Pendant des années, Mitski Miyawaki était quelqu'un que j'admirais, mais que j'écoutais difficilement. J'ai trouvé tellement de points communs avec elle, en tant qu'aspirant créatif d'un parcours similaire , pourtant sa musique était souvent trop intense pour que je l'écoute avec désinvolture. Je savais que si je m'asseyais vraiment pour me familiariser avec toute sa discographie, je m'effondrerais probablement.
En fin de compte, cependant, c'est exactement ce qui s'est passé l'année dernière. En assistant à Outside Lands, le dernier acte que j'ai vu était Mitski - la première fois que je l'ai vue jouer en direct - et je déteste avoir l'air d'un trope, mais j'ai pleuré tout le temps. C'était plus d'une heure de musique, mais d'une manière ou d'une autre, j'ai eu assez de larmes pour durer.
Il y a un certain pouvoir chez Mitski que je pense que tout le monde peut ressentir, pour le meilleur et pour le pire. Ça me fait mal de voir le chemin certains fans essaient de marchandiser ses sons et son image en tant que tarif 'soft-girl sad-girl' , mais finalement, je vois sa force dans la façon dont elle continue à poursuivre ses passions malgré tout. Je suis confiant en disant que Mitski est l'un des grands et des plus vrais artistes de notre temps.
Énumérés sans ordre particulier, j'ai compilé ce que je considère comme certaines de ses meilleures chansons, bien que j'encourage vivement les autres fans à laisser leurs propres favoris dans les commentaires. Si vous avez déjà été intéressé par Mitski, mais que vous n'avez jamais vraiment eu le temps (ou la bande passante émotionnelle) de l'écouter, eh bien, il n'y a jamais de mauvais moment pour commencer.
NPR Tiny Desk Performance : 'Townie', 'Promotion 2013' et 'Derniers mots d'une étoile filante'
Je veux commencer avec cette collection de chansons, car non seulement elles appartiennent toutes à cette liste, mais parce que c'était mon introduction - et beaucoup d'introductions de mes pairs - à Mitski. NPR Tiny Desk a connu son apogée au milieu des années 2010 , mais la performance de Mitski était absolument l'une des plus étonnantes de cette époque. Oui, les versions studio de ces chansons sont aussi des pétards, mais quelque chose dans la brutalité de cette performance convient si parfaitement à son son.
À une époque où toutes les chanteuses populaires étaient hautement produites et n'étaient pas autorisées à être elles-mêmes authentiques, ou à tout le moins le WOC ne l'était pas, voici Mitski, le visage nu et émotif, chantant sur les choses que les hommes prennent de nous, les choses que nous voulons de nos mères, et les choses que nous pensons pendant que nous nous endormons. Je ne peux vraiment pas décrire à quel point c'était cool et ancré de voir quelqu'un qui me ressemblait, chanter des choses dont je voulais que quelqu'un parle, à l'époque où cela est sorti pour la première fois.
« Blond fraise »
Cela peut ressembler à n'importe quel autre morceau de Mumford and Sons, trop sucré sur les bourdons et l'amour, etc., mais il y a une nuance inquiétante qui est incroyablement intelligente. Un thème dans la musique de Mitski est de vouloir ce que les 'Américains' ont, ce genre de 'All-American Love' pour la vie, les amoureux et nos passions les plus profondes. Cette chanson est donc deux choses à la fois : une proclamation du désir de quelqu'un qui incarne ces vertus, et une parodie de la tendance de notre culture à aspirer à ces vertus.
Mais même si j'y lis trop, c'est juste une chanson fascinante qui met en valeur ses talents musicaux, même au début de sa carrière.
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'Texas Reznikoff'
Je me sens bizarre en écoutant Bury Me At Make Out Creek, parce que ça me rappelle tellement de choses à la fois. 'Texas Reznikoff' porte le nom du poète Charles Reznikoff, mais c'est une chanson sur le fait de vouloir construire une vie avec quelqu'un, mais finalement d'en être incapable.
Le Texas est un État enclavé
C'est un peu loin
De l'eau, de la maison que j'ai voulu faire
Marvel est le plus recherché (2016)C'est en quelque sorte, dans la ville, tu y arrives et tu y arrives
N'importe où, n'importe où
Mais j'ai été n'importe où et ce n'est pas ce que je veux
Je veux être toujours avec toi
Oh…
'Premier amour / Fin du printemps'
Vous avez peut-être entendu cette ligne, 'Et j'étais si jeune quand je me comportais à vingt-cinq ans, mais maintenant, j'ai découvert que je suis devenu un grand enfant', jeté autour. Ça vient de cette chanson. Et en tant que personne qui a environ vingt-cinq ans, je ne peux pas écouter tout cela sans former de nuages de pluie caricaturaux autour de ma tête.
