Les 5 meilleures voix queer dans l'anime et le manga

L'anime et le manga ont un attrait étrange pour les adolescents. J'étais un geek d'anime total au lycée, le genre qui regardait l'anime avec des amis à chaque sortie, restait éveillé tard à lire des mangas ou à attraper sournoisement des morceaux de FLCL sur Adult Swim, et assisté à des conventions d'anime. Même avec cette histoire, je n'arrive pas à mettre le doigt sur ce qui nous a attiré dans le monde de l'anime. Avons-nous déjà l'impression d'être des parias avant d'être aspirés ? Cela ressemble moins à une coïncidence et plus à une logique que de nombreux amateurs d'anime et de manga que j'ai connus à l'adolescence (et que j'ai rencontrés depuis!) Pouvions-nous nous voir davantage dans ces histoires parce qu'elles contenaient plus de personnages queer que la télévision américaine ?

Ces genres ont un glamour quelque peu trompeur en ce qui concerne la chasse à la représentation queer. Si vous envisagez de dresser une liste de personnages LGBTQ dans les anime et les mangas, vous pourriez être surpris par la longueur de la liste. Malheureusement, tout comme les bandes dessinées et les dessins animés américains, ces genres sont truffés de stéréotypes. Et, tout comme les bandes dessinées et les dessins animés américains, les représentations des personnes transgenres et genderqueer sont généralement inexistantes ou offensantes. Un geek d'anime débutant pourrait être surpris de se retrouver toujours assoiffé de personnes homosexuelles réalistes et crédibles.

Ne vous inquiétez pas, les amis ! Au fur et à mesure que je suis devenu plus critique sur ce que je regarde et lis, je suis tombé sur des anime et des mangas qui contiennent des représentations nuancées de personnages queer, genderqueer et transgenres. Je suis ravi de partager avec vous mes cinq meilleures séries d'anime et de manga qui élèvent les voix queer, et j'espère qu'il y en aura beaucoup d'autres à ajouter à cette liste à l'avenir.

atterrir avant que la gravité des porcs ne tombe

#5 : Azumanga Daioh

Azumanga Daioh est une série de tranches de vie sur les aventures quotidiennes d'un groupe d'adolescentes. Chaque personnage a ses propres bizarreries étranges : Sakaki est un accidentel tsundere (une fille avec un extérieur dur, voire froid qui a en fait un côté plus gentil et plus chaud) qui veut juste que les chats l'aiment, Tomo est imprévisible et enfantin, Chiyo est un enfant génie et Kasuga, alias Osaka, est un super cadet de l'espace . Et puis, il y a Kaori.

L'une des caractéristiques déterminantes de Kaori est qu'elle a le béguin pour Sakaki. Dans les mangas, il n'est pas rare que les filles aient un engouement pour les personnages tsundere. Tard dans le Panier de fruits manche , par exemple, Rika attire des filles plus jeunes qui découvrent qu'elle fait partie d'un gang. Cependant, ces béguins sont généralement insignifiants et semblent être justifiés par les qualités masculines dures du personnage tsundere. (Sakaki est écrasable parce qu'elle est athlétique, et donc plus cool que les garçons.) Le béguin de Kaori est un peu unique.

Premièrement, les sentiments de Kaori sont explicites dès le premier jour et ne vacillent jamais. Au début de la série, elle montre des signes révélateurs de manga/anime d'un béguin : elle rougit pendant les conversations, agit comme la pom-pom girl de son béguin lors de compétitions sportives ou chaque fois que cela est possible, et est jalouse lorsque les autres parviennent à se rapprocher de Sakaki. (À travers une série d'événements étranges, une photo de Tomo dormant et posant accidentellement sa main sur les surfaces des seins de Sakaki. Quand Tomo montre nonchalamment la photo à Kaori, Kaori retourne sa merde .) A la fin de la série, il devient clair que les sentiments de Kaori ne se sont pas dissipés. Bien qu'elle soit beaucoup plus petite que Sakaki, elle a de la chance et se retrouve attachée à elle pour une course à trois pattes. À la fin de la course, Kaori est assise dans un hébétude heureux, espérant qu'ils seront coincés pour toujours. Ce coup de cœur est cohérent, et il est réel .

