Ce qui suit a été initialement publié sur le blog de Dee Hogan Le Josei à côté et a été republié avec autorisation.
L'automne est terminé, mais cela ne signifie pas que ses meilleurs spectacles doivent être.
Nous avons vu deux formes de narration faire un retour bienvenu cette saison: la haute fantaisie et (peut-être encore plus important) la série animée longue. Comme le savent tous ceux qui ont regardé des dessins animés en diffusion simultanée au cours des dernières années, un- cour les spectacles sont devenus la norme, et tout ce qui n'est plus une heureuse exception. Cette saison, cependant, neuf des 13 émissions de ma liste de surveillance ont duré plus longtemps que cela, et sept d'entre elles se poursuivront dans les saisons à venir. Il y a donc une tonne de critiques de séries moyennes dans ce groupe – et hé, quel meilleur moment pour rattraper son retard sur de superbes émissions que pendant les vacances?
il était une fois une relation lesbienne
Dans l'ensemble, ce n'était pas la meilleure des saisons d'anime, pleine de spectacles dont le ton et la qualité ont considérablement fluctué ( Destin/reste la nuit, Gugure ! Kokkuri-san, votre mensonge en avril ), celui qui s'est tiré une balle dans le pied ( Yuki Yuna est un héros ), et quelques-uns qui ont souffert à des degrés divers de ne pas avoir plus d'épisodes pour raconter leurs longues histoires ( Rage de Bahamut, rire sous les nuages ). Mais bon, pas de saison avec Mushishi sera jamais un échec total, et il y avait deux histoires incroyablement cohérentes, solides, juste de bonnes vieilles histoires bien racontées pour compléter le Top Three. Concentrons-nous donc sur ces premiers, en commençant par l'un des grands chefs-d'œuvre de l'anime, de retour pour sa dernière série d'épisodes (reniflement).
CLASSEMENTS
1. Mushi-shi : Le prochain passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Disponible sur: Crunchyroll (États-Unis, Canada, Royaume-Uni, Irlande, Australie, Nouvelle-Zélande, Amérique du Sud, Europe, Moyen-Orient et Afrique) (répertorié sous MUSHI-SHI)
Nombre d'épisodes de la saison : 20 (21 si vous comptez le Path of Thorns spécial de mi-saison)
Nombre d'épisodes de la série : 48 (y compris l'OVA)
Remarque : Crunchyroll ne propose pas l'anime Mushishi original en 26 épisodes. Il est disponible sur Funimation et Hulu (États-Unis/Canada), et aussi dans un très bon marché Coffret DVD S.A.V.E .
Dans une phrase: Une séquence d'histoires courtes vaguement liées sur un monde où les humains coexistent avec d'étranges créatures appelées mushi, et l'expert en mushi errant (mushi-shi) Ginko, qui travaille pour maintenir les deux sphères en harmonie l'une avec l'autre.
Avertissement de contenu: Certaines histoires abordent des sujets plus sombres tels que les abus, la maladie mentale et la violence, mais ces sujets sont toujours explorés de manière réfléchie et jamais pour choquer, donc je vous encourage à essayer le spectacle quand même.
j'ai dit dans mon Critique de la première qu'à un moment donné, vous n'avez plus d'adjectifs pour décrire un spectacle et commencez simplement à lui lancer des confettis, et j'ai à peu près atteint ce point avec Mushishi . Peu de séries, quel que soit leur média, explorent tout le spectre de la psychologie humaine, des expériences et des relations (à la fois entre deux personnes et entre l'humanité et la nature) comme cette série, utilisant le monde (super)naturel du mushi pour littéraliser les pensées et les émotions intangibles. Peu de séries comprennent la valeur du silence et des espaces vides, de la sobriété et du minimalisme, de l'exploration d'idées complexes avec subtilité et sympathie, présentant mais jamais ouvertement moralisantes. Et encore moins de séries peuvent prendre un excellent manga et le transformer en quelque chose d'encore meilleur, mélangeant l'écriture et l'art originaux avec des performances vocales calmement expressives, des arrière-plans éphémères luxuriants et une partition musicale méditative.