Mythique a dit une fois que les 'Yous' dans ses chansons font principalement référence à son amour pour la musique , et son désir de le poursuivre même face à toutes les adversités de la vie. J'aimerais penser que cela s'applique également à cette chanson, en tant que ballade de nostalgie. Quoi qu'il en soit, c'est une chanson puissante qui peut facilement vous aplatir (si vous avez besoin d'un aplatissement, au moins).
« François pour toujours »
Si vous avez grandi avec Temps de l'aventure , vous avez peut-être entendu Marceline The Vampire Queen le reprendre . Mais je partage cette session particulière, car elle est si magnifiquement sombre et maussade. Je l'ai écouté pour la première fois lors d'une des nombreuses nuits blanches, et cela m'a fait me sentir moins seul. Je suis à peu près certain de m'être endormi juste après.
L'ironie est que l'une des personnes les plus violentes que j'ai jamais connues aimait cette chanson, et cet album entier était leur album Mitski préféré. Il est ahurissant qu'eux et beaucoup d'autres puissent écouter ces chansons et ne soient toujours pas en mesure d'accéder à l'authenticité émotionnelle que sa musique suscite. Mais si vous vous y reconnaissez, passons un pacte et récupérons cet album pour nous-mêmes.
'Heureux'
Non seulement le clip vidéo est cool, mais les commentaires sur Youtube le sont aussi, ce qui est très rare. Je vais partager les deux meilleurs commentaires, car ils disent tout ce que je veux dire :
cette chanson est tellement sous appréciée. Tant de gens aiment prétendre que Mitski n'écrit pas sur la race, mais elle le fait très clairement, et c'est l'un des meilleurs exemples. cela me dérange que tant de personnes blanches dans les sections de commentaires mitski soient pressées lorsque des femmes de couleur expriment leur relation avec cette chanson, alors qu'il s'agit si clairement de race.
en tant que femme américaine d'origine asiatique moi-même, je dois dire que cette vidéo a fait passer le message sur la race et la beauté… surtout à 1:52 quand vous voyez le profil de la femme blanche, puis celui de la femme asiatique, vous pouvez sentir à quel point vous semblez étranger à une société blanche. et bien sûr, cette configuration ne se termine pas bien non plus pour les femmes blanches. même s'ils ont l'air idéaux au premier abord parce qu'ils ont la blancheur que vous n'aurez jamais, ils sont piégés dans le même système et même ils ne suffiront jamais à satisfaire les attentes des hommes
Vous auriez dû voir à quel point j'étais morveux quand Mitski a joué ça à l'OSL. Mon Dieu. Mon nez était un chaudron bouillonnant de catharsis.
'Encore une fois pour te voir'
Mitski a une façon de créer ses chansons pour correspondre parfaitement à une longue marche pensive. Cette chanson est d'une beauté envoûtante : sa voix, la basse couplée à la batterie, la superposition et bien sûr les paroles. Si nous faisions un classement, celui-ci irait certainement quelque part près du sommet.
fleurs dans le grenier inceste
Mais putain de merde, Dieu merci, nous ne les classons pas. Hoo garçon.
'Votre meilleure fille américaine'
Nous avons tous des médias qui nous radicalisent et font de nous les personnes que nous sommes censés être. C'était absolument l'un d'entre eux pour moi. Jamais auparavant mes peurs et mes insécurités les plus intimes n'avaient été exprimées d'une manière aussi poignante et honnête. Soudain, j'ai eu un moyen d'articuler ce que je ressentais et pourquoi je le ressentais.
Ce n'est pas une simple chanson sur la perte de quelqu'un que vous aimez pour quelqu'un d'autre. Il s'agit de passer à côté de ce que nous pensons que nous 'devrons' vivre, car ces expériences n'ont pas été faites pour des gens comme nous. C'est une chanson sur le chagrin qui suit, sachant cela. Et il est tellement nécessaire de ressentir toutes ces choses, avant de pouvoir passer à ce à quoi nous sommes réellement destinés : quelque chose de plus.
'Je parie sur la perte de chiens'
Cette chanson est souvent décrite comme parlant d'une relation difficile, le 'pari' étant un pari sur la survie ou non de la relation. C'est un sentiment puissant, et je pense que beaucoup de gens peuvent s'identifier : mettre tant d'efforts dans quelque chose qui perd, vouloir tellement qu'il sorte en tête que vous commencez à perdre de vue la réalité au profit du potentiel.
En ce sens, elle-même joue également le rôle du chien perdant. Ce qui est, encore une fois, assez pertinent.
'Une colline brûlante'
Juste une très bonne chanson folklorique fantomatique. Vous avez probablement entendu ces paroles répétées assez souvent aussi :
Et je suis le feu, et je suis la forêt
Et je suis un témoin qui le regarde
Je me tiens dans une vallée en le regardant
Et tu n'es pas là du tout
je déteste avoir l'air d'un gardien , mais je pense que le sens de cela se perd, plus les mots sont passés sans écouter la chanson.
