Depuis que j'ai regardé Heather O'Rourke se faire aspirer par la télé dans Esprit frappeur , je me suis toujours interrogé sur les enfants acteurs dans les films d'horreur. En tant que chat effrayé perpétuel grandissant, j'ai eu du mal à voir comment diable ces enfants se débrouillaient sur le plateau. Comprenaient-ils ce qui se passait réellement autour d'eux ? Les adultes l'ont-ils édulcoré pour conserver leur innocence ?
En tant qu'adulte (en quelque sorte), j'aime maintenant les films d'horreur, mais il m'a fallu jusqu'à la vingtaine, travaillant comme journaliste de divertissement, pour réaliser que faire un film d'horreur n'est pas plus facile pour les adultes, en particulier si vous es une femme.
Bien sûr, il y a beaucoup d'histoires d'hommes à Hollywood qui ont souffert d'une sorte d'angoisse mentale après avoir tourné un rôle intense, comme Leonardo DiCaprio dans Le revenant , ou Christian Bale dans Le machiniste . Pourtant, il y a une différence entre la méthode d'agir à l'extrême et d'être forcé dans des situations troublantes contre votre gré, ce que les actrices d'horreur ne connaissent que trop bien.
Pour de nombreuses actrices traumatisées sur le plateau, il ne s'agit pas du scénario. Ces dernières années, un nouvel éclairage a été jeté sur les récits historiques d'actrices maltraitées sur le plateau, de Maria Schneider et du non-consensuel scène de viol au beurre dans Dernier Tango à Paris , chez Jean-Luc Godard abuser de de sa femme Anna Karina dans Pierrot Le Fou . (Ne me lancez même pas sur la pauvre Judy Garland.)
Et si le mouvement #MeToo est quelque chose à faire, ces histoires ne se limitent pas au passé. Un exemple récent de ceci est Le prédateur . Olivia Munn a récemment expliqué comment elle s'était retrouvée isolée après avoir réussi à demander le retrait d'une scène du thriller de science-fiction, dans lequel elle avait joué sans le savoir face à un délinquant sexuel enregistré. Lors de la tournée de presse du film, Munn s'est exprimée sur le manque de soutien qu'elle a reçu du reste de la distribution et du cinéaste Shane Black. (Black dit que lui et les autres acteurs ont depuis contacté Munn pour s'excuser.)
Sophie est un papillon féministe mignon qui navigue dans le monde un mème de chat à la fois, ou du moins c'est ainsi que sa meilleure amie l'a décrite lorsqu'elle a demandé de l'aide pour écrire cette biographie. Elle aime le fromage et Buffy contre les vampires , et elle espère un jour être l'heureuse propriétaire d'un corgi. Vous pouvez trouver plus de son travail sur Cri d'écran , Le magazine sans titre , et Bolde.
Bien sûr, ce mauvais comportement ne se limite pas aux films d'horreur— Dernier tango est un drame érotique, et Pierrot Le Fou est le cinéma de la nouvelle vague, mais les films effrayants semblent faire ressortir le pire chez les réalisateurs (et dans certains cas, l'équipe). Voici quelques exemples de reines hurlantes qui n'ont pas été traumatisées par leurs costars monstres de cinéma, mais les êtres humains derrière la caméra.
(image : Libération de la marque de fabrique)
Sandra Peabody, La dernière maison sur la gauche
le seigneur des anneaux eowyn
En plus d'être la partie qui lancerait sa carrière, le rôle de Sandra Peabody dans le film d'exploitation de Wes Craven en 1972 La dernière maison sur la gauche serait aussi son plus traumatisant. L'actrice de 24 ans a joué le rôle de Mari Collingwood dans le thriller sur le viol et la vengeance, qui allait consolider son statut de véritable reine des cris. Bien que son personnage ait eu du mal à l'écran, les tourments dans les coulisses que Peabody a subis aux mains de ses co-vedettes s'avéreraient être la pire partie du rôle.
