La lumière entre les océans raconte l'histoire d'un héros de la Première Guerre mondiale (Michael Fassbender) qui est embauché comme gardien de phare et finit par épouser une femme locale nommée Isabel (Alicia Vikander). Après avoir subi deux fausses couches, le couple avait perdu espoir d'avoir un enfant jusqu'à ce qu'un bateau transportant un homme mort et un bébé se lave à terre. Plutôt que de la dénoncer aux autorités, le couple décide de l'élever comme la leur. Des années plus tard, ils se retrouvent face à face avec la mère biologique de la fille et sont soudainement confrontés aux conséquences de leurs actes.
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Le drame d'époque a été réalisé par Derek Cianfrance, mieux connu pour son travail sur Valentin bleu et L'endroit au-delà des pins . Dans une conversation spéciale avec The Mary Sue, il a expliqué ce que cela signifie de tourner sur film par rapport au numérique et a également souligné un certain nombre de femmes et de cinéastes POC dont le travail l'a passionné.
The Mary Sue : qu'est-ce qui vous donne envie de les aborder si souvent dans ces histoires poignantes ?
Derek Cianfrance : Je suis un peu obsédé par les émotions… les vérités émotionnelles et le danger des émotions. J'ai l'impression que dans tous mes films, mes personnages font toujours des choix émotionnels. Ils vivent toujours plus avec leur cœur qu'avec leur esprit et il y a toujours un conflit qui se produit lorsque leur cerveau essaie de parler à leur cœur dans mes films. Et je suis juste obsédé par ce genre de conséquence qui découle des choix émotionnels et de la perspective sans jugement à ce sujet. J'aime les êtres humains et j'aime les êtres humains pour toutes leurs erreurs. Donc, tous les personnages de mes films font toujours des choix qui… ce sont intrinsèquement des choix faits avec de bonnes intentions, mais ils ont toujours des répercussions et finissent toujours par blesser les autres. Donc, j'essaie de plonger dans ce cœur humain à l'écran.
TMS : Vous avez fait référence à un style de réalisation appelé expérience. Qu'est-ce que cela signifie et cela a-t-il un rapport avec la méthode d'action ?
DC : Je ne suis pas vraiment sûr de la méthode d'action. Tout ce que je sais, c'est qu'en tant que cinéaste, je pense que ce que je peux donner à mes acteurs est une expérience. Quand je fais un film, pour moi, c'est la partie la plus agréable de ma vie. Et c'est aussi le moment le plus rare. Par exemple, Valentin bleu … J'ai passé 12 ans à penser à ce film, à rêver de ce film, à écrire ce film, à essayer de faire ce film, puis je l'ai finalement fait et je l'ai tourné en 25 jours. Vous ne regardez que 25 jours contre 12 ans, c'est comme une très petite quantité de temps. Alors quand je tourne avec des acteurs et quand je suis sur le plateau, c'est la vie à l'état pur. Et ce que j'essaie de faire avec mes acteurs sur le plateau, c'est de les faire vivre. Ce que je veux faire, c'est juste capturer la vie aussi purement que possible sur le plateau. Donc, nous avons toujours un script mais, pour moi, si les acteurs ne font que les mots que j'ai écrits sur le script, je m'ennuie toujours un peu.
Ce que j'essaie de toujours faire, c'est de mettre en place des situations et des expériences pour mes acteurs afin que lorsque je tourne, je puisse capturer un moment. Et ce n'est pas du théâtre, c'est du cinéma. Donc, vous n'avez à obtenir les choses qu'une seule fois. Cela pourrait être la première prise ou cela pourrait être la 30e prise, mais j'essaie toujours de rechercher le moment unique et ensuite je veux que mes acteurs vivent à l'écran. Si vous regardiez le film, je veux que vous regardiez de vrais moments vivants à l'écran. C'est ce qui me passionne le plus dans les films. J'aime plus les documentaires que les films narratifs. J'ai l'impression qu'un documentaire de Frederick Wiseman ou un documentaire des frères Maysles est toujours plus excitant pour moi qu'un récit scénarisé.
TMS : Aujourd'hui, la plupart des cinéastes tournent en numérique. Avez-vous l'impression qu'il y a de l'authenticité dans le numérique ou êtes-vous de l'état d'esprit à l'ancienne selon lequel le tournage sur film réel est là où se trouve le vrai cinéma?
DC : je pense Coppola l'a dit une fois ce film deviendrait finalement une forme d'art lorsqu'une jeune fille de 14 ans de l'Ohio prendrait une caméra vidéo et réaliserait un chef-d'œuvre. Certes, avec les outils du numérique, ce qui s'est passé, c'est que de plus en plus de gens ont pu raconter des histoires qui n'auraient pas pu le faire auparavant. Il y a tellement de moments qui sont toujours capturés même sur un iPhone comme. Voir, avec un film comme Mandarine , je ne pense pas que ce film soit moins authentique ou pur d'une expression artistique parce qu'il est tourné sur un iPhone. C'est tout le contraire. Je pense que l'iPhone a permis une certaine intimité entre l'appareil photo et les personnages. Je suis donc tout à fait pour le numérique mais j'aime aussi le cinéma.
