What Dragons: Race to the Edge a raison (et tort) à propos de ses femmes autochtones

Je dois commencer par dire que le Dreamworks Dragons : Course vers le bord la série est bonne. Son vraiment bon, mieux que n'importe quel spin-off de film destiné aux enfants a le droit d'être. Il fait le pont entre les deux premières saisons de Dragons : Cavaliers de Beurk qui a été diffusé pour la première fois en 2012, reliant les choses sur le plan narratif, mais aussi les faisant totalement sortir de l'eau en termes d'intrigue, de personnage et de visuels en particulier.

Non seulement cela, mais les fans de la série ont droit non pas à un mais deux des femmes qui donnent des coups de pied au cul, qui sont membres du gang principal des Dragon Rider. Il y a la grande dame Astrid Hofferson, qui laisse tomber les méchants d'un seul coup de poing, fait de la gymnastique aérienne à dos de dragon malade, conçoit et construit un système de défense complexe et mortel pour la base des Dragonniers, et apprend à elle seule à entraîner un dragon particulièrement dangereux en étant temporairement aveuglé .

Il y a aussi Ruffnut Thorston, qui, bien qu'il fonctionne souvent comme la moitié d'un duo comique avec son frère jumeau Tuffnut, contribue également à sauver la situation de manière inattendue et généralement farfelue - et de temps en temps, elle a la chance de montrer qu'elle est tout aussi dure. face au danger comme n'importe quel autre Viking.

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Nous obtenons également Heather, un personnage à part entière dans Les cavaliers de Beurk dont le rôle est considérablement élargi (à la fois dans le maniement de la hache et dans les capacités de croissance émotionnelle), et Mala, la reine guerrière pragmatique d'une tribu viking qui protège les dragons en voie de disparition. Nous obtenons même l'aîné et guérisseur de Berk Gothi, qui commence comme un puits de connaissances anciennes et devient elle-même une dure à cuire inattendue à cheval sur un dragon.

Je pourrais continuer, mais il suffit de dire qu'il s'agit d'un bon spectacle pour les filles . Cependant, il est en proie au même problème que tant d'autres dans des environnements fantastiques pseudo-européens: un manque inexplicable de personnes de couleur. Bien qu'ils se déroulent dans un archipel écossais scandinave fictif, avec toutes sortes de tribus pseudo-vikings - sans parler de tous les, euh, dragons - ils n'ont pas encore proposé un seul personnage non blanc. Mes attentes sur ce front n'ont jamais été élevées, je l'admets, alors je me suis concentré sur le fait d'encourager les personnages féminins bien équilibrés.

C'est pourquoi lorsque ce clip de la dernière saison est sorti, j'étais au-delà de la joie :

Allions-nous enfin avoir un épisode où toutes les filles traînent ensemble sur un île aux femmes ? Incroyable! Les Dragonniers atterrissent maintenant à Bechdel Test City !

Mais quand l'épisode est finalement tombé, mon cœur a coulé. Lorsque Rustik se réveille sur l'île, entouré des Wingmaidens, il pense qu'il se fait faire une farce par ses amis et dit : Très drôle, les gars. Enlevez ce beau costume de femme autochtone, Fishlegs.

Il est, en effet, entouré de belles femmes, dont certaines sont la norme Archipelago White, et dont certaines sont marron , ce qui aurait été extrêmement excitant sans ce mot : Native. Le mot est également répété par les autres Dragonniers – des femmes indigènes mystérieuses, des femmes indigènes volantes. Les femmes autochtones.

Moi, membre de la Première Nation de Beausoleil, une femme autochtone ojibway titulaire d'une carte, j'ai regardé avec horreur mon émission préférée déambuler avec désinvolture dans le Tribu Cannibale trope. La tribu entièrement féminine, l'une des nombreuses tribus pseudo-vikings totalement nouvelles et fictives que nos héros ont rencontrées au cours de leurs voyages - et la seule à présenter quelqu'un qui n'était pas blanc - a été spécifiquement désignée comme autochtone, puis sous-entendue comme étant cannibales.

Juste pour expliquer pourquoi cela m'a alarmé, laissez-moi vous expliquer: Harold et les Dragonniers ont rencontré nouvelle tribu après nouvelle tribu dans leurs aventures. Ils font eux-mêmes partie de la tribu Hooligan. Ils côtoient également ou affrontent les épées avec les parias, les berserkers, les chasseurs de dragons, les défenseurs de l'aile et la tribu des arbres murmurants, qui ont tous leurs propres cultures respectives, mais relèvent toujours du même vague panthéon nordique que notre amis de Beurk.

Lorsque le gang rencontre les Défenseurs de l'Aile pour la première fois, ils sont d'une culture complètement inconnue : ils ont des fléchettes assommantes de sarbacane, une armure en cuir rappelant les ninjas et une vénération inattendue pour les dragons, mais personne à aucun moment. les appelle des indigènes.

Il n'y a donc aucune raison pour que les Wingmaidens soient distinguées, sauf pour combler les attentes de ce trope très ancien, très raciste avec une vision très particulière de ce qu'est un natif. Je ne pense vraiment pas que les scénaristes voulaient faire du mal, mais je un m attristé que personne dans la salle n'ait mis le pied à terre et a dit : Hé, puisque nous créons un univers fantastique où nous pouvons faire ce que nous voulons, ne dupliquons pas une catégorie raciste pour ce groupe culturel identifiable !

Personne n'a mis le pied à terre à cette , Soit:

TVTropes identifie cela comme le Tribal porter , un incontournable cinématographique des films cannibales classiques où notre héros sans méfiance est suspendu comme un gibier à un poteau par des indigènes en colère. Certaines autres apparitions emblématiques incluent l'original Peter Pan film, quand les garçons perdus sont capturés par, ah, les Indiens, et plus récemment, Pirates des Caraïbes.

