Je suis en quelque sorte sur une bande-son et un score bender. J'ai déjà écrit sur thèmes héroïques . De Capitaine Amérique à Guerres des étoiles à Indiana Jones , les fanfares héroïques sont un incontournable de l'expérience cinématographique ; Cependant, sans un bon antagoniste, nos héros n'auraient pas besoin d'exister. Les thèmes des méchants peuvent être tout aussi intéressants et engageants que les thèmes héroïques, et tout aussi flagrants ou subtils. Comme pour les thèmes héroïques, un bon thème de méchant reflète la complexité ou la simplicité du personnage, de l'entité ou de l'événement. C'est probablement un peu abusif de les qualifier de thèmes de méchants, mais c'est le terme qui, selon moi, prête plus de symétrie à la dichotomie des héros et des méchants, je vais donc diviser les thèmes méchants en antagonistes individuels, bêtes et événements en tant qu'antagoniste . Mais d'abord, un petit rappel.
J'étais un nerd de la musique tout au long de l'école. J'ai joué du violon, chanté dans la chorale et joué des instruments de maillet comme le xylophone et le marimba dans la section des percussions de la fanfare. Même avant cela, j'ai été exposé à différents types de musique dès mon plus jeune âge par mes parents, dont les goûts vont du classique au rock en passant par la country et Broadway. Ils voulaient s'assurer que mon frère et moi avions des compétences en musique classique, alors ils ont investi dans un disque (oui, nous étions une famille de vinyles bizarre) de Sergei Prokofiev Pierre et le loup quand nous étions assez petits pour ne même pas encore être à l'école.
le histoire est destiné à initier les jeunes enfants à la musique orchestrale, et le leitmotiv de chaque personnage est représenté par un instrument particulier. Pierre , le jeune héros, est signalé avec des violons. Sonia le canard est un hautbois, et le chat est une clarinette. Le loup? L'antagoniste de l'histoire thème est joué par des cors français.
Des cors français vraiment effrayants qui SONNENT comme traquer des enfants innocents et des oiseaux aquatiques à travers la forêt. Je le jure, ce loup doit être lié au grand méchant loup qui a mangé le chaperon rouge et sa grand-mère, non ?
En tant que frère aîné de deux ans, j'aurais dû être celui qui traumatisait, mais mon frère a compris que j'étais terrifié par le thème du loup et a commencé à l'utiliser pour me déranger. Il ferait semblant d'être le loup, et sacrément si ce gamin n'avait pas pu gagner un Oscar. Il était convaincant, et j'avais une imagination débordante (je le fais toujours - chaque fois que j'entends un choc dans la nuit, je suppose que des monstres et des squatteurs de placards et tirent les couvertures sur ma tête), et je me suis moqué de lui pour avoir pleuré sur des films tristes , donc je suppose que je l'avais en quelque sorte à venir. Cette musique me donne TOUJOURS la chair de poule, et c'est la base sur laquelle j'ai construit mon appréciation pour un bon thème de méchant. Des années plus tard, ce thème peut encore me convaincre que si je pose mes pieds du canapé, je serai tiré vers le bas et mutilé par un loup. Les loups de canapé sont un vrai problème. Ne me juge pas.
Le jeu de mots a également contribué à façonner mon appréciation d'un bon thème antagoniste. Mars : porteur de guerre piste de The Planets de Holst. J'ai l'impression que ce morceau a peut-être influencé de nombreux compositeurs, en particulier des parties des partitions de Star Wars de John Williams. Ceci, et des pièces classiques croisées comme celle de Moussorgski Nuit sur le mont Chauve , présenté dans Disney Fantaisie , dans un court métrage d'animation conçu pour donner des cauchemars aux enfants, a suscité mon intérêt pour la création d'un bon thème de méchant.
Cela ne me bousillera pas du tout. J'irai bien, et je n'aurai jamais de rêves étranges d'être poursuivi par des loups pendant que des cors français braillent en arrière-plan…
Antagonistes individuels :
Un antagoniste individuel est généralement mis en place en opposition directe à la position du ou des héros. Le Dark Vador à vos Luke et Leia. La Catwoman à votre Batman. Le Magneto à vos X-Men. Le Saroumane à votre Gandalf, etc. Et parfois, bien sûr, Gandalf et Magneto sont le même gars, ce qui est à la fois merveilleux et déroutant. Merci, Sir Ian McKellen !