Ce qui se passe vraiment, pour moi, c'est qu'il y a une différence de processus lorsque vous tournez en numérique par rapport à un film. Sur film, vous aurez toujours un magazine qui s'épuisera. Quand j'ai [tiré] Place au-delà des pins , nous avons tourné ça sur 2 perforations 33 mm ce qui signifiait que nous avions 9 minutes et 20 secondes avant que le magazine ne soit épuisé. Cela signifiait donc que dans chaque scène que je mettais en place… parce que lorsque je travaille avec des acteurs, je ne dis jamais d'action ou de coupe… cela signifie que lorsque j'ai commencé à tourner, les acteurs auraient neuf minutes pour l'obtenir. Et ce qui arrive aux acteurs quand je tourne un film, c'est qu'ils deviennent plus comme des athlètes et cela devient comme une horloge qui tourne. Si vous imaginez comme un match de basket ou de football, vous avez ces quartiers et vous n'avez que peu de temps pour inscrire des points au tableau. Et il y a donc cette urgence qui se produit sur le film et je pense que c'est tellement excitant.
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Alors que sur le numérique, ce qui peut finir par arriver, c'est que vous pouvez éroder le temps parce que vous pouvez filmer beaucoup plus longtemps. Ainsi, la seconde moitié de Valentin bleu , j'ai tourné en numérique et je l'ai fait d'une certaine manière parce que je voulais capturer l'amour qui s'est érodé à travers le temps et donc je faisais des prises de 45 minutes pour essayer d'atteindre ces moments où les acteurs oubliaient juste qu'ils étaient à l'écran. Qu'est-ce qui s'est passé le Lumière entre les océans C'est-à-dire que je voulais tourner ça sur pellicule, mais je tournais en Australie et en Nouvelle-Zélande et à ce moment-là, tous les labos avaient fermé. Et ce qui est vraiment malheureux en ce moment pour les cinéastes, c'est que le choix est supprimé entre le numérique et le cinéma, et de plus en plus de cinéastes sont contraints de tourner en numérique.
Maintenant, je suis content de la façon dont la photographie numérique s'est avérée Lumière entre les océans . Je me suis adapté à une méthode de tournage avec où je pouvais tourner des prises plus longues avec mes acteurs et nous pouvions tourner les 10 minutes avant et 10 minutes après la scène scénarisée que nous avons réellement tournée… Mais ce qui est décevant, c'est quand vous avez des gars comme George Lucas un il y a une douzaine d'années, sortez et déclarer que le film était mort , ils sont en fait sortis et l'ont tué pour beaucoup de gens. Et donc, chaque fois que je peux, si le projet est bon, j'essaie de tourner sur pellicule. Mais cela devient de plus en plus difficile à faire car il y a de moins en moins de laboratoires. Je pense qu'il y a un laboratoire en Amérique maintenant, à LA. Si je devais tirer Lumière entre les océans sur film, cela aurait coûté comme un autre million de dollars sur mon budget. J'aurais dû envoyer mes quotidiens à Mumbai et il aurait fallu six jours pour récupérer mes quotidiens. C'était donc un peu irréaliste. L'option a été retirée de la table pour moi à ce sujet.
TMS : Qui sont les femmes et les réalisateurs minoritaires avec des films qui vous excitent vraiment ?
DC : Tellement. J'ai toujours aimé Kelly Reichardt ( Certaines femmes ). Elle a toujours été l'une de mes cinéastes préférées. Chaque fois qu'elle a un film, je dois le voir sur grand écran parce que je pense qu'elle fait ce truc magique de tourner de très petites histoires et je pense qu'elles doivent être vues en grand. Ma femme (Shannon Plumb) est une grande cinéaste. Elle a fait plus de 200 courts métrages donc je suis comme son plus grand fan. L'un de mes cinéastes préférés avec qui travailler a été Bradford Young ( Selma , nominé aux Oscars pour Arrivée ). Je pense qu'il va tirer sur le prochain Guerres des étoiles film (NDLR : il tourner le film Han Solo ). J'ai fait des publicités avec lui et il a toujours été l'un de mes préférés.
Charles Burnett : Si vous regardez en arrière, comme Tueur de moutons , est l'un de ces films américains fondateurs… L'un des grands films américains que vous pouvez regarder en bas de la ligne et voir comment il remonte à Barry Jenkins. Je pensais clair de lune était un chef-d'œuvre absolu. Je pourrais retourner à Maya Deren ( Les mailles de l'après-midi , À Terre ) à Leni Riefenstahl ( Triomphe de la Volonté , Impressions sous-marines ) à Gordon Parks ( Arbre , L'arbre d'apprentissage ). Tant de cinéastes avec des voix là-bas. Ryan Coogler ( Panthère noire , Croyez )… J'aime ce qu'il fait. J'aime que de plus en plus d'opportunités et d'histoires de personnes puissent être représentées maintenant. Mais il y a toujours ces films fondateurs pour moi… Chantal Akerman ( Captif , Pas de film à la maison )…pur à ces cinéastes…Liv Ullmann ( Mademoiselle Julie , Sophie )…qui ont pu raconter ces histoires…Marleen Gorris, qui a fait Une question de silence , que j'ai vu il y a 25 ans et que je ne peux toujours pas ignorer.
La lumière entre les océans est maintenant disponible sur Blu-ray et Digtal HD.
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(image via capture d'écran)
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