Commençons en juin 2013. L'univers cinématographique Marvel venait de commencer son ère de domination mondiale avec Vengeurs l'année dernière. Warner Bros. voulait ce que le MCU avait, alors ils ont repensé leur film Superman en production comme un Homme de fer -type Ground Zero pour un univers partagé DC Comics.
Le résultat, Homme d'acier , parle d'un homme fort et bon. Les critiques étaient au mieux tièdes, et le fandom du film a répondu en devenant tribal et en restant ainsi. Quand je dis que ce fandom est tribal, ce que je veux dire, c'est qu'il perçoit tout ce qui ressemble même à la critique comme l'ennemi. Ils attaquent ou rejettent toute vision des films qui est en désaccord avec la leur, car donner une demi-chance à une critique serait déloyal envers la tribu. Donc Homme d'acier devient un film parfait dans leur esprit.
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Ce qui est délicat ici, c'est que Homme d'acier est en fait bien. Cela a certainement ses problèmes: les flashbacks sur l'enfance de Clark sont mal gérés et perturbent le flux, et le premier acte n'a pas de véritable intrigue ou conflit de note. Mais une fois que le général Zod se présente et force l'histoire à passer à l'action, le film se réveille. Malgré tous ses défauts, le réalisateur Zack Snyder a un merveilleux talent pour les séquences d'action CGI élégantes. Lorsque ces Kryptoniens surpuissants se lamentent les uns sur les autres, le poids derrière chaque coup est ressenti d'une manière qui rappelle le manga shonen comme Dragon Ball Z , et il y a un grand sens de l'énergie, de la vitesse et de la vitalité.
Et s'il est facile de voir comment le langage du film a conduit à des accusations de ton sombre, il s'agit en réalité d'une histoire sincère et à cœur ouvert sur le fait d'être fidèle à soi-même et de soulever des objets lourds. Je ne dirais pas que c'est vraiment bien, mais il est facile d'imaginer que le fandom aurait pu faire plus de gains dans The Culture Wars s'ils soutenaient que c'était exagérément calomnié plutôt que secrètement parfait.
Le problème est que ni un film correct ni un total de 668 millions de dollars au box-office ne sont un résultat suffisant pour un film sur un personnage aussi reconnaissable que Superman (qui aurait coûté beaucoup plus cher à fabriquer et à commercialiser que, par exemple, Homme de fer ) pour lancer un univers cinématographique. Mais c'est ce que voulait Warners, et ils le voulaient vite. On nous a donc donné un suivi, l'insipide nom Batman V Superman : L'aube de la justice (où Snyder voulait lui donner le nom le plus insipide et attachant Fils du Soleil et Chevalier de la Nuit ).
Dans sa hâte d'établir un univers plus vaste, ce film s'interrompt de temps en temps pour que Batman puisse s'asseoir devant son ordinateur et lire sur d'autres super-héros de DC qui auront des films dans quelques années, comme s'il était juste un gars qui lisait. La Marie Sue . En dehors de cela, il est difficile d'adhérer à ce Superman particulier en tant qu'opposé polaire et ennemi naturel de Batman. Bien que Clark ne soit pas à moitié aussi cynique, il est tout aussi maussade, et bien qu'ils soient tournés de différentes manières, le langage du film est toujours sombre et sombre.
Cela conduit à une défense des films DC couramment réalisés par les tribalistes : le DCEU est bon parce qu'il est adulte. Les films sont tournés de cette manière presque implacablement ténébreuse parce qu'ils sont adultes, et c'est pourquoi ils sont bons. C'est idiot. Cibler un film sur des adultes n'est pas une excuse pour tourner la scène en Homme d'acier où Clark découvre qu'il est un extraterrestre avec exactement le même faible contraste et la même couleur bleue qu'une scène à faible impact où il marche le long d'une route. Faire des choix sur le contraste et l'étalonnage des couleurs pour établir un ton est important, mais plutôt que d'être une force pour Snyder, c'est peut-être sa plus grande faiblesse. Lorsque les détracteurs plaisantent sur le fait que ses films n'ont aucune couleur, c'est ce qu'ils ressentent. Ces films semblent uniformes; une scène sera à peu près la même que la suivante.
D'un autre côté, il y a une différence entre adulte et mature. Et pendant que je n'appellerais pas L'aube de la justice mature, je le considérerais certainement moins immature que son homologue direct, le jeu politiquement enfantin de Marvel Captain America : guerre civile , un film sorti à la même époque avec une prémisse similaire. L'aube de la justice n'est pas Veilleurs , mais c'est essayer le vieux collège. Il identifie correctement que si Superman était réel, ce serait mauvais. L'allégorie Superman/Christ, malgré toute sa brutalité comique, fait un travail passable en dramatisant le problème du mal et en spéculant sur la façon dont la culture réagirait si une figure du Christ arrivait vraiment au 21e siècle.