Third Wheel Wolverine suit toujours le professeur X et Magneto.
1.) Dark Vador/Anakin Skywalker –
Après Pierre et le loup , Guerres des étoiles a été mon premier véritable terrain de jeu pour comprendre les bandes sonores. La Marche Impériale, bien que techniquement représentative de l'Empire Galactique dans son ensemble, est vraiment plus étroitement liée au personnage de Dark Vador. Comme pour cimenter cela, le compositeur John Williams a exploré le passé/futur (selon la façon dont vous le regardez) pour mettre en place cette association lorsqu'il a créé la bande originale de Phantom Menace. La chanson thème douce et douce pour le jeune Anakin Skywalker contient la marche impériale. Ecoutez à 1:55, et vous l'entendrez. Cette préfiguration rétroactive est le genre d'attention portée aux détails que j'apprécie le plus lorsqu'un compositeur entreprend une série de films, et c'est l'élément que j'aurais aimé qu'il soit davantage pris en considération avec l'univers cinématographique Marvel.
Non pas qu'il n'y ait pas de musique incroyable, mais et si… et si le thème de Natasha était le même de Homme de fer à Vengeurs et en avant ? Et si le même genre de cohérence s'était produit avec les motifs qui représentent chaque personnage ? Je pense que cela aurait élevé toute l'expérience de son niveau déjà élevé à la stratosphère du fantastique. Je suis juste heureux qu'ils aient gardé le Vengeurs thème lui-même dans les deux films jusqu'à présent ! Retour à Vader et Kid Vader—enterrer des indices de La marche impériale dans Le thème d'Anakin est une métaphore musicale en action, impliquant que les graines de l'obscurité qui ont permis la transformation d'un enfant doux en un maniaque génocidaire étaient là depuis le début.
Le cercle est bouclé avec le La mort de Dark Vador piste de Le retour des Jedi . Ecoutez à 0,49, quand La marche impériale est joué doucement sur des cordes, et de nouveau à 2,06, quand il est doucement pincé sur une harpe. J'ai de très, très grands espoirs pour les bandes originales du nouveau Guerres des étoiles films, et j'espère qu'ils continueront avec leur longue expérience d'attention aux détails. Cela pourrait ouvrir une toute nouvelle génération au monde de l'appréciation de la bande-son, et j'espère que c'est le cas !
costume batman et robin batgirl
2.) Saroumane/Isengard –
Le thème de Saroumane par Howard Shore est synonyme de l'Isengard souillé. Avant même de commencer son entreprise d'élevage d'orcs en travaillant pour Angry Eyeball on a Stalk, Saruman le Blanc et la forteresse d'Isengard étaient liés. Les premières notes transmettent un sentiment d'appréhension, et la percussion ampoulée qui commence vers 0,45 rappelle les Uruk Hai, leur violence et leur destruction. Sir Christopher Lee était magnifique en tant que Saroumane autrefois bon et corrompu.
Tout son personnage rappelle la célèbre citation de Nietzsche, Celui qui se bat avec des monstres doit veiller à ne pas devenir lui-même un monstre. Et quand vous regardez longtemps dans un abîme, l'abîme vous regarde aussi. Saroumane était autrefois un homme bon, mais il a regardé trop longtemps dans l'abîme (peut-être littéralement, en utilisant le palantir) de Sauron et est devenu lui-même corrompu. Les cuivres graves sont menaçants et combinés aux percussions, cela devient un cri de guerre.
Découvrez cette scène où son thème joue alors qu'il transforme la voix autrefois vertueuse de Saroumane en une tâche diabolique, et dites-moi ce que vous en pensez !
Des trucs de sorcier !
