Récemment, j'ai été ravi de voir qu'un pop-up de bandes dessinées Queer / Femme était hébergé au Stories Books & Café, l'un de mes repaires préférés à Los Angeles. Ce n'était pas n'importe quel pop-up, cependant: il était rempli de les goûts de Lisa Hanawalt et Julia Wertz , deux de mes idoles dans l'art et la narration. J'ai réuni un petit groupe et nous l'avons vérifié, seulement pour constater que quelques vendeurs avaient abandonné en raison de problèmes de COVID.
Cela a fini par bien fonctionner en ma faveur, car j'ai pu rencontrer coréen : quelqu'un dont les bandes dessinées sur Instagram ont eu un tel impact sur moi en tant que femme asiatique, je ne l'ai pas suivie très longtemps parce qu'elles ont frappé trop près de la maison. En fin de compte, l'événement en valait plus que la peine juste pour avoir la chance de lui parler et de voir sa poupée d'argile emblématique en personne (oui, c'est tout aussi mignon et en colère comme vous vous en doutez). J'ai acheté un livre et un autocollant, puis j'ai acheté un magnifique agenda chez un autre vendeur asiatique, Hélène Oui (dont l'art est présenté en haut), en sortant. Au total, j'ai dépensé environ 60 $.
Pour être clair : je ne dépense généralement pas 60 $ avec autant de désinvolture, Je suis un radin même dans les meilleurs moments . Mais j'ai toujours été un défenseur de dépenser de l'argent supplémentaire pour des choses qui contournent les frontières traditionnelles de la consommation capitaliste. En particulier, les choses faites de manière indépendante (les choses 'indie') ne m'ont jamais fait grimacer quand elles exigent autant de mes poches. Ces artistes n'ont pas de filets de sécurité structurels et corporatifs; ils ont leur art, leurs emplois quotidiens et le sens de la communauté qu'ils peuvent trouver. En tant que personne ayant de l'argent à dépenser, je pense que je préférerais le dépenser dans des projets passionnés faits avec amour qui peuvent aider à fournir ce sentiment de sécurité et de communauté, plutôt que quelque chose de produit en série sans aucun sens au-delà de la production pour le bien de la production.
De plus, ces projets de passion ont plus de punch que les articles produits en série. Le livre de Koreangry m'a vraiment touché, et alors qu'avant je trouvais ces sentiments inconfortables, je sais maintenant que même le simple fait de voir ce livre sur mon étagère me rendra plus fort et plus en sécurité au cours de ma journée. L'art indépendant peut le faire pour vous presque 100% du temps.
Par conséquent, avec toutes les conversations sur la durabilité future de l'art 'réel' (pas si méchant que ça avec l'IA) , je dois tendre la main aux créateurs indépendants ici et vous implorer tous avec de l'argent à dépenser et du temps à tuer : c'est tout à fait normal de dépenser plus pour ces créateurs . Cela peut sembler beaucoup sur le moment de payer 30 $ pour un zine, mais en fin de compte, si vous avez de l'argent à dépenser pour le plaisir, vous finirez par le dépenser de toute façon. Essayez de recadrer votre esprit pour comprendre qu'au lieu que votre argent aille, disons, à une chaîne d'entreprise comme Barnes And Noble, vous aidez à mettre de la nourriture dans l'assiette d'un artiste afin qu'il puisse continuer à créer. Et dans des moments comme ceux-ci, la création authentique est une résistance et quelque chose à chérir plutôt qu'à mépriser.
Maintenant, comme un bref avertissement, évidemment si vous ne pouvez pas vous permettre de dépenser beaucoup d'argent pour ce genre de choses, c'est bien, personne ne vous en fera honte. Mais c'est contre-productif d'aller ensuite attaquer ces créateurs pour leurs prix élevés quand ce ne sont même pas le genre de riches influenceurs qui font ça juste pour rire et essaient juste de gagner leur vie en faisant ce qu'ils aiment. Soyez gentil, soyez compréhensif.
Donc : que vous regardiez des cassettes de démonstration à vendre, une collection de zines, des couvertures faites maison ou quoi que ce soit du genre, si vous vous sentez le moindrement attiré par le créateur, le produit ou les deux, il y a vraiment aucune honte à distribuer de l'argent supplémentaire pour eux. Nous devons faire notre part et être proactifs pour aider ces communautés à rester à flot et à prospérer en ces temps incertains, car si un aspect de l'écosystème commence à échouer, qui sait ce qui arrivera au reste ? Je veux certainement que l'avenir soit favorable à l'art, c'est sûr.
Et sur cette note, voici quelques artistes que je suis et que je recommande vivement de découvrir, à part ceux que j'ai déjà mentionnés :
- Vewn – un animateur et illustrateur qui est un maître de la réalité surréaliste.
- Spit Blossoms - un illustrateur qui fait de belles représentations symboliques du corps féminin.
- Sarah Glidden - une ancienne membre de 'Pizza Island' avec Wertz et Hanawalt, dont les bandes dessinées figurent dans les goûts de Le new yorker .
- Choodraws–un illustrateur avec un style magnifique et distinct.
Alors bonnes vacances, et si vous vous sentez généreux, achetez-vous un petit quelque chose de vos indies locales !
(Image en vedette : Hellen Jo)