La vraie déception du personnage de Kaori (et la raison Azumanga Daioh est le plus bas de cette liste ) est qu'elle opère à la périphérie du groupe d'amis principal. Elle n'est pas en mesure de visiter la maison d'été de Chiyo avant leur dernière année, et manque ainsi le temps de liaison clé qui inclut même le enseignants . Au cours de leur troisième et dernière année, elle se retrouve seule dans une classe différente et ses scènes – qui sont peu nombreuses et éloignées les unes des autres – sont dominées par un besoin de fuir un enseignant effrayant. C'est triste que le manga pousse son seul personnage étrange à la périphérie, mais d'une certaine manière, cela ajoute du réalisme à l'histoire. De nombreux jeunes homosexuels sont traités comme des parias au lycée, donc Kaori n'est pas seule.

Mis à part son exclusion, le béguin de Kaori est très réel et poignant. L'amour et la romance comptent pour les filles; divers personnages se lamentent après ne pas avoir eu de petit ami, et dans une scène hilarante, Kurosawa, la prof de gym enfumée que vous souhaiterez être homosexuelle, se saoule accidentellement et raconte des histoires torrides sur les hommes avec qui elle est sortie. Tout cela sert à renforcer l'importance de l'intrigue de Kaori : la sienne est la seule romance de tout le manga . De plus, c'est une histoire réaliste d'être amoureux d'une fille (probablement) hétéro.

#4 : Fils errant

je ne veux pas m'attarder Fils errant , parce que Tash Wolfe en a donné une belle critique dans sa série de représentations visuelles, et vous devriez sérieusement va lire ça ! Cependant, comme Tash et bien d'autres, Fils errant se distingue pour moi comme l'un des rares mangas à traiter les identités transgenres comme réelles et valides, plutôt que comme la cible d'une blague.

Pour vous mettre au courant : Fils errant suit deux élèves de cinquième année qui ne s'identifient pas aux genres qui leur ont été assignés à la naissance. Shuichi Nitori s'identifie comme une fille et Yoshino Takatsuki s'identifie comme un garçon. J'aime cette histoire non seulement parce qu'il y a des collégiens socialement maladroits (oh le collège, quelle époque terrible!) Mais aussi parce qu'elle est bien arrondie. Bien que cela montre les choses positives que vivent les enfants – par exemple, en plus de trouver du soutien et de l'amitié à Yoshino, Shuichi se présente à un camarade de classe cis et la gagne en tant qu'alliée – cela ne recule pas devant les réalités négatives. Dans le premier volume, Yoshino est victime d'intimidation à cause de sa présentation de genre. De même, nous passons beaucoup de temps dans la tête de Shuichi, à voir ses rêves et à vivre ses angoisses et ses peurs.

Outre le réalisme de ses personnages, Fils errant se distingue comme une série qui met Yoshino et Shuichi au premier plan de l'histoire. Comme Azumanga Daioh , de nombreux autres anime et manga mettent de côté leurs personnages queer et transgenres, comme s'ils cochaient la case diversité, puis se concentraient de nouveau sur les protagonistes hétérosexuels cis. Bien qu'il existe des animes solides qui ont des protagonistes queer (continuez à lire !), les protagonistes transgenres sont pratiquement inexistants. Fils errant est un changeur de jeu, surtout parce que c'est une histoire si bien conçue. Espérons que les mangaka (les gens qui font des mangas) prennent cela comme un signal que nous avons besoin de personnages transgenres plus réalistes et bien écrits.

rick and morty unity ending expliqué

#3 : Capteur carte Sakura

Dans ma jeunesse, je répondais aux conversations sur Sailor Moon en donnant à tout le monde mon baratin sur pourquoi Capteur carte Sakura est le plus grand spectacle de tous les temps. (Je ne veux pas détester Sailor Moon ! Je ne lui ai pas donné de chance au lycée et j'ai raté les lesbiennes, alors c'est tout mon mal.) Capteur carte Sakura est un long anime de soixante-dix épisodes sur une fille de dix ans qui est l'héritière du jeu de cartes magiques du grand magicien Clow Reed. Les cartes Clow confèrent à Sakura divers pouvoirs. Par exemple, lorsqu'elle capture la carte de saut, elle peut sauter de grands bâtiments en un seul bond ! Suce-le, Superman. Cependant, lorsque Sakura découvre les cartes, elle les libère accidentellement pour semer le chaos dans la ville. Avec l'aide de son tuteur, un petit animal en peluche parlant nommé Kero, et de son ami Tomoyo, Sakura jure de les récupérer.