Dans le commentaire de la sortie à domicile du film, l'acteur Marc Sheffler, qui a joué le voyou meurtrier Junior, a décrit avoir menacé Peabody dans le but d'améliorer ses capacités d'actrice : elle n'avait pas la scène. Elle n'était pas au niveau d'anxiété qu'elle devait être. Alors, on l'avait fait je ne sais combien de fois... tout le monde s'énervait. Alors, j'ai dit à Wes : 'Donnez-moi une minute avec elle.' Ce que j'ai fait, c'est - vous ne pouvez pas le voir sur la photo - mais je l'ai emmenée jusqu'à la falaise, et je l'ai mise au-dessus de la elle et a dit: 'Si vous n'obtenez pas cette putain de scène maintenant, je vais vous laisser tomber … et Wes la tournera, et nous aurons une scène différente, mais ça marchera parce que tu vas être mutilé.'
Si cela n'était pas assez horrible, David Hess, qui a joué le rôle de Krug Stillo, un autre membre du gang, était également dans le coup, menaçant d'agresser Peabody pour obtenir une réaction de sa part. Cependant, il a obtenu son comeuppance. Cette scène de poursuite vers la fin du film impliquait une véritable tronçonneuse et absolument aucune précaution de sécurité sur le plateau (c'était dans les années 1970, après tout).
(photo : MGM)
JoBeth Williams, Esprit frappeur
Pratiquement tout le monde a entendu parler du Esprit frappeur Malédiction. Le classique de l'horreur de 1982 de Stephen Spielberg est entré dans l'histoire non seulement pour son sujet effrayant, mais aussi pour les nombreux événements bizarres qui ont eu lieu pendant la production. Cela inclut Oliver Robins (Robbie Freeling) expérience de mort imminente avec cette marionnette clown, ainsi que les rumeurs d'un exorcisme sur le plateau et la mort prématurée des stars Heather O'Rourke et Dominique Dunne (Carol Anne et Dana Freeling). Google la soi-disant malédiction, et croyez-moi, vous tomberez dans un trou Wikipédia dont il ne sera pas facile de sortir.
Il n'est donc pas surprenant que JoBeth Williams, qui jouait Diane, la matriarche de la famille Freeling, soit repartie du tournage avec quelques problèmes. C'était principalement parce que Spielberg a insisté pour utiliser de vrais squelettes humains dans le film, car ils étaient moins chers que le type en plastique (bien que l'affirmation de Williams n'ait jamais été confirmée). Ce qui veut dire oui, l'actrice a été littéralement jetée dans une piscine pleine de cadavres. Pas cool, Steve.
(image : Société de distribution de Bryanston)
art conceptuel des quatre fantastiques 2015
Marilyn Burns, Le massacre à la tronçonneuse du Texas
Le réalisateur Tobe Hooper a la réputation d'être difficile à travailler, principalement parce qu'il semble prendre plaisir à torturer ses acteurs. L'homme derrière l'original Massacre à la tronçonneuse , Hooper a refusé de laisser le casting voir l'acteur Gunner Hansen, alias Leatherface, en costume jusqu'au début du tournage, avec l'intention de capturer leurs vraies réactions. Le regretté Hansen a dit Écuyer que la célèbre scène de la table du dîner vers la fin du film était particulièrement traumatisante pour lui-même et pour Final Girl Marilyn Burns.
Toute la scène du dîner est gravée dans ma mémoire, je pense juste à cause de la misère, a-t-il dit. À ce moment-là, nous étions vraiment au bord de l'effondrement mental. Et Marilyn m'a dit à quel point c'était horrible pour elle, parce qu'elle était terrifiée… Juste être attachée à une chaise et avoir ces hommes qui la surplombent constamment, elle a dit que c'était vraiment énervant.
Cela n'a probablement pas aidé que l'actrice ait été frappée à plusieurs reprises à la tête avec une masse pendant la scène (elle était recouverte de mousse et de caoutchouc, mais cela n'a toujours pas pu être agréable), suivie de son doigt coupé pour de vrai .
Apparemment, Burns plus tard Raconté Hansen, je pensais que tu allais vraiment me faire du mal. Tu ne pouvais pas voir à travers ton stupide masque.
