Les réalisateurs Alexandre Heboyan et Benoît Philippon ont créé un monde fantastique toujours envoûtant par sa mythologie et ses personnages originaux. Pendant que Mune est sorti pour la première fois en 2014, les téléspectateurs non français auront la chance de regarder le film aux États-Unis cette année grâce à GKIDS – et il mérite vraiment une montre.
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Mune : Gardien de la Lune se déroule dans un monde où le Soleil et la Lune sont surveillés par deux gardiens. Le faune de la forêt Mune est, à la surprise de tous ceux qui l'entourent, choisi comme nouveau Gardien de la Lune. À ce moment crucial de transition, le souverain des enfers décide de voler le soleil à Sohone, le nouveau Gardien du Soleil confiant. Bien qu'effrayés et non préparés pour le rôle, Mune, Sohone et une jeune fille en cire nommée Glim partent en quête pour sauver le soleil.
J'ai parlé à Heboyan et Philippon par e-mail de la création de ce monde envoûtant et de l'accent mis par le film sur le pardon, car ils s'assuraient que nos héros étaient autorisés à apprendre de leurs erreurs.
TMS (Charline) : J'ai vraiment apprécié les parties du film qui semblaient très mythologiques, et j'étais constamment en admiration devant les visuels ! D'où vient l'inspiration pour l'histoire et les personnages ?
Philippon : Nous voulions créer une nouvelle mythologie, comme dans Guerres des étoiles ou alors Cristal noir qui a eu un impact puissant pour nous quand nous étions enfants. J'ai eu cette idée d'une créature de la forêt qui décrocherait la lune et pourrait la porter comme un ballon. Je trouve la lune très inspirante. A partir de là, j'ai pensé que la lune étant petite pourrait être vulnérable et aurait besoin d'un gardien pour la surveiller. Le soleil aussi. Cela signifierait donc que l'ennemi maléfique voudrait voler le soleil.
A partir de là, le monde devait être très écologique et être un parallèle à nos grandes questions : que se passerait-il si la nature mourait ? Dans notre monde, c'est à cause du changement climatique, en Mune c'est parce que le soleil a disparu.
Il reprend la structure d'une histoire de passage à l'âge adulte de ce jeune et candide faune de la forêt qui se charge de veiller sur la lune, et un film de copain avec Sohone, le gardien du soleil, qui est un tyran arrogant (très ensoleillé like), et Glim, qui est la fille en cire, qui semble fragile mais finit par être pleine de courage et une alliée indispensable.
ETC: Mune semble vraiment embrasser le cycle de la vie et ne se protège pas du décès des personnages. Pensez-vous qu'il y a là une leçon ou un message pour les enfants (ou les téléspectateurs en général) ?
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Philippon : Eh bien, les vieux films Disney commençaient souvent avec la mort des parents ( Blanche Neige, Bambi , même Tarzan ). Nous savions donc que les enfants étaient ouverts à l'idée de mourir. Dans notre film, nous avons toujours essayé de le montrer comme un héritage de sagesse. Nous avons de vieux tuteurs qui partent à la retraite, et ils font confiance aux pouvoirs qu'ils avaient entre les mains des jeunes qui doivent montrer leur valeur et devenir responsables. C'est une des leçons du film : être responsable de soi et du monde qui t'entoure.
ETC: Avez-vous un moment préféré dans le film ?
Philippon : La scène de rêve, De toutes les projections auxquelles nous avons assisté, cela semble être la scène préférée de tout le monde.
Héboyan : J'adore la séquence où Mune attrape la lune dans le ciel et la serre dans ses bras. C'est un moment très emblématique, qui a inspiré une première affiche.
ETC: Il y a une approche multimédia intéressante dans le film lorsque les personnages vont dans le monde des rêves. Comment est-ce arrivé, et pourquoi pensez-vous que cette technique était le meilleur moyen de capturer cette transition ?
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Héboyan : Avant de diriger Mune avec Benoit, j'ai été animateur chez Dreamworks, et j'ai travaillé sur Kung Fu Panda . Il y avait cette introduction vraiment cool animée par James Baxter, dans une stylisation d'effet qui était assez impressionnante. Cela nous a inspiré pour créer la séquence de rêve en animation au crayon. J'ai étudié aux Gobelins comme la plupart des designers et storyboarders travaillant sur Mune , et nous avons commencé avec l'animation 2D. Il nous a semblé évident d'utiliser cette technique, qui fonctionnait comme une autre dimension pour nos personnages : et les voir en 2D est souvent ce qui ravit le plus jeune public que nous ayons rencontré lors des festivals.