En plus de jouer une jeune héroïne féminine – et donc déjà d'être badass – Cardcaptor est plein de gens queer ! Il est difficile de discuter pleinement des personnages gays sans spoiler, mais à la fin de la série, nous apprenons que deux gars sont le véritable amour l'un de l'autre. Ce qui rend ce moment encore meilleur, c'est que Sakura accepte et soutient sans hésiter le couple gay. Cependant, en tant que lady queer, je suis très partiale et je me soucie davantage de voir des lady queers. De plus, je peux en discuter sans spoiler : Tomoyo est totalement lesbienne.

OK, sauvegardez. Tout d'abord, j'avoue que je fais un saut ici. La série ne le confirme jamais, mais c'est une force potentielle du scénario de Tomoyo. Alors que les jeunes enfants savent souvent qu'ils sont homosexuels, homosexuels ou transgenres, il n'est pas rare qu'ils attendent pour sortir plus tard dans la vie pour des raisons de sécurité, parce qu'ils ne voient pas le besoin de sortir, ou parce qu'ils ne Je n'ai pas la terminologie. Aditionellement, Cardcaptor est plein de béguins non partagés et a des âmes sœurs canoniquement homosexuelles, il n'est donc pas exagéré de prétendre que les sentiments de Tomoyo pour Sakura sont romantiques.

d&d 5e écureuil

L'attitude de Tomoyo envers Sakura a aussi ce genre de romance shoujo, mes sentiments pour toi ne grandiront que. (Shoujo = anime girly qui parle plus d'~amour d'amour~ et moins de ~combat de combat~. Je sais, les normes de genre grossières sont en alerte.) Dans l'anime, de nombreux béguins qui deviennent des relations commencent par des situations dans lesquelles un personnage reste à l'arrière-plan et soutient un autre personnage à travers une sorte d'épreuve. (Encore une fois, voir Corbeille de fruits, dans lequel Tohru passe tout son temps à soutenir Kyo et Yuki ; Menace de mort, dans lequel littéralement tout ce que fait Misa est d'aider la Lumière ; ou, enfer, même le Harry Potter films , quand Ginny reste assise pour aider en attendant qu'Harry la remarque.) Tomoyo est le principal soutien de Sakura; alors qu'elle l'habille avec des vêtements mignons parce qu'elle aime rendre Sakura mignonne (alerte rouge aux sentiments homosexuels), elle fournit également un soutien moral et une assistance chaque fois que Sakura en a besoin. Tomoyo est toujours là pour Sakura, même quand être là met sa vie en danger. Parfois, nous donnons tellement parce que nous espérons de l'amour en retour.

La preuve la plus significative de la bizarrerie de Tomoyo vient à la fin de la série. Un des Cardcaptor Le dernier message de est que même si vous ne pouvez pas être avec la personne que vous aimez, voir cette personne être heureuse peut vous apporter du bonheur. Il n'y a pas de personnage qui incarne plus ce message que Tomoyo : elle suit littéralement Sakura partout, l'encourage, est sa pom-pom girl et l'aide à garder une trace de tout ce qu'elle doit apprendre.

Comme les autres personnages de cette liste, Tomoyo est intéressant et compliqué. Elle est multi-talentueuse et chante en plus de faire des vêtements et des films amateurs, elle est intelligente et elle est résiliente. Dans un épisode poignant, Tomoyo perd sa voix et ne peut ni parler ni chanter jusqu'à ce que Sakura capture la prochaine carte Clow. Cependant, elle reste forte tout au long de cette tragédie et réconforte Sakura désemparée car elle fait tellement confiance à Sakura qu'elle ne ressent aucune peur .

Je revendique sans vergogne l'incroyable Tomoyo pour l'équipe queer ! Qu'elle aime Sakura pour toujours.

