Dans le dernière bande-annonce de la version télévisée de HBO Le dernier d'entre nous , vous avez peut-être remarqué que la chanson diffusée semblait un peu ésotérique pour une émission basée sur un jeu vidéo. C'était 'Alone And Forsaken' de Hank Williams, et en tant que fan dévoué de folk et de blues (j'ai dirigé une émission de radio pour le genre, pour les chrissakes), il est tout à fait logique pour moi qu'ils aillent avec ce genre pour ce genre d'histoire.
Le folk-blues (nous les réunirons simplement par souci de brièveté) sont deux de ces genres que les gens ont tendance à éviter car ils peuvent être un peu moroses. Mais c'est pour cette raison que ce choix était parfait pour une histoire comme Le dernier d'entre nous . Les chansons folk-blues sont sombres, maussades et brutes; lorsqu'ils font partie de la bande originale d'un film, ils vous obligent à être ancré dans le présent granuleux, pour le meilleur et pour le pire. C'est pourquoi À l'intérieur de Llewyn Davis ' le ton était si lourd et mélancolique , et pourquoi Vrai détective utilisé des chansons comme Vashti Bunyan.
J'aime ces genres et je pense que plus d'émissions devraient les utiliser. Sur cette note : voici quelques artistes que je pense que vous devriez écouter, pour être encore plus hype pour Le dernier d'entre nous .
Dave Van Ronk
Dave est une légende, courte et simple. Il était l'inspiration derrière À l'intérieur de Llewyn Davis histoire, et lui aussi a rejoint le soulèvement de Stonewall juste parce qu'il était parti pour une action anti-flic . Il y a un sens distinct de douleur, de sagesse et de richesse dans sa voix et sa narration, et il est regrettable que son génie créatif et ses sacrifices communautaires n'aient pas été reconnus à son époque.
Comme on peut le voir dans ces deux chansons, sa voix porte toujours une force, même lorsque son jeu de guitare est relativement doux. La dichotomie est incroyable, effrayante.
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Jackson C. Frank
Jackson était, dans la même veine que Dave, l'un de ces premiers héros folkloriques dont les histoires de vie sont presque parallèles aux types de chansons qu'ils écrivent. C'est un chanteur plus doux, bien sûr, et ses chansons me rappellent moins de marcher sur un chemin de terre que de monter sur un bateau vers nulle part. En fin de compte, cependant, les deux mènent au même endroit.
Cette chanson, 'Blues Run The Game', est emblématique du folk. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce genre, vous rencontrerez certainement plusieurs itérations de cette chanson.
Mississippi John Hurt
Mississippi John Hurt est si proche et cher à mon cœur que je n'ai même pas les bons mots pour décrire son impact en tant que musicien. Je suppose que tout ce que je peux dire, c'est que la couverture ci-dessus de 'You Are My Sunshine' est la seule que j'écouterai. J'espère y jouer pour mes enfants, un jour.
Bien sûr, aucun artiste de folk-blues ne serait complet sans une histoire ambulante d'un genre méchant, et 'Stagolee' est légendaire à cet égard. Ne pouviez-vous pas voir Joel conduire Ellie sur cette chanson?
Elisabeth Cotten
Elizabeth Cotten est considérée comme la 'fondatrice' du style de fingerpicking qui est devenu populaire parmi les artistes folkloriques, et pour cela, nous vous remercions madame, car le fingerpicking est amusant, hypnotique et essentiel à pratiquement toute bonne chanson folklorique. Elle est plus jeune dans cet enregistrement; dans la plupart des enregistrements que vous pouvez trouver en ligne, elle est déjà un peu plus âgée. Mais l'âme et l'esprit sont toujours là.
Robert Johnson
On dit que pour devenir la légende du blues qu'il voulait être, Robert Johnson a conclu un pacte avec le diable. Le diable l'a approché à un carrefour près de Dockery Plantation, puis a accordé sa guitare et a joué quelques chansons. Impressionné, Johnson a demandé ce qu'il pouvait faire pour que le diable lui accorde son souhait, et le diable a demandé son âme.
C'est un peu de fantaisie, bien sûr, qui masque une vie troublée et douloureuse. Mais le fait qu'il soit si connu montre à quel point Robert Johnson est légendaire. Il n'est pas exagéré de dire que sans lui, le blues ne serait pas devenu ce qu'il est aujourd'hui.
