Netflix Menace de mort , une adaptation cinématographique d'une série de mangas japonais populaire, sera bientôt disponible sur le service de streaming. L'interprétation du film par Adam Wingard, transportée dans un lycée de Seattle avec Nat Wolff en tête, a fait l'objet d'une certaine controverse car elle ressemblait moins à un changement inspiré et réfléchi qu'à, eh bien, un autre blanchiment d'une histoire japonaise . Les premières critiques sortent maintenant pour le film, et elles suggèrent que l'adaptation n'est pas trop géniale.
Cela ne veut pas dire que chaque aspect du film a été horriblement revu. De nombreux critiques ont fait l'éloge des performances individuelles. Plus à IGN , Blaire Marnell était assez fan de Ryuk de Willem Dafoe, et David Ehrlich sur Indiewire , malgré les critiques pour une grande partie du film, n'a pas pu s'empêcher d'être attiré par L de Lakeith Stanfield, qu'il décrit comme tout droit sorti d'un anime.
Bien que, bien sûr, certains aient trouvé ces personnages trop proche de l'exagération de style anime, identifiant l'un des principaux défis dans les rendus en direct des propriétés animées. Pour être honnête, alors que j'aimais Menace de mort quand il a gagné en popularité pour la première fois, je me rends compte maintenant que ce n'est pas vraiment une histoire aussi incroyable ou révolutionnaire, et que même une adaptation fidèle ne serait pas si attrayante pour moi maintenant. Pourtant, il est décevant de voir un autre film entouré par ce genre de controverse échouer, car cela démontre qu'Hollywood a toujours du mal à comprendre comment adapter l'anime.
Cela finit par être un thème clé dans de nombreuses critiques, qui le comparent inévitablement au matériel source et trouvent qu'il n'est pas à la hauteur. Presque tous soulignent un récit superficiel de l'œuvre originale et déplorent le potentiel inexploité du film. Quoi qu'il en soit, voici quelques extraits de ce que les critiques avaient à dire sur le film Netflix. Ce sont toutes des prises excellentes et réfléchies que je recommande de lire :
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Le blanchiment n'est jamais un acte purement esthétique ; c'est toujours une indication d'une pourriture plus profonde. Dans ce cas, cela indiquait une incapacité ou une réticence à s'engager de manière significative avec le matériel source. La seule raison de prendre une histoire si typiquement japonaise et de la transplanter à Seattle est d'explorer comment ses questions morales épineuses pourraient inspirer des réponses différentes dans un contexte américain, donc pour ce rechapage à tout mais réduire l'Amérique à sa blancheur indique une absence de contexte qu'autre chose.
C'est le symptôme le plus flagrant d'un film qui échoue totalement à enquêter sur ses prémisses et gaspille une poignée de performances loufoques et un degré glouton d'hyper-violence au service d'une impasse totale. Pourquoi se donner la peine de mettre Death Note en Amérique si vous n'allez pas le mettre dans le vrai ?
Le remake américain du réalisateur Adam Wingard pour Netflix est la dernière adaptation d'anime à être mutilée (et blanchie à la chaux) en traduction; le nouveau thriller d'horreur est ringard, stupide, alambiqué et ridicule. Du côté positif, si vos globes oculaires ont besoin d'un entraînement vigoureux, cela les fera rouler sans arrêt…. Par sa scène finale, il est réduit au désespoir animal, grognant de colère, la lumière disparue de ses yeux. Je sais comment il se sent.
Menace de mort est presque un film B solide, mais étant donné que ce n'était pas l'intention de Wingard ou de Netflix, cela rend toute la présentation malheureuse. Le thriller mystérieux du chat et de la souris criblé de dialogues alléchants pour lesquels le manga de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata a été célébré n'existe pas dans le travail de Wingard. Presque chaque décision ou indice est abruti pour le public, mais ce n'est pas sa pire offense. Les personnages sont loin d'être aussi intrigants, sympathiques ou convaincants que les conceptions d'Ohba et Obata. Menace de mort ignore ses personnages, choisissant de mettre l'accent sur les horreurs physiques associées au cahier-qui-tue plutôt que sur le drame psychologique qui se développe autour de lui.
Je suis toujours en train de débattre pour savoir s'il faut ou non regarder le film, mais le regarderez-vous le 25 août ?
(image : Netflix)
