Unbreakable Kimmy Schmidt S2 : la lettre de haine de Tina Fey et Robert Carlock à Internet

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Lorsque Kimmy Schmidt incassable créé pour la première fois sur Netflix l'année dernière, ce fut une révélation. Non seulement une comédie dirigée par des femmes, à prédominance féminine, est-elle co-créée par l'une des femmes les plus intelligentes de la comédie, mais le protagoniste est quelqu'un qui a réussi à survivre à un traumatisme tout en gardant sa gentillesse et son espoir. Theeeeeen….il y avait des trucs sur les Amérindiens.

tropes tv maître de rien

Dans la première saison de Royaume-Uni , nous avons été présentés à la patronne de Kimmy, Jaqueline, jouée par Jane Krakowski. Elle ressemblait à votre femme Stepford blanche standard, déconnectée, superficielle et riche. Mais par l'épisode trois, nous apprenons qu'elle n'est pas aussi blanche qu'elle en a l'air. Elle est en fait amérindienne avec des parents Lakota Sioux. Alors que le spectacle lui-même était unique, intelligent et perspicace sur de nombreux autres sujets, le choix de faire jouer une actrice blanche un personnage amérindien juste pour le rire bon marché qui accompagne l'inattendu ?



Au moment de l'épisode, Kalya Kumari et A.V. club a parlé du fait que le scénario n'était pas intrinsèquement problématique, il était juste mal exécuté:

Étant moi-même métis et souvent blanchâtre, prétendre être blanc est une réalité que je ne connais que trop bien. Mais Kimmy Schmidt ne semble pas être la bonne série pour s'attaquer à cela. Ou, plus exactement, la très blanche Jane Krakowski ne semble pas être le bon acteur pour raconter cette histoire. C'est un complot blanchi à la chaux sur le blanchiment à la chaux. Et ça se sent juste. Krakowski ne devrait pas jouer un personnage amérindien, même celui qui a décidé de faire semblant d'être blanc.

Pendant ce temps, Libby Hill au vautour fait cette remarque :

Y a-t-il une autre course que Krakowski aurait pu jouer sans soulever un tollé substantiel? … Si nous prenons la série au mot, nous nous moquons d'une femme amérindienne qui se sentait si mal dans sa peau et en n'appartenant pas à la culture dominante, elle a vendu son âme pour ressembler à ce qu'elle pensait devoir. Ce n'est pas drôle; c'est dérangeant. Pas seulement parce que la pression d'angliciser existe pour tant de cultures en Amérique aujourd'hui, mais à cause de la façon dont ce même pays a systématiquement dépouillé les Amérindiens non seulement de leur culture, mais aussi de leurs terres, il n'y a pas si longtemps.

Les gens d'Indian Country Today Media Network a offert une excellente solution dans leur article sur la réaction à UKS Season One, Kimmy Schmidt incassable A deux acteurs amérindiens. Il en fallait trois :

Voici un autre moyen d'y arriver: garder le personnage amérindien et embaucher une actrice amérindienne, qui semble partager un seul gène avec Pappy Gil Birmingham, pour la jouer. Irene Bedard et Kimberly Norris Guerrero sont des contemporains de Krakowski, l'un ou l'autre avec des cheveux blonds teints serait drôle, plus drôle qu'une femme blanche jouant un Autochtone qui passe pour blanc. Quand un personnage passe pour une autre race, la question comique est Qui pense-t-elle tromper ? Mais au lieu d'une blague dans le récit, tout spectateur modérément intelligent est plus susceptible d'avoir l'impression que les créateurs de l'émission essaient d'en tirer une rapide : S'attendent-ils vraiment à ce que nous croyions qu'elle est amérindienne ?

Maintenant, Jane Krakowski est un tirage au sort. Je comprends qu'écrire pour elle veuille l'inclure dans la série. Alors, voici l'autre solution: n'en faites pas du tout l'histoire . Il y a un million de façons de raconter l'histoire d'une femme qui a honte de sa famille et part pour la grande ville pour être meilleure qu'elle ne l'était. Bon sang, le simple fait que ses parents soient vraiment, vraiment de pauvres rednecks auraient eu beaucoup des mêmes rythmes et auraient pu être tout aussi drôles. Alors, pourquoi y attacher les Amérindiens ?