(Marvel Divertissement)
Guerre civile , en comparaison, fonde le conflit entre Steve Rogers et Tony Stark sur la question de savoir si les Avengers devraient continuer à opérer au-dessus des lois. Le film conclut qu'ils devraient continuer à botter le cul parce que les gens qui font et appliquent les lois sont mauvais. Ce n'est pas tant mauvais que facile, et même s'il essaie de télégraphier sa propre signification, il ne devrait pas être pris au sérieux comme autre chose qu'un film de cape moyen apprécié par les adolescents.
Donc, toutes choses étant relatives, je vais donner celle-là aux tribalistes de DC. Je n'ai aucun problème à admettre qu'un film désordonné a ses mérites, et personne d'autre ne devrait le faire non plus. Mon cas n'est pas que Snyder obtient rien droite. Au contraire, je veux seulement dire que si quelqu'un ne peut se permettre aucune critique d'un film, alors quelque chose ne va pas.
Maintenant pour l'étrange. Dans le 2017 Ligue des justiciers Coupe théâtrale, Batman parcourt le monde et les sept mers pour constituer une équipe de super-héros. Ensemble, ils ont battu un grand extraterrestre avec de grands yeux tristes et une grande armée folle. Avant d'entrer dans les détails de la production, il convient de préciser que vous pouvez dire que quelque chose a terriblement mal tourné juste en regardant le film. Le rythme haletant ne laisse presque aucune place au développement du personnage ou au contexte émotionnel. Et des scènes sombres, comme un Superman ressuscité attaquant le reste de la Ligue, existent aux côtés de blagues ringardes comme Flash tombant dans les seins de Wonder Woman, donc le ton est comme si quelqu'un versait du jus d'orange sur une demi-tasse de café froid.
La cause de cela n'a jamais été un mystère. Supportez-moi si vous avez déjà tout entendu : déshonoré depuis Vengeurs le réalisateur Joss Whedon a été amené à la production par des supérieurs de Warners. Ensuite, Snyder a dû se retirer de la production pour pleurer la perte de sa fille. Dans un acte de mauvais goût épique, Warners a ensuite donné à Whedon un degré de contrôle beaucoup plus grand sur la production en vue de rendre le ton plus léger et comique, puisque c'est ce qui a fonctionné pour les films de Marvel. Sur les 62 scènes que Snyder a tournées, 16 ont été tournées à nouveau, 22 ont été conservées (bien que modifiées différemment de son style) et 24 ont été carrément coupées. Whedon a également ajouté sept scènes entièrement nouvelles. Tout cela dans le but de Marvel-izing le ton.
Nous ne connaissions pas ces chiffres à l'époque. Mais les fans ont pu mettre deux et deux ensemble et voir que ce n'était pas ce que Zack Snyder avait en tête. La campagne #ReleaseTheSnyderCut qui en a résulté a été la cible de nombreuses blagues. Ils étaient considérés comme la lie absolue de la culture nerd, le pire des pires, et il est très drôle qu'ils aient non seulement gagné, mais qu'ils aient été justifiés par les résultats.
C'est là que la place du fandom Snyder dans la conversation culturelle devient un peu confuse, car certains d'entre eux ont agi de manière complètement déséquilibrée pendant plusieurs années— efforts de charité malgré - et puis ça a marché. Pratiquement tout le monde convient que le Snyder Cut est la meilleure version et que Snyder a été traité injustement par le studio. Il est donc contre-intuitif de les traiter comme si rien n'avait changé. Si 24 scènes étaient entièrement tournées puis coupées, n'avaient-elles pas raison depuis le début ?
(Warner Bros., éditions)
Pas exactement. Ils avaient certainement plus raison qu'on ne le croyait à l'époque. Mais la revendication du fandom a toujours été qu'il y avait un Snyder Cut littéral, entièrement formé et finalisé, prêt à être publié et que tout ce que Warner aurait à faire était de télécharger le fichier .mp4 sur Internet. Cela s'est avéré faux lorsque la production a commencé sur le Snyder Cut - pourquoi un film fini aurait-il besoin d'une production supplémentaire? Pourquoi cette production supplémentaire aurait-elle besoin de 70 millions de dollars? Pour mettre cela en perspective, 70 millions de dollars représentaient le budget total de Dead Pool .