Une recherche d'image rapide sur Google de l'expression stéréotype cannibale de dessin animé devrait vous donner une vision assez claire de ce qui est si dégoûtant à propos de ce trope. L'idée de la tribu à la peau noire non civilisée, dangereuse, hostile et affamée remonte à très, très longtemps, et ce n'était certainement pas un bon endroit pour que les showrunners des Dragons présentent des personnages bruns pour la toute première fois.

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À leur crédit, les scénaristes finissent par subvertir le trope. Nous découvrons que les Wingmaidens ne mangent certainement pas du tout les gens, et en fait, elles ne faisaient que jouer avec Rustik pour lui donner une leçon sur le sexisme. Ils se sont moqués de ses suppositions sur leur tribu en lui faisant peur, ce que je peux soutenir.

Ils s'avèrent également avoir une relation profonde et ancienne avec une race particulière de dragon, le Razorwhip, que les Dragonniers connaissent très peu, et il semble probable que les Wingmaidens pourraient revenir dans la sixième et dernière saison de la série. En fin de compte, c'est un groupe de personnages très intéressant, et l'épisode dans son ensemble fait beaucoup pour la construction du monde et les personnages de la série, mais j'aurais pu me passer complètement de la partie où les Dragon Riders traitent inexplicablement cette tribu comme totalement séparée de toutes les autres tribus qu'ils ont rencontrées, les jetant dans la boîte Angry Natives sans raison réelle.

Ce n'est pas comme si Dragons Je ne peux pas non plus raconter de bonnes histoires sur l'indigénéité, c'est pourquoi cette bévue m'a tellement piqué. Bien qu'ils n'aient certainement pas claqué le mot natif, l'épisode de la saison quatre Gold Rush mettait en vedette Heather, une orpheline adoptée séparée de sa famille biologique dans son enfance, renouant provisoirement avec ses racines.

Elle a été élevée loin de la tribu Berserker, a dû devenir farouchement indépendante pour survivre et est maintenant complètement étrangère aux pratiques avec lesquelles elle aurait dû être élevée. Non seulement cela, mais elle est prise entre deux mondes - celui qui est sa maison ancestrale et son droit d'aînesse qu'elle n'a jamais visité, et celui qui l'a élevée mais la considère éternellement comme une étrangère.

Heather doit également faire face à un héritage assez lourd de violence latérale, car Dagur le Dérangé récemment réformé, son seul parent de sang vivant, est celui qui a tué ses parents adoptifs, mais il est aussi la dernière chance qu'elle a laissée à reconstruire sa famille.

Ce sont tous très thèmes communs pour les peuples autochtones en Amérique du Nord. La séparation et l'appartenance culturelles sont d'énormes points de tension, en particulier pour toute personne dont la famille a été touchée par les pensionnats ou la Scoop des années 60 . Le grand-père de ma mère s'est échappé du pensionnat en 1919 et n'est revenu sur son territoire natal qu'à la fin de sa vie; ce n'est que l'été dernier que ma mère a enfin pu m'emmener visiter l'île d'où il venait. Réapprendre notre langue et reconstruire des liens avec notre communauté a été un long processus pour nous, et c'est loin d'être terminé.

Regarder Heather lutter contre ses loyautés divisées, son manque de familiarité et ses idées fausses sur son propre peuple a été extrêmement puissant pour moi. Il y a une scène dans Gold Rush où Dagur explique doucement à sa sœur que tout le monde pense toujours que Berserker signifie fou, mais ce que cela signifie vraiment, c'est aller à toute vitesse, tout le temps, un engagement total envers vos frères et sœurs Berserker.

Il lui apprend même à faire un cri de guerre Berserker, en disant : Ça vient du plus profond de l'intérieur, compris ? et son regard confus me brise le cœur à chaque fois. Vous l'aurez compris, la rassure-t-il – et plus tard dans l'épisode, elle le fait.

Je ne pourrais pas vous dire si les scénaristes travaillaient consciemment ou non avec ces parallèles – probablement pas, honnêtement – ​​mais je mentirais si je disais que la fin de l'épisode n'a pas laissé mes lunettes un peu embuées. C'est le genre de grâce narrative dont ils sont capables, et il est clair que beaucoup de soin a été apporté à l'arc de l'histoire de Heather et à sa relation avec son peuple. Je souhaite juste que nous ayons pu voir le même soin mis à considérer comment leurs belles femmes indigènes se présenteraient aux téléspectateurs indigènes réels.

Tout compte fait, le Dragons la franchise a toujours une longueur d'avance lorsqu'il s'agit de faire de la place aux personnages féminins, et les thèmes et les valeurs qui sous-tendent même ses arcs de personnages les plus mineurs ont tendance à être plutôt des trucs de niveau supérieur. J'espère juste qu'à l'avenir, les écrivains ne jetteront pas les peuples autochtones sous la charrette à yak, pour ainsi dire, pour une histoire de courte durée. L'île de Gilligan gag.

(photos : Netflix)

Elaine Tamblyn-Watts est une écrivaine et rédactrice anglo-anishinaabe d'Ottawa. Elle était censée devenir correspondante à l'étranger, mais elle a développé la fibromyalgie et a dû abandonner l'école de journalisme, alors maintenant elle regarde beaucoup de dessins animés et fait beaucoup plus de travail. Elaine a été rédactrice pour The Charlatan pendant l'année 2016-17, a publié un livre de poésie intitulé Fingernail Moon et travaille actuellement sur environ dix-neuf autres projets.