De toute évidence, aucun groupe n'est un monolithe, et il y avait des Amérindiens dans les commentaires des articles ci-dessus, ainsi que dans d'autres qui soutiennent la série, et étaient reconnaissants qu'il y ait un scénario amérindien pour commencer. Je comprends tout à fait ça. Après tout, combien de personnages amérindiens pouvez-vous nommer dans vos émissions de télévision préférées ?

*pièces Péril! chanson thème, qui est essentiellement I'm a Little Teapot*

Le fait est qu'il s'agit d'une conversation complexe, mais importante. Un événement qui ne devrait pas seulement se produire, mais devrait être considéré comme une aubaine pour la narration dans tous les médias. Il ne s'agit pas de savoir de quel côté de l'argument on tombe. Il s'agit du fait que le fait de parler de cela signifie que nous essayons tous, à un certain niveau, de faire ce que nous pensons être les bons choix. On dirait que Tina Fey et Robert Carlock, les créateurs de Royaume-Uni , tentaient d'augmenter la diversité avec ce scénario, et je ne peux pas entièrement détester une émission qui veut employer des acteurs autochtones géniaux comme Gil Birmingham et Sheri Foster, qui jouent les parents de Jaqueline, Virgil et Fern White. Pourtant, lorsque les créateurs d'une émission réfléchissent à la manière dont elle peut devenir plus diversifiée, ils doivent penser de manière plus nuancée.

Et ils doivent prendre part à la conversation qui s'ensuit, en écoutant plus qu'en parlant.

Famille blanche UKS

trille (star trek)

Vous, les formidables lecteurs de TMS, vous remarquerez peut-être que, chaque fois que j'écris quelque chose ici sur le site qui pourrait être controversé, ou même erroné ou carrément faux, vous me trouverez souvent quelque part dans la section des commentaires : parler aux gens, expliquer où je ' Je viens, j'essaie de comprendre d'autres points de vue et, si je suis convaincu, j'admets que je me trompe. C'est parce que je crois que lorsqu'un écrivain participe à une conversation, cette conversation n'est pas à sens unique. Il ne s'agit pas pour un écrivain de mettre quelque chose dans le monde et de le laisser là comme son dernier mot. Il s'agit de diffuser le travail, d'entendre ce que les lecteurs/téléspectateurs ont à dire et de s'engager avec eux. C'est la beauté de l'écrit. ça fait des étincelles bidirectionnel des conversations qui font avancer les idées et la culture.

Pourtant, Carlock et Fey sont tous deux d'avis que l'œuvre devrait parler d'elle-même.

à l'enveloppe , Carlock est cité comme disant, je préfère laisser les épisodes parler d'eux-mêmes. Notre intention n'est pas d'offenser - notre intention est de faire partie d'une conversation importante. Je comprends tout à fait que pour certaines personnes, il y a des tests décisifs - il y a un soit/ou. Il y a des choses que vous n'êtes tout simplement pas autorisé à faire. Nous ne pensons pas que ce soit vrai. Et nous ne pensons pas faire la chose du point de vue du contexte et de l'histoire pour lesquels ces tests décisifs ont été inventés.

Donc, il veut que l'émission fasse partie d'une conversation importante, mais quand la conversation revient, il ne veut pas y participer ?

Pendant ce temps, ici à TMS, nous avons déjà parlé de la façon dont Fey se retire de notre culture d'excuses exigeantes. Sauf qu'il ne s'agit pas d'excuses. Il s'agit d'écouter, d'apprendre et de faire mieux la prochaine fois.

En tant qu'écrivain moi-même qui aime à la fois Internet, et comprend à quel point les commentaires sur Internet peuvent être bouleversants, je ne comprends toujours pas l'aversion instinctive à s'engager avec les fans et les téléspectateurs en soulevant des points importants, en s'attendant à ce que les gens acceptent simplement votre travail sans poser de questions. Au moins, sans questions que vous jugez inconfortables.