3.) Catwoman de Le retour de Batman -
parc et robot de loisirs membre du Congrès
Le thème de Danny's Elfman pour Selina Kyle reflète sa transformation. Cela commence doucement et confus, comme les émotions confuses de Selina, et se transforme en un motif fou et en spirale qui reflète son état mental. Ma partie préférée est à 2:32, où le thème passe des miaulements à la corde à un motif entièrement orchestré. Comme beaucoup des meilleurs méchants, l'histoire de Selina Kyle est compliquée. Son incarnation de Batman Returns était une secrétaire qui en savait trop et a été jetée d'un toit.
Elle survit à la chute et chancelle de retour à la maison, où elle détruit toutes les caractéristiques de sa vie et de son système de valeurs antérieurs - elle met ses animaux en peluche à la poubelle (Noooon! Anthropomorphic Me a paniqué à cette partie!), Défigure et détruit ses choses mignonnes et féminines, et coud elle-même son costume de Catwoman en vue de sa nouvelle vie de justicière et de voleuse. C'est une très bonne scène Making-of-a-Hero-or-Villain, et le thème qui se joue pendant qu'elle est en train de s'effondrer et de renaître reflète sa tristesse, sa folie et sa détermination. Cette Catwoman marche sur la ligne entre justice et ténèbres, tout comme Batman, mais sort un peu à court de monnaie du côté de la caisse enregistreuse morale. Elle illustre à quel point la ligne est mince lorsque la justice d'autodéfense est au menu et à quel point il est facile de franchir cette ligne.
Tombé d'un immeuble. Je suis rentré chez moi et j'ai fait un costume. Dur à cuire.
4. Don Karnage et le vautour de fer de ConteSpin - Christopher L. Stone a marqué le dessin animé Disney Afternoon comme un film d'aventure. Les personnages ont leurs propres thèmes et les motifs sont tissés ensemble pour refléter le récit de la partition. En plus de l'ambiance d'aventure des années 1930-1940 à la bande originale dans son ensemble, Stone a créé l'un des thèmes de méchants les plus amusants et les plus exagérés que j'ai jamais entendus.
Tout dans le personnage de Don Karnage est ridicule. Il mélange ses métaphores, il a un accent qui ne semble venir de nulle part. Et… c'est aussi une personne de dessin animé loup/coyote/dingo. Tout cela dit, écoutez cette à la barre des 0,48 et dites-moi que ce n'est pas très cool. Le titre de la piste est, Planche à voile, vautour de fer. L'Iron Vulture est un énorme dirigeable/porte-avions qui est la base de vol de Don Karnage et de ses pirates de l'air. Comme le capitaine Jack Sparrow, Don Karnage a deux chansons à thème différentes qui reflètent différents aspects de sa personnalité.
Le côté loufoque de Don Ne tirez pas sur Will, c'est mon second compagnon ! Karnage est représenté dans le suivi intitulé, Thème de Don Karnage .
Son côté le plus sérieux et dangereux transparaît dans le morceau Iron Vulture. La beauté de son personnage est qu'il est à la fois maladroit et légitimement dangereux – après tout, il a réussi à voler le Vautour de fer quelque part, n'est-ce pas ? Et, il est juste assez fou pour que vous ne sachiez jamais quel Don Karnage vous allez avoir. Comme il le dit, ma porte est toujours ouverte, parfois.
Oui Non?
5.) Davy Jones –
Le thème de Hans Zimmer pour le pirate maudit Davy Jones du pirates des Caraïbes la franchise est aussi tragique et féroce que son personnage. Le morceau commence par le motif joué lentement sur une boîte à musique, représentant l'amour perdu et tordu de Davy Jones pour Tia Dalma, et se termine par une version plus rapide de lui-même jouée sur un orgue par Davy Jones lui-même ! C'est vrai, ce méchant est tellement cool qu'il a joué sa propre chanson thème dans le film réel, et personne n'a cligné des yeux.
Il est comme, d'accord, c'est le son de ma frustration, de ma colère et de mon visage de pieuvre. Écoutez-moi marteler cet orgue, salopes ! Et son équipage est probablement tous comme, d'accord, le capitaine donne à nouveau un concert de douleur. Il ne fait ça que quand on fait surface, parce que l'eau, alors tout le monde prétend au moins que tu aimes ça, d'accord ? Son thème de colère et son thème d'amour sont les mêmes, parce que… eh bien, parce que l'amour et la colère sont liés. S'il n'avait pas encore de sentiments pour elle, il n'aurait pas été assez fou pour aller écouter sa boîte à musique, se rendre triste et évacuer ses frustrations sur un instrument de musique. Lorsqu'un compositeur peut faire en sorte que la bande sonore reflète le fonctionnement interne d'un personnage comme celui-ci, prenne les choses qui en font un individu et leur donne une voix avec de la musique, le génie d'une bonne composition de bande sonore est vraiment révélé.
