Je sais ce que tu penses? Les princesses Disney ne sont pas féministes. Ils sont p rinçages. Des filles idiotes dans des robes duveteuses qui attendent juste qu'un mec les sauve. Eh bien… vous avez raison et vous avez tort. Il y a beaucoup de personnages qui sont qualifiés de princesses Disney et certains sont rétrogrades, mais certains, je pense, peuvent être considérés comme féministes. Comment pouvons-nous dire cependant? Eh bien, j'ai peut-être une théorie. Vous pouvez dire si une princesse est féministe par combien elle chante et quand.
Restez avec moi.
Je suis une maman en possession d'une fille de quatre ans qui aime princesses, j'ai donc passé beaucoup de temps à revoir de nombreux classiques de Disney et à réfléchir à ce qui rend une princesse bonne ou mauvaise, féministe ou non. Maintenant, quand je dis féministe, je ne veux pas dire que la princesse elle-même s'identifierait comme féministe. Je veux dire une femme avec de l'agence et une identité qui contrôle sa propre histoire et son destin, et qui, espérons-le, n'abandonne pas son identité pour un homme. Que je pense qu'une princesse est féministe n'est pas un jugement sur le film dans lequel elle est. Je ne pense pas que Blanche-Neige, Cendrillon ou Aurore ne soient pas particulièrement de bons personnages en termes d'attrait féministe, bien que vous puissiez argumenter pour tous eux, surtout Cendrillon, mais j'aime toujours leurs films.
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Maintenant, passons à ma grande théorie : vous pouvez juger du féminisme et de la progressivité générale d'une princesse par sa musique. Cette théorie vient déjà avec quelques mises en garde. D'une part, je parle des princesses, donc cela exclut Mulan. Même si elle fait partie de la liste des princesses pour les marchandises, elle n'est qu'une fille normale et son film ne suit pas la structure typique. Elle est incontestablement une icône féministe même si la musique est essentiellement une chanson et demie correcte. Cela exclut également les princesses qui ne chantent pas, comme Merida, une autre badass féministe.
Dans cet esprit, creusons. La plupart des films de princesses Disney suivent une formule au début qui est commune à de nombreuses comédies musicales : le protagoniste commence le film ou prend le deuxième numéro musical avec une chanson que je veux. Vous pouvez le voir à travers les époques, de la chanson de souhaits de Blanche-Neige à Just Around The River Bend en passant par For The First Time in Forever. Ce genre de chansons est assez courant dans toutes les comédies musicales, mais bien qu'elles puissent faire d'une princesse le personnage principal, elles ne garantissent pas que son histoire sera féministe.
Par exemple, Ariel a, haut la main, la meilleure chanson que je veux dans le canon de Disney : Part of That World. C'est un nombre séminal qui parle d'un désir quasi universel d'échapper à notre solitude et à notre adolescence pour devenir quelque chose de plus grand et de meilleur. Mais alors Ariel finit par perdre la voix qui la définit et termine son film comme une demoiselle ayant besoin d'être sauvée. Je dirais que la même chose s'applique à Tiana dans La princesse et la grenouille: Super chanson sur le travail acharné dans la première partie du film, avec Almost There. mais elle se retrouve coincée comme une grenouille, responsable du développement du caractère d'un homme.
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Qu'en est-il quand une princesse se fait changer d'avis, je veux une chanson? Ensuite, vous savez qu'elle va probablement être confrontée à quelque chose de problématique. Just Around The River Bend va bien, mais Pocahontas finit par se définir complètement en sauvant le Blanc. Et il y a la pauvre Belle.
Belle est compliquée. Elle est écrite pour être un excellent modèle. Elle est intelligente, gentille et curieuse et c'est génial. Mais comme beaucoup l’ont souligné, il y a aussi un aspect sérieusement problématique dans son histoire. J'aime ça, mais je ne pense pas qu'on puisse se qualifier La belle et la Bête comme féministe selon notre définition, même si Belle elle-même est progressiste. Et le fait que Belle n'obtienne jamais une chanson solo complète (pas plus que Beast) nous indique cela dès le début. Belle n'obtient que des reprises d'autres chansons et même le (terrible) remake pourrait changer son histoire.
Vous pensez probablement que nous avons déjà éliminé beaucoup de princesses de nos rangs féministes. Tant de ces personnages commencent fort, puis finissent, souvent littéralement, au silence en ce qui concerne la musique et leur agence. Blanche-Neige et La Belle au bois dormant finissent toutes les deux inconscientes, et Cendrillon est gentille et ingénieuse, mais finalement son film n'a pas de moments forts musicaux, tout comme son histoire est en quelque sorte bla.
