Avertissement de contenu : discussion sur la dépression et les pensées suicidaires.
je suis allé voir Le bord de dix-sept avec quelques idées préconçues en regardant la bande-annonce. Je savais que je n'aimerais probablement pas le personnage de professeur de Woody Harrelson, juste parce qu'il semblait être un trope ringard. Je savais que je le ferais probablement vraiment comme Hailey Steinfeld en tant que protagoniste Nadine. Et je savais que j'étais dans la nostalgie de la comédie pour adolescents. J'ai été ne pas préparé pour un personnage déprimé qui se sent suicidaire, et encore moins préparé pour que le film ne la prenne pas au sérieux.
Pendant que Le bord de dix-sept essaie d'être la comédie pour adolescents familière, on a l'impression que Nadine est forcée dans ce récit. La maladie mentale et le chagrin de Nadine, son traumatisme familial, sa haine de soi et son comportement destructeur, tout cela indique quelque chose de beaucoup plus lourd que l'angoisse des adolescents. Et c'est là Le bord de dix-sept échoue finalement.
On aime tout de suite Nadine. Elle nous ramène dans le temps et explique qu'elle est le mouton noir de sa famille - alors que son frère a réussi socialement et à l'école, elle a lutté. Sa relation avec sa mère (Kyra Sedgwick) a toujours été tumultueuse, mais son père l'a soutenue et elle a finalement trouvé du réconfort à l'école auprès de sa grande amie, Krista (Haley Lu Richardson).
Flash Forward à un moment d'angoisse adolescent en 2011: Nadine obtient une coupe de cheveux terrible et est complètement désemparée. Son père l'emmène manger des cheeseburgers pour l'aider à soulager sa douleur. Il fait une crise cardiaque et meurt sur le chemin du retour. C'est à ce moment-là que les choses empirent.
Lorsque nous retrouvons Nadine cinq ans plus tard, elle déteste tout le monde (elle-même le plus) et ses relations avec sa mère et son frère se sont complètement désintégrées. Peut-être aurions-nous pu considérer son comportement comme de l'angoisse auparavant, mais maintenant, Nadine est déprimée. Et quand Krista, sa seule amie, commence à sortir avec son frère parfait Darian (Blake Jenner), Nadine devient vraiment isolée. Elle coupe les ponts avec Krista, et pour le reste du film, nous suivons la spirale de Nadine vers le bas dans un épisode dépressif majeur.
épisode de dr who van gogh
On pourrait dire que le truc des rencontres Krista/Darian a déclenché la dépression de Nadine, mais il y a des preuves que c'était là avant. Nadine a conservé un flacon d'antidépresseurs sur ordonnance du mois qui a suivi la mort de son père. Quand elle boit avec Krista, c'est Nadine qui vomit à la fin de la nuit. Lorsque Krista et Darian commencent à sortir ensemble, Krista supplie Nadine d'être raisonnable. Krista veut sortir avec quelqu'un, aller à une fête, se faire de nouveaux amis. La dépression de Nadine la fait détester le monde, et une partie de cette rupture d'amitié, je pense, est que Krista ne veut plus le détester avec elle.
Alors Nadine n'a personne avec qui s'asseoir au déjeuner et se tourne vers son professeur d'histoire, M. Bruner (Woody Harrelson). Encore une fois, j'ai pensé que je n'aimerai pas ce personnage juste pour son concept ringard, mais en regardant leur relation se dérouler, c'est devenu bien plus que cela. Nadine se confie à lui, et il se moque d'elle et la rabaisse, encore et encore. Dans leur scène charnière, Nadine dit à M. Bruner qu'elle va se suicider, et décrit en détail la façon dont elle préférerait le faire. Elle a eu une journée horrible - elle ne voulait pas sortir de la voiture pour aller à l'école, alors sa mère l'a emmenée au travail, où ils ont eu une terrible dispute. Nadine a ensuite volé la voiture de sa mère et s'est retrouvée dans une aire de jeux, où elle a accidentellement envoyé une proposition sexuelle graphique à son béguin. C'est ce qui la conduit au bureau de M. Bruner (il lit tout le texte, soit dit en passant, ce qui est tellement inapproprié que j'ai tellement grincé des dents que mon squelette a quitté mon corps).
Alors elle lui dit qu'elle va se suicider. Elle continue de faire des blagues en ce moment, et je suppose que nous sommes censés rire. Mais la réaction de M. Bruner m'a carrément glacé - il se moque Nadine, disant que lui aussi écrit une lettre de suicide, parce qu'il a un élève odieux qui ne le laisse pas déjeuner seul. Nadine crie : Tu vas tellement te faire virer quand je le fais vraiment ! Et il répond, avec un sourire crispé, qu'il ne peut que rêver.