En termes simples, il s'agit d'un spectacle de premier plan, de loin le meilleur anime de la saison et l'un des plus grands anime jamais réalisés. Si vous ne le regardez pas déjà, vous manquez une expérience charmante, envoûtante et tout à fait unique. Il s'agit d'une émission destinée à être savourée plutôt qu'avalée (je recommanderais 1 à 2 épisodes par semaine comme moyen optimal de la regarder), mais chaque bouchée en vaut la peine.
Catégorie de série: Techniquement, la série n'est pas encore terminée – Artland sort une version cinématographique des derniers chapitres du manga (les deux parties Drops of Bells) cet été – c'est pourquoi je n'ai pas écrit de critique complète de la série. Mais je pense qu'il est sûr de noter l'anime télévisé dans son ensemble, et c'est la note la plus facile que j'ai jamais donnée : A+
deux. Yona de l'aube (Akatsuki no Yona)
Disponible sur: Crunchyroll (monde entier à l'exception de l'Asie) ; Funimation (États-Unis/Canada) (répertorié sous le nom de Yona of the Dawn)
Nombre d'épisodes : 12 (en cours)
Dans une phrase: Yona, princesse choyée du royaume de Kouka, est obligée de fuir le palais après qu'une attaque surprise perturbe son seizième anniversaire.
Avertissement de contenu: Violence (contre les adultes/adolescents) ; certains contenus sexuels implicites.
J'ai écrit cette critique en dernier, non pas parce que je n'aime pas cette série, mais parce que j'ai du mal à expliquer pourquoi je l'aime autant que moi. Il n'y a rien de particulièrement tape-à-l'œil, rien d'époustouflant dans son exécution. C'est bien dessiné, animé avec compétence, avec une partition musicale qui correspond à l'ambiance et au cadre sans la maîtriser. L'histoire prend son temps d'un point à l'autre, sans jamais traîner les pieds mais sans jamais se presser non plus, permettant à ses personnages et à leurs relations (les uns avec les autres et avec leur propre passé) de faire avancer les choses de manière naturelle et organique.
Et peut-être que c'est en soi pourquoi Yona c'est tellement bon : ça donne l'impression que la grande narration est la chose la plus simple au monde. Il n'attire jamais l'attention sur sa propre production, sur l'animation, l'écriture ou la musique - au lieu de cela, il vous attire simplement dans son monde (un royaume fantastique oriental basé vaguement sur la Corée médiévale), et vous permet de l'expérimenter ainsi que tous les gens et légendes qui l'habiter. L'histoire est émouvante et honnête quand elle veut l'être, tendue et pleine d'action quand elle veut l'être, et sacrément drôle quand elle veut l'être aussi. La protagoniste Yona est un personnage dynamique, mais pas contre nature : elle grandit progressivement à chaque épisode, affectée par ses expériences, ses relations avec son groupe de compagnons en constante expansion, et ses propres désirs et besoins. Tout va bien depuis le premier épisode et ne montre aucun signe de relâchement.
Une bonne narration cohérente et axée sur les personnages n'est en aucun cas une tâche facile. Yona , mais? Yona le fait paraître sans effort.
Grade de série intermédiaire: À-
3. Parasyte -la maxime- (Kiseijuu : Sei no Kakuritsu)
Disponible sur: Crunchyroll (États-Unis, Canada, Afrique du Sud, Australie, Nouvelle-Zélande, Amérique latine [Amérique centrale et du Sud], Europe, Moyen-Orient et Afrique du Nord)
Nombre d'épisodes : 12 (en cours)
Dans une phrase: Izumi Shinichi, lycéen, se retrouve hôte d'un parasite sensible mais impitoyable alors qu'un certain nombre de créatures ressemblant à des serpents apparaissent au Japon et commencent à infecter la population.
Avertissement de contenu: Violence graphique (contre les adolescents/adultes); un peu de nudité/contenu sexuel (masculin et féminin).
J'ai donné l'emplacement #2 à Yona au lieu de celui-ci principalement pour des raisons subjectives, car en termes de qualité globale (narration, développement des personnages, valeurs de production, etc.), ils sont au coude à coude, et vos réactions ici auront probablement plus à voir avec des préférences de genre que n'importe quoi. Parasyte a commencé comme une histoire d'horreur de style invasion secrète troublante et s'est depuis transformé en une étude de personnage parsemée d'action, à parts égales de philosophie et de violence. Plus de science-fiction que d'horreur, la série utilise ses éléments surnaturels pour explorer non seulement la différence entre humain et monstre, mais aussi la différence entre enfants et adultes, et toutes les frustrations et peurs de l'adolescence.
