Cette semaine, nous verrons la sortie de Marie et la fleur de la sorcière , le premier film du Studio Ponoc, un nouveau studio composé en grande partie d'anciens employés du Studio Ghibli. Les fans de l'animation emblématique de Ghibli seront sans aucun doute ravis de regarder le film, qui leur sera familier par son style dynamique, ses jeunes personnages réfléchis et son monde magique envoûtant.
Basé sur le livre pour enfants de Mary Stewart de 1971, Le petit balai , l'histoire suit une jeune fille nommée Mary qui s'ennuie de la vie quotidienne avec sa grand-tante Charlotte. Mary est ensuite jetée dans un monde magique lorsqu'elle découvre une fleur rare et un vieux manche à balai qui l'emmènent à Endor College, une école de magie dirigée par la directrice Madame Mumblechook et le brillant docteur Dee. Mary va bientôt découvrir qu'il se passe des choses terribles à l'école, et quand Mary dit un mensonge, elle doit risquer sa vie pour essayer d'arranger les choses.
Loin de rompre avec le style du Studio Ghibli, les fans trouveront des images et des scènes dans Marie et la fleur de la sorcière qui rappelle Le château mouvant de Howl , Service de livraison de Kiki , ou alors Enlevée comme par enchantement . Plutôt que de se sentir redondantes, cependant, ces scènes nous rappellent la magie que nous aimions dans les films de Miyazaki et nous assurent que Ponoc perpétuera cet héritage bien-aimé. Avec un traducteur, j'ai eu l'occasion de parler au fondateur et producteur Yoshiaki Nishimura ( Le conte de la princesse Kaguya ) et l'animateur/réalisateur Hiromasa Yonebayashi à propos du film et de la façon dont il était, à bien des égards, à propos de ce nouveau départ. Certaines phrases ont été modifiées pour plus de clarté.
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Le producteur et Yonebayashi avaient travaillé ensemble sur Quand Marnie était là, et le réalisateur avait également travaillé comme animateur sur Chihiro, Howl's Moving Castle, et Ponyo avant de diriger Le monde secret d'Arrietty. Comme vous le savez, Studio Ghibli a fermé sa division de production en 2014, dit Nishimura, et les créateurs ont donc tous été dissous à ce moment-là. Mais nous sommes nombreux à vouloir continuer à faire le genre d'animation que Studio Ghibli a fait en utilisant l'héritage que nous avons du Studio Ghibli. Il a cherché Yonebayashi, dit Nishimura, parce qu'il voulait qu'un réalisateur puisse utiliser les talents qu'il avait en tant qu'animateur, ce genre d'animation dynamique qu'il a fait et utilisé sous Hayao Miyazaki. C'est l'une des armes dont il dispose pour aller de l'avant dans le domaine de l'animation, et pour avoir ce genre d'animation dynamique, j'ai pensé que nous avions besoin d'une histoire dynamique.
Le petit balai est certainement une histoire dynamique, avec beaucoup d'action et une magie vaste et fascinante. L'un de mes aspects préférés des films de Ghibli est la façon dont la magie est si intégrée dans le monde quotidien des personnages. Souvent, nous verrons quelque chose de complètement fantastique et étrange se produire sans explication, sans commentaire, et passer à autre chose. Marie et la fleur de la sorcière est plein de ces moments, ne s'attardant qu'une seconde sur une salle de classe magique ou une pièce pleine d'artefacts. C'était le choix parfait pour le studio.
Nishimura partage également une histoire à propos de sa fille qui lui dit, Papa j'aime tes films (Kaguya, Marnie ), mais pourquoi sont-ils tous si tristes ?
Ce seul mot m'a vraiment poussé à regarder le sujet qui serait plus un film heureux pour le personnage principal, dit-il.
En tant que film pour enfants, il ne déçoit pas non plus. Yonebayashi, sur le sérieux avec lequel il traite ces sujets, déclare :Avec mon précédent film DANS h fr Marnie était là, J'ai eu l'occasion de parler dans les cinémas quand il serait projeté, et généralement il y avait plusieurs rangées d'enfants à l'avant qui étaient venus voir le film. Cela m'a donc vraiment fait comprendre le besoin de faire des films amusants à regarder pour les enfants, et j'espère que quel que soit le nouveau film que je ferai, les enfants apprécieront de regarder le film. Si cela vous semble familier, c'est parce qu'il a clairement hérité du même respect pour les enfants que Hayao Miyazaki a toujours prêché.
Lorsque nous avons ouvert le nouveau studio, Studio Ponoc, je suis allé le signaler à M. Miyazaki, a-t-il poursuivi, et il a donné sa bénédiction et a dit : « Vous devez vraiment avoir la conviction d'aller créer un nouveau studio de cinéma et la conviction montrer aux enfants des films intéressants. Et chaque film que vous faites, vous devrez vous rendre compte que ce doit être un film digne d'être montré aux enfants ». Et les enfants sont très sensibles aux films qu'ils voient et ils sont très touchés par le film, donc il ne faut pas aller à l'encontre de cette confiance que les enfants ont en nous pour avoir fait le film. J'espère que nous pourrons faire des films qui plairont aux enfants, tout en ayant un impact sur les adultes et je veux continuer dans cet esprit en faisant mes films.
On dit souvent que l'art est toujours, dans une certaine mesure, autobiographique. Yonebayashi a parlé de son désir d'améliorer son style et de la façon dont il se voit dans les petits progrès que font ses personnages. En règle générale, ce ne sont pas des incidents de passage à l'âge adulte extrêmement dramatiques, mais de petits épisodes d'enfance et de changement. Je suis toujours en train de développer mon style et moi-même et je n'ai pas atteint cet objectif – je continue à vouloir me changer, dit-il. Les trois films que j'ai réalisés ont mis en scène des jeunes filles comme héroïnes et dans ces films, chacune d'elles fait un petit pas en avant. Ces films ne représentent pas une énorme croissance ou un changement majeur dans ces personnages, mais celui-ci aussi, Mary est capable de faire un pas en avant. Alors comme ces jeunes filles ont changé dans leur film, j'aimerais aussi changer.
Il souhaite que le public reçoive la même chose, ajoutant, je pense qu'il y a beaucoup de jeunes dans le public qui regardent le film qui veulent pouvoir changer et se changer eux-mêmes pour faire le prochain pas en avant et jeJ'espère qu'ils verront les actions de Marie, qu'ils seront encouragés et qu'ils auront le courage de faire leur prochain pas en avant. Considérant que le studio tire son nom du mot serbo-croate ponoć, signifiant minuit, pour signifier le début d'un nouveau jour , Marie et la fleur de la sorcière est une déclaration de leur force pour aller de l'avant.
Le film sortira en salles le 19 janvier, mais aura une première projection de Special Fathom Events le 18. Vous pouvez récupérer vos billets ici .
(image : GKIDS)