Pour moi, la réponse de M. Bruner s'est révélée irresponsable et cruelle. Mais quand je suis allé lire le film, j'ai trouvé une opinion différente dans certaines critiques majeures. Salon de la vanité fait référence à une menace de suicide pour la plupart peu sérieuse et explique que le personnage de Harrelson sait sagement qu'elle ne le fera pas réellement. Le New York Times La critique qualifie leurs plaisanteries de délice principal du film et dit que l'humour de M. Bruner coupe la grandeur de Nadine (sa menace de suicide).
Peut-être que les blagues de M. Bruner, lorsqu'elles s'adressent à un acteur typique de l'angoisse d'un adolescent de comédie, auraient pu être impitoyables et drôles; si, comme le film nous le montre tout à l'heure, les problèmes de Nadine n'étaient encore qu'une mauvaise coupe de cheveux ou un SMS gênant. Mais j'avais vraiment du mal à croire que M. Bruner ne l'aurait pas dirigée vers un conseiller d'orientation à ce moment-là, et à plusieurs reprises auparavant. Et parce qu'il ne le faisait pas, je ne lui faisais pas confiance, et je ne pouvais pas du tout le trouver charmant. Il lui donne son numéro de téléphone au cas où quelque chose de grave arriverait. Mais le pire était déjà arrivé : il venait de se faire dire par une étudiante, qu'il avait déjà observé comme étant en détresse psychologique, qu'elle voulait se suicider. Cette est le moment où vous faites quelque chose.
Si ce film essayait de commenter la nécessité d'identifier les élèves en détresse, je serais plus à bord. Mais M. Bruner reçoit un dialogue amusant (Peut-être que personne ne vous aime, Nadine), et à la fin, il devient un héros quand il vient la chercher dans une autre mauvaise situation. Mais il ne la défend pas quand son frère arrive et lui crie dessus. Et il n'intervient pas pour dire qu'il veut plutôt renvoyer Nadine chez elle avec sa mère.
Je n'avais aucune idée de la fin de ce film. J'espérais que cela se terminerait par une nouvelle ordonnance, une thérapie, peut-être un conseil familial pour le deuil pour tout le monde, une vraie conversation avec sa meilleure amie… tout pour indiquer que les choses pourraient s'améliorer pour cette jeune personne.
Mais apparemment, je n'avais pas à m'inquiéter : une conversation d'excuse avec son frère, et Nadine se réveille le lendemain matin heureuse et prête à affronter le monde. Elle a un échange bref et agréable avec Krista, puis rebondit au festival du film de son camarade de classe, où elle lui avoue son amour pour lui. Il passe son bras autour d'elle et la présente à tous ses amis du festival de cinéma. Tout est bien.
C'est arrivé si vite que j'ai regardé le générique toujours abasourdi. D'un côté, je venais de voir ce qui ressemblait à une représentation très honnête de la dépression clinique chez les adolescentes dans un film hollywoodien. C'était important. De l'autre, je me sentais tellement trahie : comment pouvaient-ils prétendre que tout ce que Nadine a traversé pouvait être réparé du jour au lendemain, et qu'ils pouvaient terminer cette histoire à la manière typique d'une comédie romantique ? Une performance, un aveu d'amour… un garçon résoudra tous vos problèmes ? Vraiment ?
Avec le recul, c'était logique. Le bord de dix-sept refuse de valider pleinement la dépression clinique évidente de Nadine à chaque tournant. Peut-être que le personnage principal qu'ils ont écrit ne correspondait pas au film que les créateurs essayaient de faire. Peut-être que le film qu'ils essayaient de faire a été déformé dans le but de faire quelque chose de plus grand public. Quelle que soit la cause, le résultat final invalide complètement les jeunes atteints de maladie mentale. Et nous n'avons vraiment pas besoin de plus de cela.
image via STX Entertainment
Vous voulez plus d'histoires comme celle-ci ? Devenez abonné et soutenez le site !
google dis moi une blague s'il te plait
Molly Booth est une écrivaine indépendante et auteur du premier album de YA, Hameau de sauvegarde , désormais disponible chez Disney-Hyperion. Elle écrit des livres sur Shakespeare et les sentiments. Elle a été scolarisée à la maison jusqu'au lycée, ce qui signifie qu'elle a obtenu son certificat Geek/Nerd/Dork à un âge précoce. Elle vit à Portland, ME et a presque trop d'animaux de compagnie. Presque. Suivez Molly sur Twitter et tumblr pour plus de nerd.
— Le Mary Sue a une politique de commentaires stricte qui interdit, mais sans s'y limiter, les insultes personnelles envers personne , discours de haine et trolling.—
