parcs et loisirs souris rat
**Les spoilers abondent.**
Syfy Les magiciens a toujours porté ses intentions sur sa manche, ne nécessitant qu'une première saison bancale pour devenir confiant dans sa position. La première saison, basée sur la populaire série de livres de l'auteur Lev Grossman, a été bien accueillie par les fans des romans fantastiques, même lorsqu'elle a pris des détours narratifs, car elle est restée en phase avec l'énervé Chroniques de Narnia et sexy Harry Potter l'atmosphère qu'il essayait de promouvoir.
À la deuxième saison, il s'était éloigné de ses décors de fantasy/science-fiction trop familiers pour embrasser quelque chose de plus sombre, d'étranger et de tout à fait propre, avec une voix déclarative qui était sans vergogne, singulièrement différente de tout autre chose à la télévision. Alors que la deuxième saison était décidément plus forte que ses débuts divertissants, d'autant plus que la série réglait le problème de Quentin, notre héros du statu quo de la première saison qui se rend compte qu'il est vraiment plus un joueur de soutien, et l'acteur Jason Ralph est devenu de plus en plus assuré et empathique dans ce rôle, c'est la saison trois qui a complètement défié les attentes et est devenue quelque chose de magique.
C'est ironique, étant donné que c'est aussi la saison où les personnages doivent lutter contre la perte de magie dans leur monde et se lancer dans une quête pour la récupérer. Comme c'est le cas pour tout grand monde fictif et fantastique, qu'est-ce qui marque Les magiciens comme l'un des plus grands non seulement dans son genre, mais la dernière décennie sur le paysage télévisé a été une construction du monde axée sur les détails, un travail de personnage compatissant et un talent ludique pour prendre des risques qui parviennent à chanter sur l'air de la série, plutôt que de s'écarter pour le souci de la valeur de choc elle-même.
La saison trois a magnifiquement épousé ces trois concepts, forts à partir du moment où les personnages nous sont apparus dépourvus de magie et ayant un besoin urgent d'espoir, jusqu'à ce que cet espoir soit réalisé, seulement pour qu'il soit à nouveau brisé. Voici cinq moments en particulier qui ont montré pourquoi Les magiciens est l'une des émissions les plus audacieuses et les plus intrigantes actuellement diffusées, alors que nous attendons la première de la quatrième saison demain.
Un centime chanceux
Malgré tout ce que la série prétendait être principalement à propos de Quentin Coldwater dans la première saison, le type de héros malheureux qui s'est en quelque sorte trébuché dans le statut d'homme de premier plan malgré (à l'époque) des joueurs de soutien infiniment plus intéressants, il était toujours clair qu'une grande partie du cœur et l'humour viendrait de ces seconds rôles.
Penny d'Arjun Gupta - un voyageur qui pouvait à la fois sauter entre les continents et les royaumes - qui était un repoussoir harmonieux de force à la nature plus tendue de Quentin est instantanément devenu un favori des fans. Sardonique et cool sous pression, il partageait une chimie incroyable avec tous les partenaires à l'écran, en particulier l'intérêt amoureux Kady (Jade Tailor) et, à part entière, était autant le héros improbable que Quentin.
Ceci est exploré plus en détail dans le quatrième épisode de la troisième saison, après qu'il soit apparemment mort d'une maladie infligée par magie, alors qu'en réalité, il a réussi à se projeter sur le plan astral. L'épisode imprègne le scénario d'une patience satisfaisante alors que nous passons la majorité avec Penny, le reste des personnages à la périphérie alors qu'ils font face à leurs différents niveaux de chagrin, tandis qu'il essaie désespérément de communiquer avec eux.
Cela perturbe ce que nous attendons du format d'ensemble typique de la série tout en démontrant de la même manière comment n'importe quel personnage pourrait diriger un épisode donné en raison du charisme des interprètes et de l'énergie et de la trame de fond distinctes qu'ils apportent chacun à leur propre histoire.
