Les films Batman ont parcouru un long chemin . Des câpres campagnardes des années 60, où BIFF ! BOUM ! POUVOIR ! n’était pas seulement un effet sonore mais un moment culturel, aux symphonies maussades des paysages urbains de Nolan, où le Bat-signal n’est pas seulement un appel à l’aide mais un profond cri existentiel. Nous les adorons. Je veux dire, qui n’aime pas un milliardaire avec trop de temps et de spandex entre les mains ? Ou bien c’est l’idée convaincante que même dans un monde avec des extraterrestres volants et des Amazones, un simple mortel muni d’une ceinture utilitaire peut toujours voler la vedette.
Cela pourrait aussi être la cavalcade des méchants kaléidoscopiques , tous plus farfelus les uns que les autres, faisant du crime un véritable numéro de cirque. Mais au fond de tout cela, peut-être que nous aimons tout simplement un bon récit sur un homme, une grotte et sa relation compliquée avec les mammifères ailés. Néanmoins, pour nous tous, fans inconditionnels de Batman , voici une collection méticuleusement organisée de tous les exploits cinématographiques du Caped Crusader, disposés dans un ordre parfait pour vos visites cérémonielles à la Batcave.
un homme en colère crie au nuage
1. Batman : le film (1966)
Batman : le film a tout rendu délicieusement exagéré, du dialogue puissamment campagnard à la danse Bat-tusi presque trop parfaite pour les mots. C'était un vers de chauve-souris dans lequel notre croisé masqué et son acolyte, Robin, ne se contentaient pas de lutter contre des ennemis, mais avec des énigmes et des blagues qui feraient gémir même un père.
Au milieu de tous les prisonniers de guerre, ZAP et BANG, Batman : le film Il ne s'agissait jamais d'âmes sombres et tourmentées, mais d'emmener le public dans un Gotham si incroyablement vibrant qu'on pourrait presque souhaiter un accès d'amnésie momentané pour revivre son absurdité jubilatoire.
2. Homme chauve-souris (1989)
Dans les années 1989 Homme chauve-souris , le ciel de Gotham est devenu plus sombre et les combinaisons en spandex se sont transformées en armures sculptées. Ce film est l'endroit où Michael Keaton transformé en Beetlejuice a surpris tout le monde en se glissant dans le Batsuit avec un aplomb si maussade. Et n’oublions pas le Joker de Jack Nicholson, un personnage qui a dansé sur Prince dans un musée d’art, s’est maquillé comme un enfant avec un nouveau jeu de crayons et a quand même donné au crime un aspect artistiquement chic.
Gotham de Tim Burton était moins une ville qu’une cathédrale gothique de bizarreries. C'était un endroit où la Batmobile rugissait, non seulement comme une voiture, mais comme un élément de déclaration – une déclaration claire « Je suis arrivé » (ou plutôt « Je suis Batman »).
3. Batman revient (1992)
Batman revient a fait un tour dans les ruelles les plus sombres des festivités de Noël de Gotham. Où peut-on trouver des galas en cravate noire, des véhicules géants en forme de canards en caoutchouc et des pingouins avec des lance-roquettes coexistant dans une absurdité aussi harmonieuse ? Tim Burton s'est surpassé, évoquant un Gotham qui donnait l'impression que Dickens avait fait un rêve fiévreux après avoir lu des bandes dessinées de manière excessive.
Et en parlant de retours, Keaton est revenu avec style, même s'il a sans doute dû s'agiter très fort pour suivre les voleurs de scène : une Michelle Pfeiffer parfaitement dérangée, qui a amené tous les amoureux des chats à remettre en question les escapades nocturnes de leur animal et un Danny DeVito dérangé. , qui nous a offert un Pingouin plus à l'aise dans les égouts d'un opéra que dans un véritable zoo.
4 . Batman pour toujours (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Alors que les mamelons de chauve-souris faisaient leurs tristement célèbres débuts et que la Batmobile décidait d'arborer une lueur sérieuse, Val Kilmer entra dans la Batsuit, rendant une justice de justicier avec un côté de combustion lente. Le Riddler de Jim Carrey, avec son justaucorps étincelant, semblait moins intéressé par les énigmes que par le fait de s'assurer que ses routines d'aérobic étaient à la hauteur. Pendant ce temps, Two-Face de Tommy Lee Jones a adopté le concept de double personnalité dans les choix psychiques et vestimentaires.