C'est une histoire unique de passage à l'âge adulte, étrange dans ses événements mais familière dans ses personnages, car nos protagonistes adolescents sont animés par un mélange confus d'affection/attirance les uns pour les autres, de naïveté à propos des menaces qui les entourent et d'un espoir désespéré que les choses ne sont pas aussi mauvaises qu'elles en ont l'air, ce qui peut parfois les faire réagir avec une folie impétueuse qui est au mieux dangereuse et au pire carrément mortelle. Il y a du réalisme et de la métaphore ici qui font Parasyte bien plus qu'un simple gore-fest effrayant, et bien qu'il (comme Yona ) n'est jamais tape-à-l'œil, il est solide et confiant et devient de plus en plus convaincant chaque semaine. Je suis impatient de voir où nous mènera la seconde mi-temps.
Grade de série intermédiaire: À-
Quatre. YowaPeda (Pédale Yowamushi : Grande Road)
Disponible sur: Crunchyroll (États-Unis, Canada, Caraïbes, Afrique du Sud et Amérique centrale et du Sud) (répertorié sous le nom de Yowapeda)
Nombre d'épisodes de la saison : 12 (en cours)
Suite de : Yowamushi Pedal (38 épisodes)
Dans une phrase: Sakamichi Onoda, étudiant de première année au lycée (et otaku total), se retrouve entraîné dans le monde des courses sur route lorsque ses compétences en escalade attirent l'attention de l'équipe cycliste compétitive de l'école.
Avertissement de contenug: Tellement de mecs torse nu en sueur (fanservice masculin doux, en gros).
Yowa Péda continue de combiner des bromances sportives sérieuses, un humour maladroit, un mélodrame exagéré (principalement de la variété intentionnellement idiote) et des moments de cœur et de difficultés authentiques alors que les concurrents d'Interhigh pédalent furieusement vers la ligne d'arrivée. La série n'a jamais eu peur de ralentir le rythme, alternant entre la course réelle et des flashbacks personnels pour étoffer les différents concurrents, mais cela a conduit à des battements de personnages répétés ces derniers temps, ce qui a atténué la tension plutôt que de l'améliorer.
Toutefois, Yowa Péda est encore Yowa Péda : Stupide et sérieux à tour de rôle, avec un casting contagieux et sympathique et un protagoniste au cœur aussi gros que ses lunettes. Même quand il ne tire pas sur tous les cylindres, Yowa Péda est toujours une belle série, digne des premiers rangs de toute saison.
Niveau de mi-saison: B +
5. Rage de Bahamut : Genèse (Shingeki no Bahamut : Genèse)
Disponible sur: Funimation (États-Unis/Canada)
Nombre d'épisodes : 12
Dans une phrase: Le chasseur de primes Favaro se retrouve entraîné dans une bataille aux proportions apocalyptiques lorsqu'un étranger démoniaque demande son aide pour atteindre un endroit appelé Helheim.
Avertissement de contenu: Violence (contre les adultes… d'accord, et les enfants zombies) ; nudité légère/fanservice (hommes et femmes).
Rage de Bahamut a une sensation hollywoodienne classique, épique et grandiloquente et généralement très amusante. Les personnages centraux sont un charmant groupe d'inadaptés, faciles à trouver et divertissants dans leurs interactions, et bien que l'animation CG soit souvent déplacée et maladroite (parfois distrayante), le travail 2D est stylisé de manière unique dans son art et dynamique dans son exécution, donnant vie aux grandes scènes d'action avec panache.
Cela dit, la seconde moitié de cette série trop courte est un déluge de points d'intrigue, de rebondissements et de rythme à toute vapeur, qui a laissé de nombreux personnages secondaires sous-développés, a forcé un InfoDump quelque peu maladroit à un moment donné, et fait que les grandes révélations semblent aléatoires, même si l'histoire s'emboîtait et avait du sens (plus ou moins). Une série de cette envergure épique - avec tant de lieux, d'histoires et de personnages à explorer - aurait pu facilement s'étendre sur deux cours, et c'est dommage (bien que compréhensible, compte tenu des valeurs de production) que le studio MAPPA n'ait pas pris un risquer dessus et lui donner les épisodes supplémentaires qu'il méritait.