La beauté de toute vie
S'il y a un moment/séquence définitif de la saison trois (et il est clair qu'il est presque impossible de choisir simplement une ), la plupart plaideraient en faveur du montage dans A Life in a Day, le cinquième épisode de la saison. Le tout est merveilleux, avec des couples tels que Julia (Stella Maeve) et Alice (Olivia Dudley) qui n'ont pas souvent l'occasion de partager du temps à l'écran pour montrer pourquoi ils sont des contrepoints si parfaits l'un pour l'autre, mais c'est la séquence avec Quentin et Eliot (Hale Appleman) qui se démarque des autres.
Les deux ont remonté le temps dans le but de récupérer une clé offerte par l'achèvement d'une mosaïque qui, une fois terminée correctement, reflète la beauté de toute vie.
Ce qui était censé être une aventure pendant quelques semaines se transforme en une vie, une vie passée ensemble intimement, avec Quentin épousant une femme et ayant un enfant, tous deux élevant ledit enfant une fois la mère décédée, et passant le reste de leurs jours ensemble dans un petit chalet qu'ils ont réussi à appeler à la maison. Non seulement c'est un renforcement de l'engagement de la série à représenter la fluidité sexuelle (en particulier avec Quentin et Eliot), mais il parvient également à prendre une si grande idée de la beauté de la vie dans les détails et les relations partagées et les condenser dans un montage sous dix minutes.
C'est aussi poignant que tout ce que la série a jamais fait - et fera peut-être jamais - complètement harmonieux avec son cœur et sa fantaisie, et quand la clé apparaît après la mort d'Eliot, montrant que c'était leur temps ensemble qui reflétait tellement la beauté de la vie, c'est révélateur de la façon dont nous en sommes venus à prendre soin d'eux car nous ne remettons pas du tout en question la logique.
Comment la dépression se manifeste
S'il y a eu une constante tout au long des saisons jusqu'à présent - et vraiment, dans une grande partie de la YA / du fantastique et de la science-fiction - c'est la façon dont ils appliquent des événements d'un autre monde à des émotions très réelles que nous traitons pendant que nos vies sont en mouvement. La magie de Brakebills et le conflit dans lequel les héros se sont retrouvés reflètent les difficultés personnelles et les pressions d'être dans la mi-vingtaine, tout en découvrant le monde chaotique tout en étant censé avoir tout ensemble.
De Julia traitant un traumatisme à Margo (Summer Bishil) devenant une femme confiante et compatissante au-delà de son statut social initial, Les magiciens n'a jamais hésité à brosser un tableau plus large avec des concepts axés sur le genre. L'un des plus importants a été la dépression de Quentin, qui montre sa vilaine tête dans Do You Like Teeth? un conte l'envoyant dans sa propre aventure pour trouver une autre clé.
La clé en question crée une version alternative du détenteur, puisant dans les profondeurs les plus sombres de leur esprit pour essayer de les inciter à se suicider. L'ancien titulaire pense que Quentin ira bien, mais nous le connaissons et savons qu'il a largement été son propre plus grand ennemi, ce qui rend l'ennemi inanimé d'autant plus menaçant.
C'est une façon subtile et intuitive de représenter la dépression, et dans le même épisode où un dragon apparaît près d'un navire sensible, les showrunners auraient vraiment pu courir avec l'idée et essayer de faire apparaître la manifestation de ses pensées les plus sombres comme un monstre assoiffé de sang littéral . Au lieu de cela, c'est qui vous connaît vraiment qui est toujours le plus gros obstacle, et qui vous connaît mieux que vous-même ?
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Quentin connaît toutes ses insécurités, tous ses doutes et ses erreurs passées, alors bien sûr, ce serait une version alternative de lui-même qui serait la mieux équipée pour briser son esprit. Cela le rend d'autant plus gratifiant lorsque le malchanceux Quentin parvient à vaincre à la fin.