Et si vous ne voulez vraiment pas vous engager, alors pourquoi donnez-vous des extraits sonores sur la façon dont vous ne voulez pas vous engager ? Juste… ne vous engagez pas. Mais dans les cas de Fey et Carlock, ils semblent ressentir le besoin de s'engager, ils veulent juste maintenir le cap, utilisant leurs extraits sonores pour critiquer les fans pour les avoir critiqués.

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Et donc, puisque leur travail parle de lui-même, ainsi que pour eux, Fey et Carlock semblaient avoir mis toutes leurs réponses à la culture d'appel Internet dans la saison deux de Royaume-Uni , et ce ton sarcastique envers ces ennemis d'Internet qui a été imprégné tout au long de la saison a enlevé l'humour de la saison. Cela s'est produit tout au long, mais c'était surtout dans l'épisode 3 de la saison 2, Kimmy Goes to a Play!

Dans ce document, Tituss décide de créer la chose préférée de chaque ami de l'acteur. Un one-man show ! Cependant, cela se transforme en un one-woman show lorsqu'il décide de jouer le rôle de l'une de ses vies passées, une geisha japonaise nommée Murasaki. Comme on pouvait s'y attendre dans le monde réel, Tituss découvre une discussion sur Internet à propos de sa pièce où les gens critiquent, entre autres, le fait qu'un homme noir joue une femme japonaise. (Cela vous semble familier ?) Lorsqu'il rencontre des membres du forum Internet principalement responsables de la critique, Respectful Asian Portraitals in Entertainment (RAPE comme acronyme ? Vraiment ?), ils disent des choses comme je ne veux pas entendre la fin de quoi que ce soit. a dire !

Tituss exprime sa confusion concernant la critique, ne comprenant pas pourquoi il pourrait avoir tort de jouer Murasaki quand je suis/elle était moi/elle ! C'est probablement la même confusion qui s'est produite lorsque Carlock et Fey n'ont pas compris pourquoi quelqu'un s'opposerait à leur scénario amérindien de la saison 1 lorsqu'ils ont choisi deux acteurs autochtones et qu'un écrivain d'ascendance amérindienne a dit que tout allait bien.

Quand Kimmy demande : Comment peuvent-ils critiquer quelque chose qu'ils n'ont même pas vu ? Tituss répond, Parce que c'est ce qu'est Internet. Juste des lanceurs d'eau anonymes critiquant les génies.

Dans le monde de cette émission, Internet n'a aucune valeur, sauf en tant que source de vidéos mignonnes de lapins et de chatons. Toutes les conversations et critiques qui se produisent sur Internet sont toutes regroupées, plutôt que de séparer l'abus des véritables critiques et préoccupations. Quiconque s'inquiète de la représentation de la race ou du genre dans les histoires sur Internet est considéré comme trop politiquement correct.

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Ce qui semblait particulièrement sourd à propos de cette histoire, c'est que Tituss, en tant qu'homme gay noir qui vit sur Internet bien qu'il n'ait pas lui-même accès à Internet, 1) sait comment fonctionne Internet et 2) pourrait avoir des sentiments similaires à propos des représentations de noir ou personnes LGBTQIA. Je veux croire que mettre cela entre les mains de Tituss était un moyen pour Carlock et Fey de remédier à leurs propres angles morts. Tout comme Tituss pourrait être offensé par une représentation insensible d'un homme noir et gay, mais être totalement inconscient de ce que les Asiatiques pourraient ressentir à propos du même traitement, c'était peut-être la façon de Carlock et Fey de reconnaître que oui, alors qu'ils avaient plus de succès sur d'autres les scénarios, peut-être que les Amérindiens étaient un angle mort, mais ils ne peuvent pas revenir en arrière maintenant qu'ils se sont engagés.

Lorsque Tituss et Kimmy affrontent des membres de RAPE, l'un des membres du groupe, en entendant que Tituss base sa pièce sur une vie passée, dit des vies passées ? C'est ridicule! seulement pour qu'un membre hindou du groupe l'appelle pour cela. Voir? Tout le monde a des angles morts ! C'est quelque chose dont nous devons tous parler et travailler, n'est-ce pas ?