Inconvénients mis à part, j'ai beaucoup aimé celui-ci et je le recommanderais à tous ceux qui aiment la haute fantaisie occidentale à l'ancienne, même si vous n'êtes pas vraiment fan d'anime. J'ai aussi le sentiment que cela ferait une fantastique montre de frénésie.
Catégorie de série: B
6. SHIROBAKO
Disponible sur: Crunchyroll (États-Unis, Canada, Afrique du Sud, Amérique latine, Royaume-Uni, Irlande, Nouvelle-Zélande, Pays-Bas, Scandinavie, Turquie et Australie)
Nombre d'épisodes : 12 (en cours)
Dans une phrase: Cinq amis se promettent de réussir dans l'industrie de l'anime - et deux ans plus tard, leur rêve se réalise dans toute sa splendeur stressante et peu glamour.
Probablement la plus heureuse surprise de la saison, SHIROBAKO est une comédie sur le lieu de travail qui capture bien le rythme effréné de l'approche des échéances, la façon dont les collègues (de différents niveaux de compétence) entrent et sortent de la vie quotidienne des uns et des autres, et le sentiment d'absence de but et/ou de stagnation si commun dans les premières années de étant un jeune professionnel. L'émission discute des difficultés de travailler dans l'industrie de l'anime d'aujourd'hui et se moque de certaines des séries (assez horribles) en cours, mais c'est une touche douce: la critique est légère, l'humour ironique et le ton principalement conciliant et optimiste.
En tant que tel, SHIROBAKO vire parfois dans le domaine de suivre vos rêves, de la saccharine, des filles mignonnes étant des peluches mignonnes, et cela pourrait certainement être un peu plus net et plus satirique. Même ainsi, il maintient un sentiment d'amusement, fournit un regard modérément éclairant (bien qu'enrobé de sucre) dans les coulisses de l'industrie de l'anime, et se révèle apte à obtenir au moins un bon rire de moi, en particulier quand il vire dans le royaume du surréaliste, Gommages séquences fantastiques -esque. Ce n'est rien d'époustouflant, mais c'est solidement divertissant chaque semaine, et je suis heureux de passer un autre cours avec les bonnes personnes de Musashino Animation.
Grade de série intermédiaire: B
7. Fate/stay night [Unlimited Blade Works]
Disponible sur: Crunchyroll (Amérique du Nord, Amérique centrale, Amérique du Sud, Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni, Irlande) (répertorié comme Fate/stay night)
Nombre d'épisodes : 12 (en cours)
Dans une phrase: Lorsqu'un étranger attaque sa maison, Emiya Shirou, lycéenne et mage amateur, invoque accidentellement un Esprit héroïque pour le défendre et se retrouve entraîné dans la guerre du Saint Graal en cours.
Avertissement de contenu: Violence (contre les adolescents/adultes); service de fans léger (certains hommes, principalement des femmes).
J'ai adoré la série préquelle ( Fate Zero ) et je voulais vraiment aimer ce remake de l'original aussi. Et il y a des moments où je le fais – lorsque le spectacle se concentre sur la guerre du Graal; quand il oppose deux esprits héroïques et leurs lames et idéaux concurrents l'un contre l'autre ; quand il laisse ses personnages interagir et grandir organiquement au sein de son grand monde et de son histoire. Le blogueur Enzo appelle cela les moments où la série se gère avec dignité, et je pense que c'est une évaluation assez précise.
Mais ensuite, il y a les autres moments, la plupart se déroulant à l'école, et la série ne sait tout simplement pas comment écrire des lycéens dans leur habitat naturel sans se plier aux stéréotypes et à l'humour courant (entre guillemets parce que F/sn est plus ou moins incapable d'être réellement drôle, malgré ses tentatives ternes). Ces tranches de moments de la vie manquent de l'énergie du reste de la série, et cela entraîne l'histoire et les personnages à peu près à chaque fois que cela se produit. La fluctuation bizarre du ton et du rythme empêche la série d'atteindre vraiment la grandeur, bien qu'elle flirte assez souvent avec elle pour qu'elle retienne définitivement mon attention. La partie 2 est diffusée au printemps. Nous verrons si les choses vont s'équilibrer et se concentrer davantage alors que nous nous dirigeons vers la finale.