John Lennon
Peut sembler décevant de suivre ce avec John Lennon, que beaucoup de gens de mon groupe démographique ont tendance à détester. Je suppose que je suis une ventouse, parce que même en sachant ce qu'il a fait, Je ne peux pas m'empêcher d'apprécier au mieux son travail post-Beatles . Il est devenu vraiment expérimental avec différents genres et s'est penché sur leur granularité, en particulier avec le blues.
« Well Well Well » en est un parfait exemple. je souhaiter Je pourrais trouver une bonne copie de la piste de démonstration de cette chanson, car elle sonne encore plus effrayante, mais celle-ci est toujours assez dure à elle seule. Je pense vraiment que ça pourrait s'intégrer dans l'histoire de L'ÉLÉPHANT plutôt bien.
Vashti Bunyan
La susmentionnée Vashti Bunyan était en quelque sorte une chérie folklorique de la scène folk britannique des années 60 et 70, connue pour sa voix douce et ses douces mélodies. Mais Vrai détective utilisé cette chanson pour une raison . C'est effrayant et inquiétant, ce qui rend très facile de s'imaginer dans un train roulant dans le brouillard, sans destination solide en vue.
Elle a aussi d'autres chansons qui correspondent à cet air, mais aucune n'est aussi sombre que celle-ci. Eh bien, peut-être 'Pink Sugar Elephants', mais c'est uniquement parce que c'est mélodiquement exactement la même chanson.
En fait, je le reprends. 'Pink Sugar Elephants' est plus effrayant.
Sibylle Baier
Maintenant, cette douce obscurité dans laquelle Vashti n'a puisé que parfois est ce pour quoi Sibylle Baier est connue. Elle n'a produit que cet album, mais c'est l'un des albums folk les plus exceptionnellement sombres et magnifiques de toute cette époque. 'Softly', bien que n'étant pas son morceau le plus populaire, illustre certainement le plus cette humeur (et est donc mon préféré). Je pense que l'ambiance n'est qu'exacerbée par le caractère mystérieux de Sibylle dans la vie.
hedwige et la suite du pouce en colère
Imaginez conduire à travers l'apocalypse zombie avec cette chanson jouée la nuit. Frissons complets.
Diane Cluck
Maintenant, nous commençons à devenir un peu plus modernes, mais pour une bonne raison. Diane Cluck est considérée comme la leader du mouvement « freak-folk », l'un de ces mouvements du milieu des années 90 et du début des années 2000 qui ont tenté de secouer la scène folk alors qu'elle était ostensiblement en train de mourir. Freak Folk était plus expérimental et psychédélique, mais ce qui rendait le travail de Diane si unique, c'était sa relation avec l'Americana et le folklore.
La première fois que j'ai entendu 'Sara', c'était sur sa performance NPR Tiny Desk , et cela m'a fait arrêter ce que je faisais et m'asseoir et l'absorber. Cela ressemble moins à une chanson qu'à un sort qui vous est lancé. Effrayant.
Karen Dalton
Certes, je ne connais pas aussi bien Karen Dalton, mais je l'ai entendue plusieurs fois au fil des ans et je suis toujours étonné de voir à quel point ses sons sont explosifs. De sa voix à son instrumentalité, Karen laisse une empreinte et l'image d'une femme vagabonde qui trouve son chemin à travers elle. Je peux voir Ellie vibrer à cette notion.
Jean Fahey
John Fahey est surtout connu pour son instrumentalité, et il sélectionne normalement des chansons entières sans chanter. C'est-à-dire qu'il est un matériau de bande sonore parfait. Bien sûr, je dis cela avec l'ironie de ne pas pouvoir écouter ses chansons pendant de longues périodes car elles me rendent naturellement très nostalgique.
Mais, je suppose, dans cette veine : si vous partez bientôt en road trip, il serait sage de jouer du Fahey.
José González
José Gonzalez est l'un de mes musiciens préférés de tous les temps, même s'il a tendance à avoir une mauvaise réputation dans les communautés plus 'Pitchfork-y'. Il a tendance à garder le même ton avec la plupart de ses albums, mais je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Quelque chose dans la façon dont José compose l'intégralité de ses morceaux vous fait penser aux bois, ou à un endroit réel et viscéral, et il y a une vraie magie à être capable d'évoquer de tels sentiments à travers des chansons aussi douces et simples.