Des possibilités infinies dans la narration
Les showrunners de Les magiciens semblent être fiers de briser la tradition, que ce soit sous la forme d'un esprit caustique ou d'interludes musicaux - ou d'un personnage nommé le Coq Géant, qui dirige Eliot dans la quête d'une saison - mais peut-être l'un de leurs morceaux de narration les plus ingénieux est-il venu dans Six Short Stories About Magic, qui a mis en lumière les personnages périphériques.
Les résultats ont été bluffants, en particulier celui centré sur Harriet, la fille de The Librarian. Interprétée par l'actrice sourde Marlee Matlin, la cinquième partie de l'épisode est de son point de vue, et la série prend la décision viscérale de simuler sa déficience auditive pour le spectateur, donnant à la procédure un effet de bocal pendant qu'elle converse en langue des signes.
Au-delà de cela, cependant, ce qui le distingue en tant que récit, c'est qu'il ne se traduit jamais par un gadget - il n'est pas dit de cette manière d'attirer un public plus large mais d'amplifier le récit lui-même, ce qui augmente les enjeux. et la tension alors que nous voyons Harriet tomber dans des situations de plus en plus périlleuses.
Cela ne devrait pas être un concept nouveau, mais le fait que la série ait été si inclusive dans son casting - de Matlin à l'actrice transgenre Candis Cayne en tant que reine des fées, et une série de personnages de premier plan avec un seul homme blanc hétéro. - aide à faire en sorte que les tropes d'histoires vues depuis longtemps auparavant se sentent modernes. Ce devrait être la norme, pas une valeur aberrante en termes de diverses pratiques de casting.
Sous pression
Lorsqu'un médium visuel et artistique est capable d'incorporer de la musique d'une manière qui non seulement complète mais élève l'histoire, elle transcende toute autre. La musique - ou son absence - est cruciale pour le fil conducteur émotionnel de toute histoire, possédant des téléspectateurs d'une manière que seule la télévision ou le cinéma peut faire car elle a un impact sur plusieurs sens. Saison deux de Les magiciens avait déjà joué avec la comédie musicale avec un hommage aux Misérables, et avec ce succès, ils ont basé un épisode entier autour du thème de l'un des scénarios les plus riches en émotions de la série.
En particulier, cela s'applique à la séquence Under Pressure, où tous nos personnages principaux se réunissent pour chanter pour sauver un ami qui a souvent été laissé pour compte, et il y a une ingéniosité trompeuse dans la confiance des scénaristes envers certains des acteurs réels, parfois des voix plates qui ne peuvent pas toujours rivaliser avec celles des autres membres de la distribution, comme celle d'Appleman, ou surtout celle de Tailor.
Le désespoir sonne vrai parce que seul un groupe au bout du rouleau tenterait quelque chose d'aussi intrinsèquement stupide. Dans une saison où nos personnages sont déchirés plus souvent qu'ils ne se sont réunis, un sentiment d'euphorie remplit l'écran alors qu'ils ceinturent - désaccordés - David Bowie et Freddie Mercury alors que les impossibilités se réalisent et qu'un sentiment d'espoir est réinjecté dans leur des vies.
La saison quatre reprend après une perte dévastatrice pour les personnages. Deuxième seulement à Le bon endroit en termes de fréquence à laquelle ils ont appuyé sur le bouton de réinitialisation, Les magiciens est intrépide en abordant de nouvelles manières de raconter des histoires à travers des tropes et des archétypes familiers en sachant qu'ils seront tous glorieusement déconstruits pour refléter leur dysfonctionnement désordonné et réaliste alors que ces personnages vivent un autre jour et essaient d'affronter les démons du passé, d'atteindre de nouveaux triomphe, trouve l'amour et endure la perte, tout en essayant peut-être même de sauver la magie pour de bon.
(image : Jason Bell/Syfy)
Allyson Johnson est une écrivaine dans la vingtaine et une amoureuse du cinéma et de tout ce qui touche à la culture pop. Elle est passionnée de cinéma et de télévision et critique à TheYoungFolks.com qui passe trop de temps libre sur Netflix. Ses idoles sont Jo March, Illana Glazer et Amy Poehler. Découvrez-la sur son twitter @AllysonAJ ou à The Young Folks.