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Mais heureusement, les choses ont évolué ces dernières années. La princesse et la grenouille a des moments formidables même si cela a trébuché mais les choses ont décollé avec Emmêlé . Emmêlé commence par une excellente chanson I want avec When Will My Life Begin? mais Raiponce se débrouille mieux, du point de vue du féminisme que ses prédécesseurs, car elle commence alors son film en chantant garde en chantant.
Raiponce chante beaucoup et ce faisant, elle prend en charge sa propre histoire. Elle gagne les cœurs et apprend à aimer à travers la chanson, et c'est à travers une vraie chanson magique qu'elle sauve la vie d'Eugène à la fin. Oui, un homme lui enlève son agence en lui coupant les cheveux, mais en fin de compte, l'histoire de Raiponce en est une où elle trouve son propre pouvoir et sa propre voix et n'est pas définie par ce qu'elle peut faire pour les gens, mais qui elle est. Je lui donnerais une victoire ici.
Voici donc où la théorie commence à émerger : nous pouvons dire si une princesse est progressiste et féministe si elle a la chance de chanter pleinement ses désirs au début, puis continue d'utiliser sa voix et son libre arbitre pour les réaliser. Cela s'applique-t-il donc au prochain grand film de Disney après Emmêlé ?
Congelé est un film curieux. C'est vraiment construit sur la subversion et le contraste des récits typiques de Disney et je le dis dans le bon sens. Elsa et Anna chantent toutes les deux ce qu'elles veulent et ressentent dès le départ, mais l'histoire n'a pas de résolution musicale... mais je dirais quand même que c'est féministe.
Frozen va à l'encontre de la structure de notre théorie mais s'y conforme toujours parce que le grand moment d'auto-réalisation d'Elsa est réalisé par la chanson. Let It Go est un moment de triomphe cathartique pour Elsa et c'est un hymne pour une bonne raison, nous ne terminons pas son histoire là et continuons avec elle et Anna pour apprendre qu'être qui vous êtes est un processus continu et que la confiance en soi sans amour-propre est un endroit froid pour vivre. Congelé se termine avec les femmes qui se définissent et se sauvent mutuellement. Même s'ils ne chantent pas pendant qu'ils le font, ils chantent ce qu'ils ressentent pour le faire.
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La véritable icône de la princesse féministe qui consolide cette théorie est cependant Moana. Moana est en quelque sorte parfait. Elle n'est pas du tout définie par la romance. Elle obtient l'aide d'un homme, mais elle sauve finalement la situation elle-même et elle bat le méchant du film en se connaissant et en reconnaissant l'identité et la personnalité d'une autre femme et en restaurant quelque chose qui a été pris par un homme. Et elle fait tout cela à travers la musique.
Moana utilise la musique mieux que tout autre film Disney à ce jour, car les personnages n'arrêtent pas de chanter aux trois quarts du chemin et cela finit par être le film de princesse Disney le plus féministe grâce à cela. L'affrontement final de Moana est tout chanté, tout comme son moment le plus sombre et son voyage hors de cette obscurité. Moana est l'opposé d'Ariel dans un sens, alors qu'ils commencent tous les deux leurs films en chantant leur désir d'explorer le monde, Ariel perd sa voix et elle-même en le faisant, tandis que Moana découvre qu'elle est celle qu'elle recherche depuis le début.
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Un ajout curieux et un post-scriptum à ceci est la princesse Jasmine. Elle est dans une position étrange parce qu'elle est une princesse mais pas un protagoniste… du moins, pas de la version animée de Aladin . Cependant, dans la nouvelle version d'action en direct, elle a un rôle et une intrigue beaucoup plus importants qui consistent à trouver son propre pouvoir et à refuser d'être sans voix alors que sa chanson nouvellement ajoutée communique. Jasmine obtient une mise à jour féministe à travers la musique et remporte un triomphe en revendiquant littéralement sa voix et j'aime ça.
Tiens voilà. Est-ce que cela se vérifie ? C'est à vous de décider, mais en plongeant dans le coffre-fort mardi prochain lors du lancement de Disney +, gardez à l'esprit que le pouvoir d'une princesse n'est pas défini par si elle a une voix ou une chanson, mais comment elle l'utilise.
(Images : Disney)
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