Grade de série intermédiaire: B
8. Gugure !
Disponible sur: Crunchyroll (États-Unis, Canada, Royaume-Uni, Irlande, Afrique du Sud, Australie, Nouvelle-Zélande et Amérique latine)
Nombre d'épisodes : 12
Dans une phrase: Tout en jouant le style de planche Ouija kokkuri jeu de divination, la poupée humaine autoproclamée Ichimatsu Kohina invoque l'esprit renard Kokkuri-san dans sa maison, ce qui ouvre la porte à tout un gâchis d'esprits entrant dans sa vie.
Avertissement de contenu: Y a-t-il une case à cocher ci-dessus ? C'est une comédie sans beaucoup de frontières, donc il y a un slapstick violent et un service de fans doux, et l'humour plus sombre va du meurtre à la pédophilie en passant par le harcèlement sexuel (pour être juste, la plupart de l'humour vient des autres personnages condamnant un tel comportement, mais c'est quand même joué pour rire), et il y a quelques scènes brèves qui présentent une homophobie et une transphobie vraiment horribles.
Après avoir écrit cet avertissement de contenu, j'ai réalisé à quel point il allait être difficile d'expliquer brièvement pourquoi je donne toujours Kokkuri-san une note de passage, mais c'est le genre de spectacle où les bonnes choses - les blagues les plus intelligentes, les éclairs surprenants de profondeur de caractère et les moments de cœur sincère - l'emportaient sur les mauvaises choses (pour moi, en tout cas, je comprends parfaitement si les autres ont détesté ça ).
Plutôt que d'être une comédie bouffée inutile pleine d'animaux mignons et d'humour énervé, Kokkuri-san effectivement essayé d'être à propos de quelque chose, en explorant les sujets de la solitude, de la maltraitance, de l'exclusion sociale, du deuil et de la manière dont ceux-ci affectent nos identités personnelles et nos relations avec les autres. Et l'humour a atterri plus souvent qu'il ne l'a fait, oscillant entre pure bêtise et commentaire pointu qui a fourni beaucoup de moments de rire à haute voix, même s'il y avait des moments où je voulais percer un trou dans ma télévision. Ce n'est certainement pas pour tout le monde, mais il y a quelque chose de précieux ici, ce qui vaut la peine d'être regardé si vous pouvez traverser les scènes les plus problématiques.
J'explique cela plus en détail dans mon Critique de la série , vous pouvez donc lire cela pour en savoir plus.
Catégorie de série: B-
9. Ton mensonge en avril (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Disponible sur: Crunchyroll (Amérique du Nord, Amérique centrale, Amérique du Sud, Australie, Nouvelle-Zélande, Royaume-Uni et Irlande)
Nombre d'épisodes : 11 (en cours)
Dans une phrase: Après un traumatisme d'enfance qui a empêché le pianiste de 14 ans Kousei Arima d'entendre son propre piano jouer, une rencontre fortuite avec le violoniste Miyazono Kaori le renvoie dans le monde de la musique classique.
Avertissement de contenu: Maltraitance des enfants (tant physique qu'émotionnelle); slapstick violent; l'essentialisme de genre sort du wazoo (je ne le remarque généralement pas beaucoup, mais bon sang).
Aussi tonalement incohérent que Destin/rester la nuit et aussi problématique et polarisant que Kokkuri-san, Kimi Uso a atteint un sommet majeur dans son deuxième épisode, puis s'est lentement enfoncé dans le sol pour les trois suivants, créant un cocktail désagréable de slapstick insipide et d'intimidation comique surmonté de points de vue étrangement inégaux sur l'art et les artistes, les traumatismes et les rôles de genre. Mais bon sang, si la musique n'était pas fantastique, la valeur de la production élevée, le personnage principal juste assez sympathique et l'histoire juste assez prometteuse pour que je m'accroche (bien que beaucoup d'autres téléspectateurs et blogueurs aient fui, c'est compréhensible).