Et dans toute cette débauche de couleurs et de bizarreries, le jeune Chris O’Donnell, dans le rôle de Robin, avait l’air aussi déconcerté que le public, naviguant entre les tragédies du cirque et le design intérieur discutable de la Batcave. Batman pour toujours C'était moins un conte de chevalier noir qu'un carnaval éclairé au néon où même les menaces les plus graves étaient accompagnées d'une lueur fluorescente flashy.
5 . Batman et Robin (1997)
George Clooney a enfilé le capuchon avec un charme sophistiqué qui donnait souvent l'impression que Bruce Wayne organisait sa propre soirée costumée. Poison Ivy d’Uma Thurman était moins une « femme fatale à la chlorophylle » et plus une « botaniste sensuelle avec une vendetta contre les tondeuses à gazon ». Pendant ce temps, M. Freeze d’Arnold Schwarzenegger semblait avoir pour mission de garantir qu’aucun jeu de mots sur la glace ne soit laissé de côté dans l’histoire du cinéma.
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Et n’oublions pas Batgirl d’Alicia Silverstone, qui a été présentée à la franchise avec toute la subtilité d’un char de parade aux ailes de chauve-souris. Le réalisateur Joel Schumacher Batman et Robin était moins une saga de super-héros qu'un spectacle d'excès campy baigné de néons. Cela nous rappelle que même dans les coins les plus graves du Batverse, il y a toujours de la place pour un rire glacial… ou deux douzaines.
6 . Batman commence (2005)
Dans Batman commence , l'image qui a consolidé la place de Batman en tant que mon super-héros préféré, Christopher Nolan, a apparemment chuchoté à Gotham : 'Chéris, il est temps de laisser tomber le néon et de revisiter les ombres.' Soudainement, des philosophies maussades et un manque flagrant de lumière du jour ont remplacé les tétons de chauve-souris et les jeux de mots sur glace.
Avec sa voix grave, Christian Bale a émergé des ombres littérales et métaphoriques, transformant le playboy Bruce Wayne en une figure tout aussi habile à combattre les démons intérieurs que les ninjas extérieurs. Les méchants n’étaient plus de simples fabriques de jeux de mots ; désormais, ils brandissaient des toxines de peur et discutaient de la chute socio-économique des villes. Ra’s al Ghul de Liam Neeson a apporté de l’élégance à la trahison, prouvant qu’on peut effectivement discuter de domination mondiale tout en conservant une pilosité faciale parfaite.
7. Le Chevalier Noir (2008)
Quand Le Chevalier Noir arrivé, notre croisé masqué a trouvé son humeur, si possible, encore plus détériorée. Qui pourrait lui en vouloir lorsque le Joker de Heath Ledger est arrivé en ville, transformant les pitreries clownesques en masterclass d’anarchiste ? Et ces cicatrices ? Disons qu'ils avaient plus d'histoires que Batman n'avait de moments maussades sur les toits.
Harvey Dent d'Aaron Eckhart, le Golden Boy de Gotham, nous a montré que même les pièces les plus brillantes de la ville ont un revers. Le Chevalier Noir a posé une énigme plus complexe que tout ce que le Riddler a jamais évoqué : dans une ville au bord du gouffre, le héros qu'elle mérite est-il nécessairement celui dont elle a besoin ?
8. Le chevalier noir se lève (2012)
Tom Hardy's Bane est arrivé avec un masque mi-cauchemar orthodontique, mi-étouffant la voix, promettant un changement révolutionnaire avec la cadence apaisante d'un acteur shakespearien croisée avec un animateur de radio étouffé. Pendant ce temps, Catwoman d'Anne Hathaway est entrée en scène, prouvant que les talons hauts peuvent être aussi efficaces que n'importe quel Batarang lorsqu'ils sont déployés avec la bonne dose d'audace.
Alors que Gotham était (encore une fois) au bord de l’anarchie, Alfred de Michael Caine a versé des larmes, Batman de Christian Bale a redécouvert sa colonne vertébrale (littéralement), et nous avons tous réalisé que personne ne met en place un confinement à l’échelle de la ville comme Christopher Nolan. Le chevalier noir se lève a posé des questions poignantes sur la logistique de l’héritage, de la rédemption et de la diffusion des bombes.
9. Batman contre Superman : L'aube de la justice (2016)
Batman de Ben Affleck, fraîchement sorti de l'engouement pour le CrossFit, a apporté des muscles, du couvain et des fers à marquer à la fête. Dans le même temps, le Superman d’Henry Cavill semblait perpétuellement en proie à une crise existentielle, réfléchissant au poids de l’héroïsme et à la valeur nutritionnelle des céréales.
