Qu'est-ce que Blanche Neige et le chasseur ? C'est une histoire assez médiocre sur un héros qui est plus destiné au rôle que qualifié, a un voyage mythique, rallie une armée avec un seul discours et reprend un château à une reine maléfique.
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Mais ce n'est pas plus médiocre que de nombreux films portant cette description, que le héros soit une jeune femme ou un jeune homme.
Qu'une histoire soit bien faite ou agréable, et qu'elle soit bien pour les personnages féminins sont deux choses différentes et sans lien, comme tout fan de Le Seigneur des Anneaux ou les adaptations de Sherlock Holmes peuvent vous le dire. Et donc l'une des premières questions que je vais aborder ici est la base de l'eau. Et la réponse est bonne. Blanche Neige et le chasseur joue bien avec les thèmes de la beauté et du pouvoir dans son cadre fantastique médiéval. Comme la plupart des films où le héros est simplement destiné à sauver le royaume, plutôt que d'être présenté comme ayant une expérience ou des compétences durement acquises pour le travail (l'exemple le plus récent et le plus pertinent pour le casting pourrait être Thor ); le méchant est vraiment le meilleur (et dans le cas de Ravenne, la méchante reine éternelle en quête de jeunesse, seulement) personnage bien établi et donc le plus intéressant.
Mais ne vous attendez pas à ce que ces réflexions sur la beauté s'étendent bien au-delà des apparences esthétiques extérieures, malgré certains discours prononcés envers Blanche-Neige. Elle est le seul personnage que le film déclare avoir une beauté intérieure remarquable (jumelée avec son apparence extérieure et établie par des animaux sauvages qui l'aiment, des maux miraculeusement guéris, des fleurs en fleurs et d'autres tropes de messie), apparemment, cela ne pouvait pas épargner le temps faire une telle mention là où il serait important de soutenir le thème, comme avec certains habitants de la rivière marqués dont on nous dit qu'ils ont abandonné la beauté pour la sécurité, mais qui n'ont vraiment abandonné la beauté que selon les normes hollywoodiennes.
Quant à la valeur globale du film, elle est au mieux moyenne. Il y a beaucoup de petites maladresses dans le film, comme son deux points bas du deuxième acte, qui ont confondu le rythme et m'ont laissé me demander Alors, ne faisons-nous pas le truc de la pomme? une ligne de pensée qui a été dit avec à peu près le même ton de voix que je réserve habituellement quand je suis à mi-chemin de regarder Les deux tours et en pensant comment ont-ils ne pas arrivé à Helm's Deep encore, j'ai déjà regardé tellement de films. Il y a aussi le frère de la reine, qui parvient d'une manière ou d'une autre à exploiter le trope d'eunuque complice et le trope incestueux de la fratrie en même temps. Il y a aussi la fin étrange Assurez-vous que chaque petit problème est résolu (presque comme R2-D2 apparaissant dans la dernière scène de Star Wars : un nouvel espoir , mais plus inexplicable), qui se heurte à la nature sombre et sérieuse de la magie de la Reine.
Mais de loin, le plus gros problème du film est qu'il vous remet simplement tous ses personnages comme pour dire Voici le chasseur, vous savez qui il est. Voici Blanche-Neige ; Vous savez qui elle est. Voici un noble né de l'âge de Blanche-Neige, vous devriez savoir qui il est censé être. Maintenant, je n'ai plus besoin de passer du temps à en faire de vrais personnages. Une femme décédée et une habitude de boire ne suffisent pas pour sortir un rôle de l'archétype et entrer dans le royaume de personnages réels et arrondis. La plupart des personnes dans le film semblent venir sans noms, surtout les titulaires. Blanche-Neige est ostensiblement le nom de Kristen Stewart le personnage de (qu'elle joue au mieux que le rôle peut offrir, au cas où vous seriez inquiet), mais je suis presque sûr que personne ne l'appelle jamais en face. Il est en effet très révélateur que le rôle de la méchante reine est un nommé, Ravenne, mais j'y reviendrai dans un instant.
On pourrait penser que si le film s'attendait à ce que nous connaissions déjà l'histoire si bien qu'il ne se soucie pas de caractériser l'un de ses participants, il ferait au moins quelque chose d'unique avec l'intrigue pour subvertir les attentes, mais cette chose pomme arrivé peu de temps après, je me suis demandé si cela allait apparaître, et à partir de ce moment-là, j'attendais simplement que le reste des scènes que j'avais vues dans la bande-annonce apparaisse pour que le générique puisse rouler.
Le film a cependant ses points brillants et intéressants. Ravenne, en tant que seul rôle dans le film qui fait du passage au-delà de l'archétype un personnage à part entière; Charlize Theron comme Ravenna, apparemment dit qu'elle ne pouvait parler que dans un murmure ou un soufflet; son esthétique visuelle (hormis un détour étrange révélant que le département artistique n'avait jamais vu Princesse Mononoke ou supposé que personne dans le public ne l'aurait fait non plus); sa méthode de fabrication de magie désordonnée et coûteuse ; son utilisation de katabasis pour un personnage féminin (ce qui, d'accord, n'était probablement excitant que pour moi) ; son refus de brouiller les pistes avec une intrigue secondaire romantique ; et sa toute fin, dans laquelle une Blanche-Neige en armure, remplie de pitié plutôt que de rage, vainc son ennemi.
la gravité tombe le dieu de l'amour
Certains diront sûrement que la victoire sanglante mais tendre de Blanche-Neige sur Ravenne est en quelque sorte une déclaration anti-féministe, que les actes des héros féminins sont trop souvent adoucis par l'exigence d'une émotion calme, que les hypothèses selon lesquelles les femmes sont les plus émotives, empathiques et le genre pacifique créent des héros féminins qui ne sont pas en colère à juste titre, qui ne reçoivent pas de doublures piquantes après le meurtre, qui ne peuvent pas simplement tuer des enculés et repartir triomphants.
Mais pour moi, la scène de la mort de Ravenne a servi à montrer quelque chose que j'aimerais que plus de prix de héros fassent régulièrement, quel que soit le sexe de son protagoniste. Une reconnaissance de la part du héros que le mal ne se produit pas dans le vide. Spécifiquement pour Andain , une reconnaissance par le héros (et donc le film) que les peurs et les rêves de Ravenne ont façonné le mal dans l'histoire, et que ces peurs et ces rêves ont été créés par des personnes de sa vie en qui elle aurait dû pouvoir faire confiance. Une telle reconnaissance ne la rend pas moins méchante en tant que méchante, mais elle la rend plus intéressante, elle et le personnage qui s'oppose à elle, et en outre, elle rend coupable non seulement la seule personne malfaisante qui a été éliminée au moment du générique, mais aussi la société qui a forgé une telle personne en premier lieu, quelque chose de beaucoup plus difficile à poignarder dans le cœur.