La série s'est heureusement équilibrée et s'est redressée vers la moitié du sixième épisode et est depuis beaucoup plus sensible à l'état de son protagoniste. Il y a encore des problèmes, remarquez: le dialogue oscille entre un son naturel et un son prétentieux; comme le souligne Fantastic Memes, la direction n'est pas très bonne ; et oui, est-ce que l'essentialisme de genre est fort avec celui-ci (Kousei peut gérer ces problèmes parce que c'est un homme, les gars !) Et pourtant, les scintillements d'une histoire significative et émotionnellement résonnante sur le fait de surmonter les traumatismes et les abus deviennent de plus en plus forts chaque semaine, ce qui me donne de l'espoir pour la seconde mi-temps. Et hé, si rien d'autre, la musique devrait continuer à être géniale.
Grade de série intermédiaire: C+
dix. Chaika -La princesse du cercueil- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Disponible sur: Crunchyroll (la liste des régions est trop longue pour être incluse, alors voici un lien) (répertorié comme Chaika -The Coffin Princess-)
Nombre d'épisodes de la saison : 10
Nombre d'épisodes de la série : 22
Dans une phrase: Chaika, fille de l'empereur déchu Gaz, fait appel à deux anciens soldats spécialisés appelés saboteurs pour l'aider à rassembler les restes éparpillés de son père décédé.
Avertissement de contenu: Violence (contre les adultes/adolescents) ; parler de violence sexuelle; service de fans doux.
Il n'y a pas grand chose à dire sur Chaika . C'est une série fantastique agréable avec des personnages agréables, des séquences d'action animées en douceur et une intrigue qui s'épaissit au fur et à mesure que la série avance. Il y a un manque notable de croissance de la distribution principale, ce qui élimine une partie de la tension des derniers épisodes, et j'avoue trouver les personnages secondaires (en particulier la Gillette Squad) plus intrigants que les principaux au fur et à mesure que la série avançait. Mais le spectacle rassemble son ensemble pour une grande finale explosive, et malgré quelques problèmes de motivation des personnages (en particulier parmi les méchants), il trouve une finition satisfaisante, à la fois mélancolique et pleine d'espoir. Cela ne va pas gagner de prix, mais cela fait tout de même une diversion agréable.
citrouille seigneur des anneaux
Catégorie de série: C+
Onze. Rire sous les nuages (Donten ni Warau)
Disponible sur: Funimation (États-Unis/Canada) (répertorié comme Laughing Under the Clouds)
Nombre d'épisodes : 12
Dans une phrase: Dans une réimagination fantastique du début du Japon Meiji (fin des années 1860), les trois frères Kumoh luttent pour rester en vie et ensemble alors que des forces à la fois banales et surnaturelles menacent de déchirer leur famille et leur monde.
Avertissement de contenu: Violence (contre adultes/ados), brève nudité (homme et femme).
Rire sous les nuages (sténographie: DnW pour le titre japonais) avait beaucoup à offrir en termes de monde et d'histoire, et il obtient de nombreux points pour l'originalité. Un fantasme historique axé sur les relations fraternelles plutôt que sur une romance ? Des prisons insulaires massives, des clans de ninjas, des prêtres et leurs familiers, et un serpent dévoreur de monde appelé Orochi qui utilise un vaisseau humain pour se ressusciter tous les quelques centaines d'années ? C'est l'étoffe des grandes batailles et du mélodrame sans honte ; de grandes épopées tentaculaires et de rebondissements, de révélations et de trahisons choquants.
Et cela aurait pu l'être – si seulement cela n'avait pas échappé à l'exécution. Les séquences d'action étaient guindées, paralysées par ce que je suppose être un petit budget et un réalisateur qui ne savait pas comment cacher ces limitations financières, et Kaji Yuuki (Soramaru) et Yonaga Tsubasa (Chutaro) se sentaient mal à l'aise, luttant pour frapper à la fois des rythmes humoristiques et dramatiques. Mais le plus gros problème de la série était son rythme, alors qu'elle traversait une énorme histoire et se déroulait en 12 courts épisodes, passant devant des moments importants des personnages et faisant en sorte que les nombreux rebondissements de l'intrigue se sentent forcés plutôt qu'organiques. DnW est un excellent exemple de pourquoi c'est une mauvaise idée de raconter une épopée en un seul cours, et je ne peux m'empêcher de penser à ce qui aurait pu être si la série avait eu 10 à 12 épisodes supplémentaires pour bien concevoir ses personnages et son histoire.