'Moi et mon mari'
Beaucoup de mes amis homosexuels n'étaient pas de grands fans de cette chanson quand elle est sortie, estimant qu'il s'agissait d'un 'retour inattendu à l'hétéronormativité'. Et j'ai trouvé que c'était une version trop simplifiée de cette chanson, qui est vraiment une façon si intelligente de subvertir la «normalité» et de souligner l'absurdité de tout cela.
Cette chanson reflète vraiment ce que tant de femmes mariées ressentent dans leurs relations, qu'elles doivent compter entièrement sur leurs maris, qu'elles sont les 'idiots' assis dans un coin jusqu'à ce que leurs maris entrent. C'est tout simplement génial.
'Personne'
J'essaie de ne pas être un vieil homme en colère qui lève le poing vers le ciel quand il s'agit de TikTok, mais putain, ils ont vraiment abâtardi cette chanson. Ne laissez pas la tendance 'bridge only' vous empêcher d'écouter la piste complète.
Je veux dire, mon dieu, si tout l'album Soyez le cow-boy est de subvertir les attentes, alors cette chanson devrait être enseignée dans des masterclasses sur le sujet. Il porte délibérément un son poppy et disco pour s'associer sinistrement aux paroles, qui parlent de solitude, de solitude, de solitude, de bébé. Mitski a écrit cette chanson après s'être retrouvée prostrée sur un sol, murmurant le mot 'Personne' encore et encore, après avoir succombé à des sentiments de solitude.
Et si vous roulez des yeux à cela, alors félicitations, vous avez en quelque sorte évité le sort moderne de l'aliénation en tant que norme culturelle. C'est un sujet que je pense que beaucoup de gens ont essayé de contourner, mais en fin de compte, nous avions besoin de plus d'artistes pour l'aborder de la manière empathique et cathartique que font les artistes. Sinon, pourquoi pensez-vous que tant de gens aiment cette chanson ? Les gens en avaient besoin. Et Mitski a livré.
'Cœur de machine à laver'
'Je sais qui tu prétends que je suis.'
communauté saison 5 épisode 12
« Do-Mi-Ti, pourquoi pas moi ?
Je suis désolé, tout le monde, je sais que je suis devenu assez personnel avec cet article, mais pour réitérer le fait que Mitski met en évidence des situations modernes méconnues dans ses chansons, je dois simplement souligner à quel point ces paroles sont incroyables. Si vous êtes un peu comme moi, vous aussi, vous avez été placé sur un piédestal étrange par des monstres qui exigent, exigent et exigent de vous, mais sont plus que disposés à vous déconnecter lorsque vous en avez besoin en retour.
Le nombre de fois où on m'a dit: 'Tu n'es pas celui que je pensais que tu étais', alors que je viens d'être ici pour faire mon propre truc. Et voici Mitski, l'appelant pour nous tous.
Je vais me contenter du fait que c'est la chanson que j'ai le plus pleurée à OSL. Mais je sais qu'elle ne veut pas être connue sous le nom de 'chanteuse de pleurs', alors Mitski, si vous lisez ceci, je vous promets qu'après les larmes, il y a des mains à attraper.
'Travailler pour le couteau'
Certes, cette chanson a mis un peu de temps à pousser sur moi, mais comme une belle vigne, elle m'envahit chaque fois que je l'écoute. C'est juste cool . Il est rempli de cette énergie sombre, et Mitski elle-même semble si confiante et assurée tout au long de celui-ci.
C'est finalement, de mon point de vue, une ode à vieillir et à survivre à tout cela. C'est une chanson tellement parfaite pour tous ceux qui craignent de passer à autre chose et de laisser le passé derrière eux. Et même si certains des mots sont insensibles et amers, déplorant l'époque où le monde capitaliste dictait la façon dont nous avancions, je pense que même le changement d'attitude est une victoire. Avec la rancune vient l'action. Avec le dépit vient la volonté de continuer.
Ouais, tu vas continuer.
'Restez doux'
J'ai eu une véritable rébellion contre 'Soft Culture' plus tôt cette année, donc cette chanson est sortie au bon moment. Il en dit long à la fois : il examine malheureusement comment la douceur permet aux autres de profiter de vous, mais sans quelques douceur, personne ne peut entrer. C'est à la fois jouer sur la façon dont vous gérez la vie, et la façon dont vous gérez vos partenaires sexuellement. Plus précisément, cependant, d'après ses propres mots, c'est 'à propos des personnes blessées qui se retrouvent et utilisent le sexe pour donner un sens à leur douleur.'
'Ouvre ton coeur, comme les portes de l'Enfer.' Mon dieu, mon dieu, mon dieu.
Caillou a-t-il un cancer ?
(Image en vedette : Océans morts)