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Apparemment non. L'épisode se termine avec les membres de RAPE qui se rendent au spectacle pour être tellement émus par la performance de Tituss qu'ils deviennent vraiment indulgents et oublient à quel point ils étaient contrariés. Donc, ce n'est pas que la conversation est devenue plus nuancée, c'est que ces stupides internautes sont revenus à la raison et ont réalisé qu'un homme noir peut jouer une femme japonaise si c'est assez bien fait. Maintenant, quelle que soit votre opinion à ce sujet (que la qualité de la performance affecte ou non l'on peut jouer quelqu'un de l'extérieur du groupe marginalisé), le fait est qu'il n'y avait aucune crédibilité accordée aux préoccupations du groupe. Il s'agissait du droit de Tituss à jouer la pièce, et rien du tout de la critique légitime d'une pièce. L'un des membres du groupe dit même qu'elle ne sait pas comment se sentir maintenant qu'elle n'est pas offensée.

*soupir*

Trop souvent, les showrunners évoquent leur droit de raconter les histoires qu'ils veulent sans accorder suffisamment d'attention aux personnes qu'ils s'attendent à voir les émissions qu'ils créent. Ils voient toute discussion sur la diversité comme un obstacle, alors qu'ils devraient l'embrasser comme une opportunité. C'est drôle, chaque fois que les artistes parlent d'argent, ils disent des choses comme Vous ne paieriez pas votre médecin « avec exposition », n'est-ce pas ? Non, vous ne le feriez pas. Désormais, si un artiste est prêt à voir son travail, en partie, comme une entreprise afin de gagner sa vie, il devrait également prendre en compte les commentaires des clients (ou plutôt les commentaires du public). Plutôt que de s'en désengager, ils devraient l'envisager, car c'est une bonne affaire . Et non, vous n'êtes peut-être pas d'accord avec tout ce que le client a à dire, mais vous ne devriez pas non plus lui faire honte d'avoir été critique en premier lieu.

Saison deux de Kimmy Schmidt incassable était moins drôle et moins efficace que la première saison, car elle passait trop de temps à être une critique sarcastique du spectateur critique. C'était particulièrement frustrant étant donné que pour chaque moment de Murasaki, il y avait aussi un grand moment de course, comme lorsque Kimmy va à l'école et dit au secrétaire noir qu'elle et Dong ont une histoire avec Frasier et Roz. Quand la secrétaire dit qu'elle et son patron avaient une histoire Kyle/Maxine, et que Kimmy est confuse, elle rétorque, Oh, tu ne sais pas Vivre Célibataire , mais je suis censé savoir Frasier ? Zing !

Ils essaient clairement dans certains domaines. Ils savent clairement comment faire une critique efficace des problèmes auxquels sont confrontés les groupes marginalisés. Donc, quand ils ne le font pas aussi efficacement, on pourrait penser qu'ils seraient ouverts à en entendre parler. Je suis d'accord avec Kimmy pour dire que les insultes anonymes sont fausses ! Cependant, tous ceux qui vous critiquent ne vous insultent pas. Tout le monde n'est pas un ennemi simplement parce qu'il n'approuve pas la façon dont vous racontez une histoire. Parfois, vous venez de merdé. Parfois, ils n'aiment tout simplement pas ça. Quoi qu'il en soit, vos téléspectateurs devraient pouvoir vous parler de votre travail sans se sentir comme des connards de ne pas l'apprécier.

Fait Kimmy Schmidt incassable même savoir que c'est une émission qui existe entièrement sur internet ? Il critique la culture Internet comme s'il s'agissait d'une émission de réseau de diffusion. Bien qu'ils aient changé de médium, Fey et Carlock ne semblent pas savoir ou vouloir en savoir beaucoup à ce sujet, et écrivent toujours à partir d'un lieu de télévision à l'ancienne. En l'état, le dernier épisode, Kimmy Finds Her Mom ! était incroyable, la performance d'acteur de Tina Fey en tant que thérapeute ivre était hilarante et Ellie Kemper reste un trésor. Si seulement ils avaient passé plus de la saison deux à apprendre des erreurs de la saison un plutôt que d'en passer une bonne partie à critiquer les critiques sur Internet, cela aurait pu être plus agréable.

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