#deux: Parrains de Tokyo

Psy ! Parrains de Tokyo n'est pas une série, c'est un film de Satoshi Kon, créateur de la série Agent de paranoïa avec une flopée de films d'animation de génie. L'intrigue suit trois sans-abri à Tokyo qui, la veille de Noël, trouvent un bébé dans un tas d'ordures et décident de le rendre à sa mère. Aussi, la raison pour laquelle c'est si drôle que je vous ai un peu menti, c'est que Parrains de Tokyo concerne les menteurs. (C'est aussi une question de famille. Coup de rire !)

Nos trois protagonistes dans le film sont Gin, un vieil homme cruel et alcoolique ; Miyuki, une adolescente plus attentionnée qu'elle ne le laisse entendre ; et Hana, une femme trans plus âgée avec un grand cœur et un flair pour le drame. Lorsque le film commence, Gin et Hana se tiennent dans le public lors d'une pièce de théâtre/sermon de la crèche de Noël. Alors que Gin dort pendant l'événement, ne voulant qu'avoir de la nourriture à la fin, Hana est ravie. Les contrastes entre les deux augmentent presque dès que Gin se réveille : Hana croit en Dieu, pas Gin. (Dieu, cependant, est imparfait : Hana explique qu'il a fait une erreur quand il ne l'a pas fait naître une femme. Bien sûr, Hana aime les autres malgré leurs défauts.) Hana pense aux autres - elle s'assure qu'ils obtiennent de la nourriture pour Miyuki, qui se cache sur un toit – tandis que Gin ne pense qu'à acheter de l'alcool. Au fur et à mesure que le film avance, il devient clair que Gin est un menteur. Hana, bien sûr, est une diseuse de vérité.

D'un point de vue moral, peu importe que Hana n'ait aucun penchant pour le mensonge. La plupart des personnages – majeurs et mineurs – sont des menteurs, et cela ne les rend pas moins sympathiques. Cependant, dans le contexte plus large de l'anime, c'est un gros problème. L'anime a ce trope vraiment terrible appelé homme en robe, c'est ce que cela ressemble. Cependant, comme Parrain de Tokyo L'intrigue progresse, tous les mensonges sont révélés, et Hana n'est jamais exposée car il n'y a rien à exposer. Satoshi Kon subvertit même l'homme vêtu d'une robe en fournissant un vrai homme vêtu d'une robe : un assassin qui s'habille en femme pour entrer dans une fête de mariage et tuer le marié. Comme tous les menteurs de Parrains de Tokyo , la tromperie de l'assassin est révélée lorsqu'il enlève sa perruque lors de sa fuite. L'assassin est un homme en robe. Hana est une femme.

Parmi les nombreuses raisons d'aimer Hana, c'est que son histoire ne s'attarde pas de manière offensive sur sa transition. Considérant que la plupart des histoires contenant des personnes transgenres semblent penser qu'il est absolument nécessaire de montrer les personnages de femmes trans déguisés en hommes, c'est assez significatif. Deuxièmement, Hana est hilarante et incroyablement amusante. Elle peut passer de la mélancolie à la colère à la férocité maternelle en un clin d'œil, et garde tout le monde sur ses gardes. Son énergie donne l'impression qu'elle dirige l'intrigue; lorsque d'autres personnages se sont arrêtés pour réfléchir ou se reposer, Hana court souvent littéralement vers le prochain point de l'intrigue tout en entraînant les autres avec elle.

Un élément merveilleux de l'histoire de Hana (qui est trop spoiler pour être analysé beaucoup) est qu'il affirme la validité et l'importance de la famille choisie. Tout au long du film, on nous donne une histoire sur chaque protagoniste, et ces histoires concernent en fin de compte la famille et le pardon. L'histoire de Hana n'est pas différente, ce qui est charmant.

#1: Club hôte de l'école secondaire Ouran

Je sais que je viens de parler Cardcaptor Sakura , mais Club hôte de l'école secondaire Ouran souffle tout le monde hors de l'eau. Il parodie les stéréotypes homosexuels et de genre de l'anime et fournit des représentations nuancées de personnages queer et genderqueer, tout en s'amusant.