6.) Magnéto -
Le thème Magnéto de X-Men: Première classe , par Henry Jackman parvient à sonner comme du métal, et comme une foulée déterminée, qui sont deux choses pour lesquelles Magneto est assez bon. Imaginez simplement Michael Fassbender marchant dans son costume Magneto, pliant le métal comme s'il était Toph de Avatar le dernier maître de l'air sur la vitesse. Et puis, imaginez-le vieillir et ressembler à Gandalf. Plutôt cool, hein ? Oui, c'est Magnéto. L'une des meilleures choses à propos de son personnage est à quel point il est convaincu qu'il a raison. Il n'est pas un méchant dans son esprit; c'est le héros.
7.) Séphiroth –
Le thème de Nobuo Uematsu pour le méchant principal de Final Fantasy 7 est tout ce que je veux d'une chanson de méchant – Screaming Latin Chorus dit mon nom en tant que méchant? Vérifier! Hits orchestraux percussifs ? Vérifier! Jolie rubrique ? Vérifier! je préfère peut-être Brosser en tant que méchant, mais j'ai écrit sur Dancing Mad et combien je l'aime plus que quelques fois maintenant, et j'aime aussi le thème Sephiroth. Certes, si je choisissais d'être méchant, Sara Goodwin a crié par un Screaming Latin Chorus ne serait pas aussi cool que Sephiroth! Vous devez avoir le bon type de nom pour être méchant correctement – demandez à Tom Marvolo Riddle, qui a eu le bon sens de le changer en Voldemort.
Les bêtes :
1.) Le Kraken –
L'original Beastie de Pirates des Caraïbes: Dead Man's Chest a un thème rapide et menaçant qui (sans surprise) présente le braiment des cors français vers 3h30. Je vous le dis, ce sont les instruments de la terreur. Ma partie préférée du thème Kraken est l'accumulation qui commence vers 1h30 et se transforme en une version lourde d'orgue à tuyaux qui rappelle le penchant de Davy Jones pour jouer de l'orgue à tuyaux. Il joue même tristement de l'orgue après la mort du Kraken, ce qui implique qu'il avait une certaine affection pour la créature. À la toute fin du morceau, vous pouvez entendre le bruit sourd des percussions, destiné à imiter le battement du cœur tant recherché de Jones. Homme intelligent, M. Zimmer !
2.) Le Nazgul –
Le Nazgul a peut-être déjà été humain, mais plus maintenant. Leurs cris inhumains étaient parmi les sons les plus effrayants que j'aie jamais entendus dans un film. La nature discordante des cuivres avant que le chœur impie des damnés ne commence à chanter en arrière-plan pendant les scènes de poursuite. La ligne de basse implacable dans certaines parties de la piste est représentative de la nature implacable des Nazgul eux-mêmes - ils n'arrêteront pas de chasser. Eh bien, non sans avoir été précipité dans la rivière avec la magie de l'eau elfique d'un anneau de pouvoir ! Je sais que ce n'est pas dans les livres, mais j'aime toujours autant la partie où Arwen se tient là et ose le Nazgul, si vous le voulez, venez le réclamer ! La ligne de basse à laquelle je fais référence peut être entendue vers 4h30 et accompagne souvent le Nazgul à l'écran.
3.) Mâchoires –
Les gens assistent en fait à des visionnements de Jaws dans des piscines publiques pour cette couche supplémentaire de terreur que les fans d'horreur aiment vivre. Personnellement, je ne peux pas le gérer. Je me suis fait peur en vacances à neuf ans en pensant aux requins et en fermant les yeux dans la piscine d'un hôtel. J'étais à l'intérieur. Rien n'allait se passer. Mais cette musique et les associations qu'elle porte ont suffi à pousser une fillette de neuf ans à faire surface en haletant dans la piscine, s'attendant à ce que ses jambes soient mâchées par un requin de la piscine. Oui, les couchwolves et les poolsharks sont des bêtes très dangereuses !
