Spoilers majeurs pour Docteur étrange poursuivre.
Docteur étrange est un film sur les règles. Il s'agit de personnes qui peuvent et ne peuvent pas, de celles qui veulent et ne veulent pas, et de la supposée dichotomie rigide entre le bien et le mal. Les règles sont présentées comme des concepts modelables et modelables, et à la fin du film, elles sont présentées comme quelque chose destiné à être brisé. C'est pour cette raison particulière que je me suis retrouvé à la fin du film à me demander pourquoi, alors, les esprits derrière le film étaient-ils tout simplement incapables (ou peut-être peu disposés) à enfreindre les règles les plus néfastes qui dominent le monde réel d'Hollywood ?
J'écris, comme je l'ai déjà écrit, de l'Ancien. Plus précisément, j'écris comment ici, à la fin de Docteur étrange , je me retrouve toujours invendu sur leur décision de blanchir le rôle.
D'emblée, j'adore Tilda Swinton. Elle apporte certainement une présence d'un autre monde à n'importe quel rôle qu'elle occupe, c'est pourquoi je peux peut être voyez à quel point les gens étirent la justification de son casting jusqu'à présent. Si le monde avait un véritable Ancien enseignant une école d'arts mystiques, Swinton semble être une adepte bien versée dans ses techniques. Mais je ne vois toujours pas et je ne comprends toujours pas ce que le rôle était censé faire blanchir.
D'une part, ce rôle était permuté. Dans les bandes dessinées, l'Ancien était un Tibétain ; ici, c'est une femme celtique. Si le film tentait d'enfreindre les règles d'Hollywood autant que ses propres règles MCU, le casting de Swinton a été un succès. En fait, dans la scène où Strange la rencontre pour la première fois, il salue un autre homme asiatique plus âgé, croyant qu'il est l'Ancien tandis que le vrai Ancien lui verse du thé. C'est un moment amusant, qui s'est fait au détriment de personnes qui se sont avérées opposées à l'aspect d'échange de genre du casting de Swinton.
Cependant, en plus d'échanger le rôle, il a également été blanchi à la chaux. Il n'y a qu'une seule scène dans laquelle l'ethnicité de l'Ancien est mentionnée, une scène secondaire, où Strange se demande comment personne ne sait rien de l'Ancien. Mordo répond, effectivement, qu'elle est celtique et qu'elle est ancienne. Personne ne sait grand chose d'autre. C'est ça. Encore une fois, je me suis retrouvé à ne pas savoir quel blanchiment le personnage était censé ajouter au film. Je ne comprends pas ce qu'un Ancien blanc pourrait faire qu'un Ancien Asiatique ne pourrait pas faire. C'était comme si le film ne présentait aucun argument convaincant (ou aucun argument du tout) sur la décision prise par ses créateurs, et c'était incroyablement décevant.
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Dans un conversation avec IndieWire sur le contrecoup du blanchiment à la chaux , le réalisateur Scott Derrickson a déclaré :
Nous avons parlé d'acteurs asiatiques qui pourraient le faire, pendant que nous travaillions sur le script, chaque itération de celui-ci - y compris celle que Tilda a jouée - mais quand j'ai imaginé que ce personnage était joué par une actrice asiatique, c'était un simple Dragon. La demoiselle.
Je connais l'histoire du cinéma et la représentation de la Dame du dragon dans les films d'Anna May Wong, et le stéréotype persistant tout au long de l'histoire du cinéma et encore plus à la télévision. Je n'avais tout simplement pas l'impression qu'il y avait un moyen de contourner cela parce que la Dragon Lady, par définition, est une femme asiatique dominatrice, puissante, secrète, mystérieuse, avec des motifs trompeurs - et je viens de décrire le personnage de Tilda. J'avais vraiment l'impression que j'allais contribuer à un mauvais stéréotype.
Attribuer le trope Dragon Lady à l'origine ethnique asiatique d'une actrice représente un manque flagrant de compréhension des raisons pour lesquelles Dragon Lady est un trope raciste. C'est un trope qui est perpétué par – et il avait raison à ce sujet – le fait que les actrices asiatiques sont presque toujours choisies pour de tels rôles. C'est, le plus souvent, ce à quoi on peut s'attendre en tentant de percer à Hollywood en tant que femme asiatique. Mais la faute à cela ne réside pas dans le fait qu'elle est asiatique, mais plutôt dans l'incapacité des écrivains, des producteurs et des studios à voir les femmes asiatiques comme n'importe quoi d'autre.