ETC: Je pensais que Gilm, la jeune fille en cire, était un personnage tellement intéressant et original. Elle est incroyablement courageuse bien qu'elle soit l'un des membres les plus délicats de l'équipe. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont elle est née et de ce que vous pensez qu'elle apporte à l'histoire ?
Philippon : La fille, dans les films, est souvent un petit rôle, un personnage faible que le héros doit protéger. Nous voulions changer cette mauvaise image de ce qui devrait être un personnage féminin. Oui, Glim est vulnérable, étant faite de cire, mais elle a surmonté son handicap en apprenant beaucoup (elle est donc beaucoup plus intelligente que les deux gardiens officiels), restez ultra positive et pleine de vie. Elle veut partir à l'aventure et ne laissera personne l'arrêter. Et elle est prête à se sacrifier pour sauver sa planète.
Étant un personnage de cire, elle vit entre le jour et la nuit, ce qui signifie qu'elle est l'équilibre parfait entre Mune et Sohone, elle est à la fois vulnérable et forte, sensible et pleine d'esprit, fragile et aventureuse. Elle n'est pas seulement la princesse classique qui attend le prince charmant. Elle prend les choses en main, comme les femmes le font dans la vraie vie.
ETC: Mune avait une équipe tellement incroyable dans presque tous les aspects, avec Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi et Bruno Coulais pour n'en nommer que quelques-uns. Comment s'est déroulée la collaboration et le développement avec tant de personnes talentueuses ?
Héboyan : Avant de quitter Dreamworks en 2008, j'ai rencontré Nico dans Dreamworks, lui disant que je quitterais l'entreprise pour diriger Mune en France avec Benoit. Je lui ai raconté l'histoire, et je pense qu'il est immédiatement tombé amoureux de Mune et Cire. Il a dit : Alex, je vais concevoir ces personnages.
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Puis, plus tard, nous avons créé cet art-book rempli d'art de Nico, Aurélien Prédal et Rémi Salmon ( Mune directeurs artistiques) parmi d'autres talents. A chaque fois que nous rencontrions de nouveaux artistes (comme Bruno par exemple), nous montrions ce livre, et on pouvait voir les yeux des artistes commencer à briller. Je pense qu'ils ont été attirés par la créativité qui émane du projet : des visuels à la musique, chaque tâche nécessitait exploration et invention. Un artiste comme Hidetaka Yosumi, issu du studio Disney, a été attiré par ce challenge.
ETC: Mune peint une image de l'héroïsme qui n'est pas seulement violence ou domination. Qu'espérez-vous que les téléspectateurs en retirent ?
Philippon : Le monde n'est pas noir et blanc. Tout le monde a des défauts et des forces, et tout le monde a des obstacles à surmonter pour connaître son chemin dans la vie. Il est important que les enfants sachent qu'ils ont le droit de faire des erreurs, et apprennent de celles-ci, qu'il n'est pas nécessaire d'avoir des super-pouvoirs pour être un héros, de manière plus simple, que n'importe qui peut avoir un grand destin, si on a bon coeur. '> Le pardon est une vertu très importante, surtout dans nos moments difficiles.
ETC: Y a-t-il autre chose que nous devrions savoir sur le film ?
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Héboyan : Le projet était entre les mains de John Lasseter à un moment donné. J'ai rencontré Glen Keane en 2009, grâce à sa fille qui était une amie. Nous lui avons montré le livre d'art à ce moment-là : il est tombé amoureux du projet. Il voulait voir des projets comme celui-ci à Disney. Glen a demandé une copie du livre pour le montrer à Disney à Ed Catmul et John Lasseter. Un mois plus tard, il m'a téléphoné : Ed était enthousiasmé par le film. J'avais besoin de parler à John maintenant. A Paris, nous étions excités. Mune produit à Disney ! Enfin, il a rencontré John. Pour une raison quelconque, il a rejeté le projet, fin de l'histoire. Faire un livre d'art en valait vraiment la peine !
Des producteurs de Le petit Prince , le film vous emmènera dans un monde magique où le soleil est mû par un harpon et la lune vient du monde des rêves. Toutes les quelques minutes, je me demandais : Comment ont-ils pensé à ça ? Mune vient au cinéma tôt cette année !
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