Catégorie de série: C
12. Yuki Yuna est un héros ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Disponible sur: Crunchyroll (Monde entier sauf Asie)
Nombre d'épisodes : 12
Dans une phrase: Les membres du Junior High Hero Club se retrouvent plongés dans une bataille surnaturelle lorsqu'ils sont choisis pour protéger le divin Shinju-sama.
Avertissement de contenu: Violence, traumatisme (physique et émotionnel), fanservice léger.
Quel incroyable gaspillage de potentiel. Yuki Yuna mettait en vedette une solide équipe de scénaristes/réalisateurs avec un flair stylistique et une volonté d'emmener un joli spectacle de filles magiques dans des directions sombres et convaincantes. La série s'est d'abord présentée comme une histoire d'amitié amusante et énergique dans le Rayearth/Sailor Moon tradition; puis c'est devenu une exploration de ce que signifie être un héros et des ramifications physiques et psychologiques de la bataille ; puis il a poussé la profondeur jusqu'à 11 et a semblé que cela allait être une critique cinglante du moe genre et la tendance franchement dégoûtante de faire souffrir les jeunes filles pures juste pour qu'un public sans visage puisse les fétichiser et les vénérer ainsi que leurs sacrifices.
Et puis… il a pris le chemin du lâche, revenant à ses sujets d'origine d'amitié et d'héroïsme naïf, écartant tous les problèmes antérieurs et nous assurant que toutes les souffrances peuvent être réparées avec un peu d'amitié et de volonté. (Si je disais la série My-HiME En soi, je me demande combien de personnes sauraient ce que je voulais dire ?) Au fur et à mesure que le générique défilait, j'essayais toujours de sauver quelque chose de valable de la fin - sur l'importance des relations humaines et de la force personnelle pour surmonter les blessures à la fois physiques et spirituelles - mais je ne peux pas le faire fonctionner. En fin de compte, malgré la mise en lumière de certains des problèmes inhérents à de nombreux anime mettant en vedette de jeunes protagonistes, Yuki Yuna succombé à ces mêmes problèmes, et sa conscience de soi ne l'a rendu que beaucoup plus décevant.
Catégorie de série: RÉ
Non classé : Cristal Sailor Moon
J'allais le classer cette fois, je l'étais vraiment, mais nous sommes à un épisode de la finale de mi-saison et je ne voulais pas attendre samedi pour sortir cette fichue chose (j'ai toujours un Top 10 de 2014 liste à publier, vous savez), alors j'ai pensé que je le sauterais à nouveau. Si vous vous posez la question, mon opinion à ce sujet n'est pas géniale. Pendant un certain temps, je l'ai considéré comme une série de milieu de gamme, fade dans son exécution et sans inspiration dans sa direction, mais assez agréable et jamais franchement offensante.
Mais ensuite, l'épisode 11 s'est produit, un fouillis rapide de problèmes de rythme qui ne laissait aucun temps pour traiter les moments émotionnels (je me suis souvenu de qui je suis! * CRATERED *), un mélodrame inexplicable (#StabStabRegret?), Et des performances vocales vraiment horribles (Metalia's Evil Le bruit est littéralement Bwehhhh). En termes simples, je l'ai trouvé involontairement hilarant, tellement mauvais que c'était un peu fantastique, et je ne peux pas décider si cela me ferait donner une note meilleure ou pire à ce stade. Alors peut-être que c'est pour le mieux que nous la laissions ici pour le moment, et ne nous soucions pas encore des classements.
Dee (@ JoseiNextDoor ) est un écrivain, un traducteur, un rat de bibliothèque et un fan de basket-ball. Elle est titulaire d'un baccalauréat en anglais et études d'Asie de l'Est et d'une maîtrise en création littéraire. Pour payer les factures, elle travaille comme rédactrice technique. Pour ne pas payer les factures, elle écrit des romans pour jeunes adultes, regarde beaucoup trop d'anime et applaudit très fort les Kansas Jayhawks. Vous pouvez la trouver sur Le Josei à côté , un blog d'anime de quartier convivial pour les fans de longue date et les débutants.
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