(image : images universelles)
Tippi Hèdre, Les oiseaux
La façon inquiétante dont Alfred Hitchcock a traité Tippi Hedron est maintenant bien connue, le réalisateur l'ayant non seulement abusée pendant le tournage de Marnie et Les oiseaux , mais a fini par ruiner sa carrière naissante.
Hedron était un modèle inconnu jouant dans des publicités lorsque Hitchcock l'a sortie de l'obscurité, mais il n'a pas fallu longtemps avant qu'il ne développe une obsession folle pour la future star, faisant de sa vie un cauchemar sur et en dehors après qu'elle ait repoussé ses avances. Son harcèlement prolongé allait de commentaires sexuels grossiers sur le plateau à la tentative de contrôler toute sa vie en dehors du studio. Il a fait analyser son écriture et s'est assuré qu'elle était suivie, son harcèlement ayant finalement abouti à agression sexuelle .
Pendant le tournage Les oiseaux , Hitchcock a piégé Hedron dans une scène avec des oiseaux vivants, ce qui l'a laissée physiquement blessée et émotionnellement détruite. Apparemment, Hitchcock avait dit à Hedron qu'elle travaillerait avec des oiseaux mécaniques, seulement pour l'informer le jour où ils étaient cassés.
Dans une interview , se souvient l'actrice. Il y avait des caisses de corbeaux, de goélands et de pigeons que des dresseurs d'oiseaux portant des gantelets jusqu'aux épaules me lançaient les uns après les autres pendant une semaine. Laissé ensanglanté et épuisé, Hedron s'est finalement effondré et a été emmené du plateau chez un médecin. Elle pense toujours que la scène était une punition pour avoir refusé le réalisateur.
Hedron n'a pas laissé Hitchcock gagner, mais a finalement quitté Hollywood pour lui échapper. Je devais sortir de là, dit-elle. J'avais affaire à l'un des hommes les plus puissants du cinéma et c'était difficile, embarrassant et insultant. Il a dit : « Si tu pars, je vais ruiner ta carrière. » Et il l'a fait.
(image : Artisan Divertissement)
Heather Donahue, Le projet Blair Witch
Selon les normes d'aujourd'hui, Le projet Blair Witch est plutôt apprivoisé, mais lors de sa sortie en 1999, le film indépendant est devenu un énorme succès dormant, principalement en raison d'un marketing intelligent. Crédité d'avoir popularisé le style des images trouvées, le matériel promotionnel a répertorié les stars Heather Donahue, Michael C. Williams et Joshua Leonard comme disparues ou mortes, ce qui a eu un impact émotionnel surprenant sur Donahue.
Dans un article pour Le gardien , a-t-elle écrit, Ma nécrologie a été publiée quand j'avais 24 ans. C'est une chose compliquée d'être morte quand on est encore bien vivant et désireux de se faire un nom.
Pendant le tournage, les acteurs ont été envoyés dans les bois sans vraiment savoir ce que les cinéastes leur réservaient. Une fois là-bas, ils ont été contraints à un état d'anxiété constante. Pour rendre les réactions des acteurs plus crédibles, l'interaction entre les acteurs et l'équipe était sévèrement limitée. Les réalisateurs se faufilaient et secouaient leurs tentes pendant la nuit, et réduisaient au minimum leur consommation de nourriture pour les rendre affamés.
Sans surprise, les acteurs se sont retournés les uns contre les autres, ce qui a donné lieu à une scène particulièrement tendue. Dans un article sur la réalisation du film, Leonard mentionné , À l'époque, je me sentais mal à propos de mon attaque finale contre Heather - quand je tournais la caméra sur elle et lui criais quelle était sa motivation. C'était moi, exprimant ma frustration à la fois en tant que personnage et en tant qu'acteur, mais cela fonctionnait à un autre niveau : l'idée de nous tous en tant qu'interprètes.
(image : Warner Bros.)
Ellen Burstyn, L'Exorciste
De nombreux cinéphiles savent déjà que Linda Blair, l'actrice qui a joué l'adolescent possédé Regan dans L'Exorciste , a souffert de problèmes émotionnels pendant des années après la sortie du film. Cependant, moins connu est que le réalisateur William Freidkin a cassé le dos d'Ellen Burstyn, l'actrice qui a joué la mère de Regan, Chris McNeil, pendant le tournage en ignorant les procédures de sécurité, lui causant des années de douleur chronique.