Là encore, de qui je plaisante, je l'ai trouvé à travers Rédemption de Red Dead . Preuve qu'il s'intègre, ici.
Soleil Kil Lune
Je me sens un peu tiède à l'idée d'inclure Sun Kil Moon, car il a été accusé de choses assez odieuses et n'en a pas vraiment été tenu responsable. Par conséquent, je vais être bref : personne n'a un son comme Mark Kozelek, et même s'il a tendance à divaguer dans ses chansons, chaque chanson a un chemin et un voyage qui vous rend nerveux, à ressorts, dans un bon façon.
J'ai spécifiquement présenté 'Richard Ramirez est mort aujourd'hui de causes naturelles' parce que cela m'a toujours semblé être une bonne chanson pour une scène de poursuite dans un thriller. Mais il fait aussi de plus belles chansons. « Alesund » me vient à l'esprit.
Tombes fragiles
C'est juste un bon vieux garçon texan, tout comme Joel ! Je pouvais totalement voir ce genre de chanson jouée dans le camp de Tommy.
Sérieusement, Shakey est passé d'un Bandcamp Original à un frontliner pour SXSW. Il s'est affectueusement cimenté dans l'Americana moderne, et nous ne voudrions pas qu'il en soit autrement.
Nick Drake
Comme beaucoup de gens de mon âge, ma véritable introduction à la folk s'est faite par Nick Drake. Il est difficile de parler de lui longuement, car il faisait partie de ces personnes profondément talentueuses qui nous ont malheureusement quittés avant d'avoir vraiment eu la chance de grandir en lui-même. Il y a une obscurité dans certaines de ses chansons qui dément une personne qui ressentait profondément et intensément; J'ai toujours pensé que ces deux chansons transmettaient le plus cela.
Beck, 'Un pied dans la tombe'
Ouais, ouais, c'est le type 'Loser', mais saviez-vous qu'il a commencé comme chanteur folk ? J'ai mentionné plus tôt que Diane suivait la ligne du mouvement Freak Folk. Eh bien, Beck était également dans et autour de ces mouvements folkloriques dérivés, et les trouvait extrêmement frustrants. Insupportable, vraiment. C'est de là que vient une grande partie de l'énervement derrière cet album.
C'est juste un sacré bon album qui correspond parfaitement à cette liste. Je suis sûr que Beck pense différemment, mais à mon avis, c'est là (et 'Mellow Gold') qu'il a culminé.
retour à l'univers de steven de la maternelle
Ventre de plomb
Au fur et à mesure que nous réduisons cette liste, nous arrivons aux chanteurs de folk et de blues qui ont vraiment façonné les genres en ce qu'ils sont aujourd'hui. Lead Belly était peut-être l'un des leaders les plus influents du mouvement, car il peut être cité comme l'inspiration principale d'artistes comme Kurt Cobain et Bob Dylan.
Bien sûr, ses enregistrements sont un peu bruts par rapport aux normes d'aujourd'hui, mais c'est de cela qu'il s'agissait tout au début. Trop jolie, et tu perds l'étincelle.
Lightnin' Hopkins
Ha. Vous tous connaître Joel aurait quelque chose comme ça jouer dans le dos de son esprit tout en faisant son truc.
Personne ne le fait comme Lightnin' Hopkins. Lors de votre prochain samedi ensoleillé, vous devriez vous réveiller, faire du café noir et l'écouter assis dehors.
Pete Seeger
Oh, nous devions finir avec Pete, qu'est-ce que tu pensais qu'on allait faire ? Écoutez Pete Seeger, soutenez vos syndicats locaux, rejoignez un syndicat si vous le pouvez et préparez-vous pour plus de bandes sonores folk et blues à l'horizon.
Croyez-le ou non, oui, j'en avais d'autres à ajouter à cette liste (comme Bert Jansch et Buffy Sainte-Marie), et oui, j'ai assez facilement manqué d'espace. Je vous encourage à laisser vos propres recommandations dans les commentaires.
(Image en vedette : chien méchant)