Entre d'étranges séquences de rêve et Lex Luthor de Jesse Eisenberg, qui semblait à un gel capillaire d'une panne complète, Batman contre Superman : L'aube de la justice flirté avec de grandes idées sur les dieux, les hommes et les monstrueuses créations CGI. Pourtant, la véritable leçon a émergé de toute l’angoisse et des particules atmosphériques : même la rivalité la plus féroce peut être dissoute par la découverte fortuite d’avoir des mères portant le même nom. 'Martha', un nom jusqu'alors associé aux tâches ménagères et aux tâches ménagères, est devenue l'artisane de la paix inattendue dans cette confrontation cinématographique.
dix. Le film LEGO Batman (2017)
Le chevalier le plus sombre de Gotham a été réinventé en plastique brillant en Le film LEGO Batman , prouvant que même les héros les plus maussades peuvent craquer sous la pression comique. Le Batman de Will Arnett n’était pas seulement aux prises avec les voleurs de Gotham ; il luttait contre des murs émotionnels intérieurs plus épais que des blocs LEGO. Et avouons-le, lorsque votre plus grand ennemi n’est pas le Joker mais que vous admettez que vous avez besoin de compagnie un samedi soir, les choses ont effectivement pris une tournure étrange.
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Cette itération Bat nous a montré que derrière cet extérieur ciselé (ou dirons-nous, « moulé ») se cache un cœur aspirant à la famille, aux liens et peut-être à une ou deux chansons à succès. Avec la naïveté exubérante de Robin, la patience plastique d’Alfred et des méchants allant d’emblématiques à « Ils ont fait de lui un LEGO ? », le film était une explosion de couleurs, d’humour et d’absurdité imbriquée.
onze. Ligue des Justiciers (2017)
Ligue des Justiciers était une vaillante tentative d’unifier les attentes des héros, des réalisateurs et des fans – un ensemble cinématographique essayant de trouver sa mélodie dans le vaste orchestre des hymnes de super-héros. Le Batman de Ben Affleck semblait traverser une crise de la quarantaine, compte tenu de ses compétences en recrutement. Dans le même temps, Wonder Woman de Gal Gadot balançait sans effort son Lasso de Vérité, transformant à la fois les ennemis et le scepticisme cinématographique.
De plus, Aquaman de Jason Momoa nous a montré que même les rois de la mer ne peuvent pas résister à une bonne entrée de rocher, et Flash d'Ezra Miller, bénis-le, a trébuché sur bien plus que ses lacets. Le Superman d'Henry Cavill est revenu avec une curieuse lèvre supérieure CGI, laissant beaucoup se demander si les Kryptoniens ont également eu des problèmes de rasage.
spiderman dans le costume de vers d'araignée
12. La Justice League de Zack Snyder (2021)
Lorsque Zack Snyder a lancé son magnum opus, celui-ci était non seulement plus long mais plus dense que la barbe d'Aquaman, choquant les cinéphiles qui pensaient que les réalisateurs visionnaires étaient aussi rares que les licornes. Au bout des quatre heures, les téléspectateurs pouvaient presque se sentir évoluer aux côtés de Cyborg.
La touche de Snyder était indubitable dans un cosmos où les vieilles mélodies défient la technologie des tubes à flèche, et chaque atterrissage de super-héros est accompagné de sa propre machine à vent théâtrale. Alors que les héros s'unissaient et que les moments au ralenti atteignaient des proportions olympiques, La Justice League de Zack Snyder était un témoignage de la persévérance artistique et du pouvoir des fans.
13. Le Batman (2022)
La dernière itération du croisé masqué a troqué ses boissons protéinées contre un régime régulier de rock indépendant et de terreur existentielle. Gotham, perpétuellement fixé à 20 heures en novembre, offrait l'ambiance parfaite pour ce détective Batman, dont l'idée de soirée oscillait entre enquêtes sur les scènes de crime et solos de clavier.
Le commissaire Gordon de Jeffrey Wright était moins un acolyte qu’un adulte fatigué supervisant les escapades nocturnes d’un adolescent maussade. Et le Riddler de Paul Dano ? Il a fait en sorte que les mots croisés constituent une menace pour la sécurité. Une chose était évidente à la fin de Le Batman : Qu'il soit confronté à des ennemis dérangés ou à des troubles intérieurs, ce Batman était tout aussi susceptible d'en ruminer dans sa Bat-cave que d'écrire une triste ballade.
(Image en vedette : Warner Bros.)
