà de cela, elle fait de son mieux pour vivre une existence normale. Les autres élèves de la classe, y compris l'enseignant, voient le handicap de Shōko comme un obstacle pour eux. Ils se sentent obligés de se faire demander de comprendre une partie de la langue des signes japonaise et d'avoir affaire à quelqu'un qu'ils estiment ne pas comprendre complètement. Shōya commence à agir spécialement contre Shōko, la harcelant et jetant son cahier dans le lac.
Il atteint son paroxysme lorsqu'il retire violemment les aides auditives de Shōko, lui faisant saigner les oreilles. Le directeur confronte la classe à ce sujet et l'enseignant désigne Shōya comme le coupable. Lorsque Shōya essaie d'appeler tout le monde pour être complice, ils se retournent contre lui et Shōya devient la nouvelle cible de l'intimidation.
Shōko est finalement retiré de l'école, et l'histoire passe ensuite au lycée pour montrer les conséquences de toutes ces expériences sur Shōko, Shōya et tous les élèves, notamment en montrant comment Shōya essaie de se racheter auprès de Shōko.
Ce qui était très difficile à regarder Une voix silencieuse se souvenait de la façon dont nous, en tant que société, traitons les personnes handicapées comme un fardeau. Les besoins de Shōko à l'école primaire sont mineurs. Écrire certaines choses dans le cahier et l'école (pas même Shōko elle-même) demander aux élèves d'apprendre une langue des signes de base ne sont pas des demandes extrêmes, mais il y a un désir impitoyable pour eux de ne rien avoir qui empiète sur leur vie quotidienne -même si c'est quelque chose de simple qui aide quelqu'un d'autre.
C'est une histoire qui, du moins pour l'arc de Sh atko, montre comment la société peut créer un sentiment de faible estime de soi s'il n'y a pas de gens autour qui encouragent. Son éventuel dégoût de soi n'est pas intrinsèquement dû au fait qu'elle est sourde, c'est à cause de l'incapacité des gens à voir au-delà de cela. Même les personnes qui sont dans sa vie et qui l'aiment (sa mère, sa sœur et sa grand-mère) la traitent comme une enfant et sont profondément surprotectrices. Il est également démontré que sa famille n'a pas beaucoup d'argent, ce qui met une pression supplémentaire sur sa vie quotidienne. Pourtant, cela ne l'empêche jamais d'être une personne gentille qui fait de son mieux pour être meilleure, même si les gens ne comprennent pas. Une voix silencieuse prend le temps d'explorer comment le dégoût de soi est enseigné, et non une réalité intrinsèquement assurée d'être handicapé.
Elisa et Shōko sont toutes deux des femmes qui essaient de vivre la version la plus honnête d'elles-mêmes et qui ont été repoussées par un monde qui a déjà décidé quelle serait leur valeur. Où La forme de l'eau le fait avec une femme adulte, qui a, malgré l'époque, reçu le soutien affectif pour être quelqu'un qui ne se définit pas par sa surdité, Une voix silencieuse nous montre comment, même dans notre société moderne, nous avons du mal à voir au-delà de la différence, en nous montrant comment la discrimination affecte le sens de soi d'un individu.
Les deux films valent le détour, avec La forme de l'eau à l'affiche dans certains cinémas et Une voix silencieuse bientôt sur Blu-ray/DVD. (Il est déjà sorti dans le ROYAUME-UNI. ) Ce que j'espère sortira de ces deux films, c'est une meilleure exploration du handicap qui permet aux personnes handicapées d'avoir des récits qui ne les effacent pas, mais aussi leur permettent d'avoir de la romance, du sexe, et de vivre toutes les différentes facettes de leur réalité .
(image : Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)