Cela a parfois été attribué au fait que Snyder a tourné des séquences supplémentaires, mais cela semble se limiter à une seule scène et à une poignée de captures ici et là. Bien qu'il n'ait pas été rendu public exactement comment cet argent a été dépensé, on peut raisonnablement supposer que la majeure partie est allée à CG. Même les 22 scènes rendues pour la sortie dans la coupe Whedon ont dû être complètement retravaillées pour les aligner sur le ton plus sombre. Vous devez également tenir compte de toutes les images coupées à l'origine par un montage frénétique et plus rapide.
Donc, non, il n'y avait pas de Snyder Cut entièrement formé qui attendait dans les coulisses, et cela n'allait jamais être le cas. Quiconque connaît une chose ou deux sur la façon dont les films sont faits aurait pu dire cela, et beaucoup l'ont fait. Et la réaction des tribalistes à cela a été de devenir folle. Encore une fois, toute critique ou désaccord avec la tribu est perçu comme une attaque contre la tribu.
Mais encore une fois, il est difficile de se rallier trop fortement au fandom Snyder sur celui-ci, car la sortie du Snyder Cut leur revient vraiment. Certains ont émis l'hypothèse que c'était davantage le cas en réponse aux allégations de Ray Fisher de conduite inacceptable sur le lieu de travail contre Whedon. Cela aurait pu être le cas dans un monde plus sensible et moins en ligne, mais ces allégations ont été tweetées des mois après le début de la production de Snyder Cut, donc cela ne peut pas être vrai.
C'est, pour une fois, une bonne chose que nous vivions dans un monde aussi idiot. Les circonstances inhabituelles encouragent certainement les verres teintés de rose, mais les critiques ont largement plus d'éloges pour le Snyder Cut qu'ils n'en avaient pour Homme d'acier et L'aube de la justice . Et pour cause : s'il s'agit bien d'un film encombrant abimé par trop de détails et de petits détournements, il ressemble moins à un Le retour du chevalier noir imitation et plus comme un le Seigneur des Anneaux la version longue. Le ton renouvelé crée de nombreux moments émouvants et le rythme du patient lui donne l'impression d'une véritable épopée.
(Warner Bros.)
Ce qui est intéressant, c'est que la réaction parmi les tribalistes de Snyder a été si joyeuse et festive qu'ils n'ont pas pris le temps de se fâcher contre les critiques du runtime ou autre. Ils sont, pour reprendre une allégorie tout à fait originale, comme une meute de chiens qui vient enfin de rattraper une voiture. Il y a eu une campagne superficielle #RestoreTheSnyderVerse poussant pour des suites, mais cela ressemble moins à un produit d'indignation honnête qu'à quelques retardataires qui tentent leur bras.
Cela a-t-il transformé la réputation de Snyder ? Euh. La réponse critique à son film de braquage de zombies Netflix Armée des morts n'a été que modérément positif, ce qui est juste ; ce n'est guère Godard. Mais des critiques négatives avec des photos bon marché sur la façon dont il manque de braaaaains l'impression d'être des dépêches d'un moment culturel différent où la réputation de Snyder était au plus bas. C'est comme à l'école quand les équipes ont été choisies mais qu'un enfant ne sait même pas qu'il y a des équipes car elles se sont espacées de quelques minutes. (C'était moi, j'étais ce gamin.)
Même si Snyder n'est pas considéré comme un particulièrement bon réalisateur, il est maintenant considéré comme intéressant. Au cours des derniers mois, il n'y a pas eu beaucoup de critiques avec des scores parfaits de 5 étoiles pour le Snyder Cut ou des éloges enthousiastes pour ses films DC précédents ou ses travaux précédents. Mais ce que vous avez vu à la place, c'est une discussion sur le style et les pathologies et l'appréciation d'un joyau d'une voix créative dans un océan de genre concret. Cela pourrait facilement basculer dans l'autre sens avant longtemps, cependant. Les gens détestaient Snyder, et maintenant certains comme Snyder, et un jour le sien Source le film va sortir et ils vont tous le détester à nouveau.
Le vrai point à retenir de toute cette saga n'a cependant pas grand-chose à voir avec Snyder ou ses films. C'est une leçon sur la façon dont le fandom peut devenir toxique - comment il peut amener les fans à traiter même les critiques légères comme une menace. Il montre également comment une réaction contre le tribalisme peut devenir disproportionné et donner lieu à une attitude indûment dédaigneuse. Au fur et à mesure que la machine IP avance, il vaut la peine de garder ces choses à l'esprit et de rechercher un moyen non toxique d'avoir ces conversations. Après tout, aussi aimés soient-ils, ce ne sont finalement que des films. Il ne sert à rien de se casser le cou à propos de Superman.
(image présentée : Warner Bros.)