L'intrigue est assez ridicule : notre protagoniste, Haruhi Fujioka, est un étudiant de première année du secondaire qui fréquente la prestigieuse Ouran Academy grâce à une bourse. En cherchant un endroit tranquille pour étudier, Haruhi tombe sur Ouran's Host Club : un club parascolaire dirigé par de beaux garçons qui jouent les hôtes romantiques des filles de l'école. (Une note explicative rapide : au Japon, il existe de vrais clubs d'hôtesses et d'hôtes. Les hôtes masculins font boire les femmes, parlent ou fournissent une oreille attentive, et flirtent pour gagner de l'argent.) Après avoir rencontré ces cinglés, Haruhi veut immédiatement partir, mais brise fatalement un vase incroyablement cher. Sans surprise, elle devient hôte afin de rembourser sa dette. Alerte spoiler : le club pense qu'elle est un garçon au début, mais sa carte d'identité indique qu'elle est une fille. Drame!!

Ce genre de confusion entre les sexes n'est pas rare dans les anime. Les garçons plus féminins sont souvent confondus avec les filles, et les filles plus androgynes vice versa. Certaines séries s'appuient même sur la confusion des genres comme points d'intrigue, mais généralement pas de manière positive (encore une fois, voir l'article de Tash.) Ouran , cependant, subvertit ce trope assez rapidement. Dans le premier épisode, Haruhi explique qu'elle a une faible perception du genre. Elle est plus heureuse dans des vêtements neutres, et quand un enfant a du chewing-gum dans ses cheveux, il le coupe à la longueur d'un lutin sans hésiter. Les garçons du club d'accueil préparent souvent des plans pour lui faire porter des robes et des bikinis. Lorsque ces stratagèmes réussissent, Haruhi n'a aucune réaction aux vêtements ou traite les talons hauts et les volants plus comme un costume que comme une expression d'identité. Dans le Ouran suite qui n'existe que dans ma tête, Haruhi s'identifie comme agender et utilise les pronoms them/them.

Haruhi n'est pas le seul Ouran personnage avec une identité de genre compliquée. Son père Ryoji travaille comme drag queen et demande à être appelé par son nom de scène, Ranka. Après le décès de sa femme, il a laissé pousser ses cheveux et a commencé à s'habiller de manière plus féminine en dehors du travail, affirmant qu'il ressentait le besoin de remplir le rôle de père et de mère pour Haruhi. Il s'identifie comme bisexuel et semble avoir été totalement ouvert sur son identité avec sa femme. En fait, l'émission suggère que Kotoko était également bisexuelle lorsqu'elle révèle qu'elle était fanatique d'un club d'art de la performance pour filles connu pour être vraiment gay !

En termes de sexualité, le père de Haruhi n'est pas le seul personnage queer présent. Encore une fois, je ne le gâcherai pas, mais dans l'anime, il est suggéré que deux des hommes du club hôte ont des sentiments romantiques l'un pour l'autre. (Il y a un Ouran manga dans lequel ces deux sont hétéros, mais le manga est de loin inférieur au fabuleux anime.) De plus, le Host Club a un club rival d'une école de filles appelée Lobelia, et les membres du club nomment les relations amoureuses homosexuelles comme un des tirages de leur école. La propre sexualité de Haruhi est laissée ambiguë, mais son confort d'être séduit par les fangirls du club hôte suggère qu'elle ne soit pas hétéro.

Ouran se démarque non seulement parce que c'est une série hilarante et amusante qui joue avec le genre et défie les stéréotypes, mais aussi parce que le ratio hétérosexuels est de 50-50. C'est un anime complet avec (malheureusement) seulement vingt-six épisodes, je vous recommande donc de commencer à le regarder en frénésie sur Netflix dès maintenant.

Wynonna Earp, elle ne serait pas partie

Alenka Figa est une éducatrice queer et féministe en herbe qui a dépassé l'éducation traditionnelle. Elle passe ses journées à lire des bandes dessinées dans son magasin de jouets, à regarder Adventure Time et à écrire des critiques de livres et de bandes dessinées sur son blog Tumblr. Ligue des Ombres .

Suivez-vous The Mary Sue sur Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?