La musique qui nous empêche de nous détendre dans l'eau.
Événements, entités et autres :
1.) L'anniversaire de GunxÉpée - Le principal antagoniste de GunxSword est un vieil homme sans prétention connu sous le nom de The Claw. Il est complètement fou et très charismatique, et a, à la fin de la série, mis en place un moyen de sauver le monde - il se lancera dans l'espace et dispersera sa volonté, infectant tout le monde avec lui-même et sa vision de la futur. Il essaie essentiellement d'éliminer le libre arbitre pour le plus grand bien, et il croit vraiment qu'il a raison. Il appelle l'événement L'Anniversaire et a même un nouveau costume d'anniversaire brillant (oui, je sais) à porter pour l'événement. Son costume est un bouclier d'armure de protection, mais quand même. Ce morceau sonne comme un avenir prospère, comme de la bonne volonté et du bonheur, mais ce qu'il s'apprête à faire effacera la volonté individuelle. Il a tellement tort, mais il est aussi tellement agréable et heureux de mourir pour le bien-être de tous les autres… la folie du personnage et l'événement sont bien capturés dans ce morceau.
Salut! Je suis un vieil homme fou qui a volé la lune flippante !
2.) Ra et sa procession de Stargate –
Daisy Ridley portant Mark Hamill
Ra, l'entité extraterrestre et sa bande habitent des corps humains et font des ravages, maintiennent les habitants en esclavage, etc. Le thème choral qui accompagne sa tentative d'ascension à la fin du film capture bien sa menace. C'est un être capable de subjuguer un peuple entier avec sa technologie extraterrestre. Plus les choses deviennent graves, plus le chœur accélère le chant.
Cela fonctionne très bien pour indiquer au public le niveau de danger auquel les personnages sont confrontés. La bande originale de David Arnold est l'une de mes préférées, et le chant Ra apparaît également dans d'autres morceaux. Bien que le thème représente Ra, il sert également de thème de bataille et de remplaçant pour les autres extraterrestres. C'est plus représentatif de la menace générale pour les protagonistes que de l'antagoniste lui-même, et j'ai donc choisi de le classer sous des événements et des entités plutôt que des antagonistes individuels.
3.) L'intro du 7ème invité -
Ce jeu vidéo a une chanson d'introduction vraiment cool qui est beaucoup plus représentative de la maison elle-même et de sa hantise que de n'importe quelle personne. Le jeu était un jeu de mystère résolvant des énigmes et contenait plusieurs cinématiques où des parties de l'histoire étaient jouées. C'était au joueur de comprendre non seulement les énigmes mais aussi l'intrigue. Composée par The Fat Man (c'est vraiment le nom de sa musique. Je le promets!), La bande originale de The 7th Guest contenait de la chair de poule, de l'horreur, de la comédie et une touche de rock.
J'espère que cet article donnera à quiconque s'intéresse au côté le plus sombre des bandes originales un bon point de départ, et si vous avez une suggestion pour quelque chose que je devrais écouter, que j'aurais dû inclure, ou que je suis idiot de ne pas savoir (je plaisante, je t'aime, Internet !), veuillez commenter ci-dessous ou envoyez-moi un Tweet !
Sara Goodwin est titulaire d'un B.A. en civilisation classique et une maîtrise en bibliothéconomie de l'Université de l'Indiana. Une fois, elle a fait des fouilles archéologiques et a trouvé des trucs anciens impressionnants. Sara bénéficie d'un assortiment de divertissements pan-nerd tels que les foires de la Renaissance, les conventions d'anime, le steampunk et les conventions de science-fiction et de fantasy. Dans son temps libre, elle écrit des choses comme des haïkus de contes de fées, des romans fantastiques et de la poésie terrible sur le fait d'être traquée par des opossums borgnes. Dans ses autres temps libres, elle vend des nerdwares comme Avec un grain de sel , Tweets , et Tumbls .
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