Plutôt que de consacrer plus d'énergie à l'écriture d'un personnage qui aurait véritablement subverti les normes culturelles – un peu comme ce que font l'Ancien et le Kamar-Taj dans le film – Derrickson s'est plutôt tourné vers la décision plus simple et plus facile de choisir une femme blanche. ce rôle. C'est ici que Derrickson et les autres esprits derrière le film finissent par échouer à ce que les personnages de leur propre film ont pris grand soin d'éviter : ils ont souscrit à des règles hollywoodiennes douloureusement vieilles colorées par des préjugés et une pensée fermée.
En parlant des vieilles règles et tropes d'Hollywood, Docteur étrange est victime du même piège qui est tombé casse-cou (et le reste du MCU) : à l'exception de Les agents du S.H.I.E.L.D. et quelques exemples de films incroyablement rares, les Asiatiques n'existent dans le MCU qu'en tant que guerriers mystiques ressemblant à des ninjas. C'est il .
En avril, j'ai écrit sur l'orientalisme et les problèmes de longue date d'Hollywood avec la représentation asiatique. À propos de Marvel, j'ai noté casse-cou La deuxième saison, dans laquelle les méchants de cette saison (à part le Punisher, aussi longtemps que cela a duré) étaient une bande de ninjas asiatiques mystiques qui se battaient encore ici de nos jours avec des arcs et des flèches, etc. Le même trope se maintient ici, les Asiatiques servant simplement de toile de fond devant laquelle les personnes d'autres ethnies peuvent se tenir en grand soulagement.
Le docteur Strange fulmine et dénonce les enseignements de l'Ancien au début, se référant de manière réductrice aux pratiques orientales comme des contrefaçons de boutiques de cadeaux et autres. C'est une scène qui montre de manière adéquate jusqu'où il doit encore aller pour accepter les croyances d'une autre culture, mais le problème ne réside pas dans son argument, mais plutôt dans qui la présente. Avant cette scène, il a été montré errant au Népal, regardant avec scepticisme tous les bureaux de remède miracle qui semblent parsemer cette ville.
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Mais c'est seulement quand il a présenté une solution par une femme blanche qu'il a même commence à acquiescer au pensée cette peut être il y a quelque chose à ça. Cet acquiescement arrive avant même qu'elle n'arrache son esprit de son corps . Il rejette tout, mais il y a encore une lueur d'acceptation avant que tout se passe.
Pourquoi faut-il un Blanc pour amener d'autres Blancs à croire en quelque chose que des millions et des millions d'autres Asiatiques croient depuis des siècles supposés ? Cet échange entre l'Ancien et l'Étrange porte en lui des éléments de salut blanc, comme si aucun des autres enseignants asiatiques ou croyances orientales ne pouvait être valable à moins qu'il ne soit présenté par une personne blanche.
En fin de compte, c'est exactement le problème d'Hollywood avec les Asiatiques : ils permettent continuellement aux histoires, aux personnages et aux expériences asiatiques d'être réinterprétés par des lentilles blanches, puis ils appellent cela un progrès. Ils invalident nos expériences et nous disent qu'ils ne sont réels et dignes d'être entendus que s'ils viennent de la bouche de quelqu'un en dehors de notre propre culture.
Maintenant, est-ce que tout cela fait Docteur étrange un mauvais film ? Je ne suis pas sûr. Je ne pense c'est le cas, du moins pas complètement . Comme je l'ai dit, il y a de bonnes choses à ce sujet que j'ai légitimement apprécié, et je me trouve inspiré par plus d'un de ses thèmes qui tournent autour de l'abandon de l'ego et de la mort, des thèmes qui, d'une certaine manière, me semblaient manquer possibilités compte tenu des problèmes susmentionnés. C'est un film que je dirai même que j'ai beaucoup aimé voir en 3D, ce à quoi je suis généralement farouchement opposé.
De plus, à son honneur, le film réussit bien à enfreindre les règles en ce qui concerne les règles de son propre univers. Alors que de nombreux autres films de Marvel Cinematic Universe n'ont fait qu'effleurer la surface de la piscine métaversale proverbiale, Docteur étrange plonge comme un poisson ne réalisant pas à quel point il avait besoin d'eau.
Des morceaux massifs du film sont passés à parcourir différents royaumes, présentés dans des séquences visuelles absolument époustouflantes et incroyables qui ne m'ont pas autant fait réfléchir que lorsque j'ai vu Début pour la première fois. Chacune des séquences est mémorable, avec peut-être chaque image adaptée au cadrage. Le prochain film MCU le plus proche pour approcher même ce style visuel saisissant est gardiens de la Galaxie , qui passe tout son temps loin dans l'espace lointain, dans des mondes radicalement différents du nôtre.