Pour la scène où l'enfant démon Regan attaque sa mère, la jetant au sol, Burstyn a été tirée au sol par un fil de fer à travers le mur et attachée autour de sa taille. Après que la force de la première prise lui ait fait peur, Burstyn a demandé à Freidkin si le cascadeur ne pouvait pas tirer le fil si fort, car elle craignait de se blesser. Cependant, Freidkin a apparemment ignoré sa demande. Dans le plan suivant, le cascadeur a tiré trop fort sur le fil, tirant Burstyn au sol si violemment que sa colonne vertébrale est restée définitivement endommagé .
Burstyn a dit Le HuffPost en 2017, elle pense que Friedkin ne voulait pas lui faire de mal, mais elle doit depuis travailler avec un dos blessé. Elle a dit, Billy est l'un de ces réalisateurs qui sont tellement dévoués à faire le bon plan que je pense que d'autres considérations sont parfois en quelque sorte laissées de côté.
(image : Warner Bros.)
Shelley Duvall, Le brillant
Peut-être l'exemple le plus célèbre d'un réalisateur tourmentant une actrice au nom de l'art, la torture mentale et physique de Shelley Duvall dans les coulisses de Le brillant est bien documenté. Bien que ce soit Stanley Kubrick qui ait insisté pour lancer Duvall—Jack Nicholson avait voulu Histoires d'horreur américaines Jessica Lange pour jouer le rôle - le réalisateur a fait vivre l'enfer à l'actrice sur le plateau pendant plus d'un an.
Nicholson et Kubrick avaient une sorte de bromance, mais même l'acteur mentionné Kubrick était un réalisateur différent avec Duvall. En plus de couper bon nombre de ses répliques, il l'a forcée à faire la scène emblématique de la batte de baseball 127 fois – le plus grand nombre de prises jamais pour une scène, selon le Livre Guinness des records . Il n'est pas surprenant que les yeux gonflés et le nez rouge dans la coupe finale soient le résultat de vraies larmes, et au moment où la scène était terminée, ses mains tremblaient et des morceaux de ses cheveux tombaient du stress.
Mojo au box-office des oiseaux de proie
Dans le livre Le Kubrick complet , Duvall décrit l'expérience comme le rôle le plus difficile que j'aie jamais eu à jouer. Elle dit: De mai à octobre, j'étais vraiment en mauvaise santé parce que le stress du rôle était si grand. Stanley m'a poussé et m'a poussé plus loin que je n'ai jamais été poussé auparavant.
Le documentaire des coulisses La fabrication du brillant , filmé par Vivian, la fille de Kubrick, alors âgée de 19 ans, montre à quel point l'intimidation de Kubrick envers Duvall était vraiment grave. Il critiquait fortement son jeu d'acteur, lui disant constamment qu'elle faisait perdre le temps de tout le monde et que sa contribution ne valait rien. Il a également assuré que l'actrice ne recevait aucune sympathie de quiconque sur le plateau, demandant à l'équipe de l'ignorer, l'isolant ainsi davantage.
Enfin, Kubrick a gardé Duvall dans l'ignorance de diverses scènes traumatisantes, telles que la célèbre scène de la porte, avec ses cris de panique censés être ceux de la vraie frayeur. Il n'est pas surprenant que le temps de Duvall sur Le brillant l'aurait dissuadé de jouer complètement, l'actrice vivant maintenant comme une recluse dans une petite ville du Texas.
(image présentée : Warner Bros.)
Sophie est un papillon féministe mignon qui navigue dans le monde un mème de chat à la fois, ou du moins c'est ainsi que sa meilleure amie l'a décrite lorsqu'elle a demandé de l'aide pour écrire cette biographie. Elle aime le fromage et Buffy contre les vampires , et elle espère un jour être l'heureuse propriétaire d'un corgi. Vous pouvez trouver plus de son travail sur Cri d'écran , Le magazine sans titre , et Bolde.
