C'est facile d'oublier Pic cramoisi , la romance gothique luxuriante de Guillermo Del Toro qui dégouline de peur et de sexualité. La campagne de marketing du film l'a présenté comme un film d'horreur plutôt que comme une romance, et donc le public qui s'attendait à un scarefest a plutôt été traité avec un autre type d'histoire. Bien qu'il ait ses fans dévoués, y compris le maître de l'horreur Stephen King, il n'est pas considéré comme l'un des films les plus remarquables du canon de Del Toro, désormais meilleur film / meilleur réalisateur oscarisé, ce qui est une honte car c'est l'un des ses œuvres les plus féministes.
L'intrigue est simple pour une romance gothique : Edith (Mia Wasikowska) rêve de devenir un auteur publié, jusqu'à ce qu'elle soit emportée par le fringant Sir Thomas Sharpe (joué par votre petit ami Tom Hiddleston). Il l'emmène dans son manoir familial en Angleterre, le titulaire Crimson Peak, où lui et sa sœur Lucille (Jessica Chastain) tentent de conserver la fortune de leur famille. Mais comme tous les bons gothiques disparaissent, Edith découvre qu'il y a plus dans l'histoire qu'il n'y paraît après avoir commencé à voir des fantômes autour de la maison effroyablement vide.
Une histoire de fantômes, une histoire d'amour, il n'y a rien que Del Toro ne puisse faire. Y compris l'ajout d'une intrigue secondaire étonnamment féministe dans un film qui aurait pu être un conte ordinaire sans commentaire social sous-jacent. Les spoilers pour un film sorti depuis 2015 suivront, alors soyez prudent.
Les personnages féminins sont absolument les points forts du film. Edith n'est pas une demoiselle fanée : elle poursuit ses rêves avec ferveur et traque les pistes et les indices lorsqu'elle est seule à la maison. Elle refuse de se laisser détourner de sa quête de la vérité, et lorsque sa vie est en danger, elle se défend et agit.
D'un autre côté, Lucille est à chaque centimètre une puissante méchante. Elle est calculatrice et cruelle, avec un cœur qui bat tordu. C'est un rôle amusant et riche et Chastain l'aborde avec nuance.
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Ce sont les personnages masculins qui n'ont pas grand-chose à faire. Charlie Hunnam joue le rival de Thomas pour les affections d'Edith et il n'a pas grand-chose à faire à part comprendre que Thomas et Lucille ne préparent rien de bon et ensuite être en détresse pour le reste du film. Thomas est entièrement façonné par les femmes de sa vie. Son amour pour Edith et son amour pour Lucille le définissent ; il n'a pas de réelles motivations en dehors d'eux. Bien que cela ne fasse pas nécessairement un caractère fort, c'est une inversion fascinante de voir un homme défini par des femmes puissantes plutôt que l'inverse.
La scène de sexe charnière du film, quand Edith et Thomas consomment leur mariage, est également filmée de manière incroyablement féministe. Edith se déshabille à peine, alors que l'on voit beaucoup le corps de Thomas. Tout tourne aussi autour du plaisir d'Edith, alors que nous voyons Thomas embrasser son chemin vers le bas. Plus tard, Edith renverse leurs positions pour qu'elle soit au dessus, et la caméra se concentre sur son visage alors qu'elle s'amuse clairement. Le plaisir de Thomas est secondaire dans la scène, et on se concentre moins sur son visage et ses émotions.
Cela a été intentionnellement fait pour renverser les attentes de genre. Hiddleston a parlé dans une interview sur le besoin de sexualité dans le film, ainsi que sur les raisons pour lesquelles lui et Del Toro voulaient montrer plus la nudité de son personnage que son homologue féminin. C'est tellement souvent dans les films que les femmes sont plus nues que les hommes et c'est injuste. Nous voulions en quelque sorte rétablir l'équilibre, a-t-il déclaré à E! lors de la tournée de presse 2015 pour le film, prouvant une fois de plus pourquoi il est toujours un bon choix pour être le Classy British Boyfriend d'Internet.
Les choix stylistiques et narratifs de Del Toro ne se contentent pas non plus de trop lire dans le texte pour tenter de donner une lecture plus socialement consciente de la pièce. Il a également longuement parlé du film et de sa décision de se concentrer davantage sur les personnages féminins. Lors de la promotion du film au SDCC , il a parlé de vouloir faire une romance gothique qui n'a pas été faite depuis un moment et comment c'est un film centré sur les femmes avec des protagonistes forts. Il a poursuivi en disant qu'il a des rebondissements qui, dirons-nous, sont plus libérateurs de genre.
Et c'est vrai. Le film est entièrement consacré à Edith et Lucille, qui se recoupent à tous points de vue, du narratif au visuel. Thomas est secondaire à chacun d'eux et est façonné et défini par leurs actions plutôt que par les siennes. Le film lui-même est incroyablement beau, mais ce sont les performances puissantes qui le séparent de la foule, et il devrait être salué comme l'un des films d'horreur les plus féministes, avec Edith une fille finale complètement badass et Lucille un fantastique méchant d'horreur.
Le film mérite plus de respect dans le canon, et il est temps de le reconnaître comme le chef-d'œuvre quelque peu subversif que Del Toro voulait qu'il soit.
film carl(a)
(Image: Mashable )
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