Docteur étrange , d'autre part, travaille à plier et à briser le monde dans lequel nous vivons et que nous connaissons si bien. Mis à part le point culminant du film où son héros trouve une solution étrange mais trop appropriée au problème, le film est passé ici, sur Terre, du moins dans des royaumes qui utilisent la toile de fond de la Terre. Chacune des séquences visuelles exceptionnelles dont je parle utilise des éléments de notre propre monde (panneaux d'arrêt, architecture, échafaudages, voire paniers de lave-vitre) pour nous donner une poignée, un point d'ancrage auquel nous pouvons nous accrocher dans le domaine métaphysique autrement carrément incompréhensible. .
Mais pour un film qui essaie tant de se démarquer, il ne le fait que superficiellement sur le plan esthétique, à fleur de peau. Creuser plus profondément révèle des problèmes, que j'aborde beaucoup plus en détail dans ma critique : utilisation de tropes fatigués, de choix de rythme étranges et même d'une intrigue romantique brisée qui, malgré les meilleures tentatives de Rachel McAdams, se sent clouée sur pied.
Il y a, cependant, un bref moment brillant dans lequel le film capture parfaitement, de manière exquise et peut-être ironiquement ce que c'est que d'être asiatique et de demander plus à la culture pop que nous consommons.
le masque joker du fantasme
Le point culminant du film voit le docteur Strange entrer dans l'univers sombre pour affronter le Big Bad Evil Guy Dormammu, qui subjugue et consomme des mondes entiers. Strange s'approche de la silhouette plus grande que nature - dont nous ne voyons que le visage - et dit: Je suis venu négocier. Dormammu menace Strange et le tue finalement, seulement pour que le film remonte apparemment dans le temps à l'approche de Strange. Il demande encore une fois, je suis venu pour négocier.
Strange utilise l' Eyeil d'Agamotto et la manipulation du temps pour les piéger tous les deux dans un moment pour l'éternité. Dormammu tue continuellement Strange, qui a essentiellement présenté le méchant dans une impasse; tant qu'il tue Strange, il ne peut pas prendre le contrôle de la Terre. Dormammu, dans sa frustration d'avoir tué Strange plusieurs fois (dont nous en voyons beaucoup, et croyez-moi, il y a quelque chose d'étrange à voir quelqu'un mourir autant de fois à l'écran dans un film Marvel), accepte finalement un pari. Strange conclut un accord pour la Terre et la sauve de Dormammu, du moins pour le moment.
les femelles kangourous en ont-elles trois
Chaque fois que Strange rembobinait le temps pour demander une bonne affaire au tout-puissant Dormammu, je me retrouvais à penser à chaque fois que quelqu'un avait écrit sur la représentation et la diversité à Hollywood. J'ai l'impression, comme je le dis si souvent à la fin de ces articles, que je pose la même question encore et encore : on peut en demander plus, n'est-ce pas ? Et, à en juger par les réponses souvent odieuses reçues en retour, il semble que beaucoup de gens préfèrent faire taire à jamais les voix qui osent demander. Les personnes derrière ces réponses applaudissent lorsque leur héros enfreint les règles du film, mais ironiquement, ils travaillent si dur pour faire respecter les règles réelles, blessantes et dommageables qui engendrent les préjugés, le racisme et le sexisme dans l'industrie.
Dormammu n'est pas seulement un personnage métaphysique dans une bande dessinée; il est le gardien, les préjugés insidieux qui dominent l'industrie, il est le monolithe omniscient et omniscient qui est souvent attribué à Hollywood et à ses composantes. Il est le vide sans visage de ceux à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie qui chercheraient à préserver le statu quo qui élève quelques-uns tout en subjuguant les autres. Et c'est de sa main- leur saisir – que nous devons trouver une échappatoire.
Tout comme Doctor Strange, et comme quiconque essaie de demander plus aux films et aux films que nous aimons tant, il semble que la seule solution qui nous soit proposée soit de continue de demander . Bien sûr, même Dormammu montrait un sentiment de conscience de soi, dans la mesure où il réalisait ce qui se passait. Il a reconnu la boucle destructrice et endommagée dans laquelle il est piégé. D'un autre côté, bon nombre des plus grands acteurs d'Hollywood semblent l'ignorer parfaitement et sont configurés de telle manière qu'ils ne le font pas. besoin la conscience de soi.
Que ce soit la véritable intention de cette scène ou non, je suis sûr que je ne le sais pas. Ce que je fais sachez, cependant, c'est qu'une fois de plus je suis ici, piégé dans un autre moment dans le temps, faisant écho à la même question qui a été tant dite qu'elle se transforme en cendre sur ma langue.
Nous pouvez demander plus, n'est-ce pas?
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