Les années 2020 ont été difficiles, et nous n’en sommes qu’à quelques années du COVID-19. Les « perturbations » climatiques. Crises migratoires persistantes. L’essor de l’IA et la dévalorisation du travailleur et de l’artiste. La plus haute fonction du gouvernement américain souillée. REM l'a chanté en 1987 – c'est la fin du monde tel que nous le connaissons.
Lorsque les enjeux sont faibles et que tout est en feu, il peut sembler contre-productif de se tourner vers les films d’horreur pour se divertir ; fermer un article sur la dernière tragédie violente pour regarder un thriller fictif sur une invasion de domicile ressemble à un exercice de masochisme. Mais une étude récente montre que ceux qui s’intéressent aux films d’horreur sont mieux équipés pour gérer les temps de crise. Ils ne consomment pas l’art du genre avec le moindre intérêt à commettre des actes violents. Au contraire, cela les aide à affronter leurs peurs dans des limites sûres, avec en prime une résistance psychologique qui aide le spectateur à résister aux frondes et aux flèches d'une époque stressante.
Pendant que les grands studios continuent de produire films d'horreur grand public pour les masses, l’horreur indépendante connaît une résurgence. Pour chaque suite de franchise majeure écrite par le comité, il y a un surplus de cinéma repoussant les limites de sociétés de production et de réalisateurs dont vous n'avez jamais entendu parler. L'horreur de prestige a rendu le genre plus lucratif, tandis que le streaming l'a rendu plus accessible au cinéphile moyen. Lorsque vous additionnez tout cela, vous obtenez une multitude de richesses pour ceux d'entre nous qui veulent quelque chose de moins stéréotypé, de plus unique et, comme toujours, d'un peu bizarre et troublant.
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Alors asseyez-vous, montez le son et éteignez les lumières : cette première liste des meilleurs films d'horreur indépendants des années 2020 (jusqu'à présent) est sûre d'avoir quelque chose pour tout le monde, des monstres atteints de démence aux clones étranges. Bon visionnage !
Relique (2020)
Dès le départ, les années 2020 ont un premier prétendant au meilleur film d’horreur de la décennie. Natalie Erika James Relique est un film d'horreur australien enivrant centré sur trois générations de femmes qui convergent dans leur ancienne maison familiale. La matriarche Edna (Robyn Nevin) a disparu et sa démence croissante a sa fille Kay (Emily Mortimer) et sa petite-fille Sam (Bella Heathcote) suffisamment inquiètes pour venir la chercher. Ils trouvent une mystérieuse moisissure noire dans tout le niveau supérieur de la maison, et quand Edna revient, elle porte une étrange ecchymose qui ressemble à la moisissure. Lourd sur l'effroi et léger sur les frayeurs du saut, Relique est un spectacle d’horreur pour tous ceux qui ont été témoins du déclin mental d’un parent.
Titane (2021)
En 2018, DiariodeunchicotraBajador's Stefania Sarrubba a observé que l’horreur utilisait des méthodes peu orthodoxes pour démystifier l’autonomisation sexuelle des femmes, citant le film cannibale sur le passage à l’âge adulte de Julia Ducournau en 2016. Brut comme un excellent exemple. Cela ne devrait donc surprendre personne que le prochain long métrage de Ducournau soit à la fois une horreur corporelle à la fois érotique et inquiétante. L'intrigue de base de Titane c'est qu'une femme nommée Alexia (Agathe Rousselle), qui a une plaque de titane dans la tête, commet des crimes et s'enfuit, a des relations sexuelles avec une voiture et finit par se faire passer pour le fils perdu d'un pompier (Vincent Lindon). Cela devient plus étrange à partir de là, mais à travers tout cela se trouvent des thèmes incroyablement humains qui traitent du corps et de la personnalité. Recommandé aux fans des films de David Cronenberg.
Nous allons tous à l’Exposition universelle (2021)
De nombreux films d’horreur sont sortis de l’ombre des confinements nationaux, mais peu sont aussi étranges et isolants que celui de Jane Schoenbrun. Nous allons tous à la foire mondiale r. Écrit, réalisé et édité par Schoenbrun, l'histoire suit l'adolescente Casey (Anna Cobb), qui relève le World's Fair Challenge, un défi Internet centré sur l'occultisme qui consiste à se piquer le doigt devant la caméra, à prêter serment de sang et à enregistrer toutes les expériences ultérieures. . Un autre utilisateur contacte Casey alors que ses vidéos deviennent de plus en plus décousues, mais il est difficile de dire s'il s'inquiète vraiment pour elle ou si ses correspondances sont prédatrices. « Aliénant » n'est pas une caractérisation assez forte des relations dans cette histoire ; les interactions de chacun se déroulent à travers un écran, baigné dans la lueur du monde en ligne après les heures d'ouverture dans une expérience de long métrage sur l'irréalité et la dissociation. Les films sur le passage à l'âge adulte sont rarement aussi sombres.
Sainte Maud (2021)
Sainte Maud techniquement créé en 2019 (au Festival international du film de Toronto, où A24 et StudioCanal l'ont repris) mais est sorti en 2020 au Royaume-Uni avec une sortie aux États-Unis en 2021 ; ce serait un crime de le laisser en dehors de cette liste. Le premier long métrage de Rose Glass met en vedette Morfydd Clark (que vous reconnaîtrez peut-être comme Galadriel dans Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir ) en tant qu'intervenante auprès d'une ancienne danseuse (Jennifer Ehle) atteinte d'un lymphome de stade quatre. Fervente catholique romaine, Maud se donne la tâche de sauver l’âme de la femme en phase terminale afin de se racheter de la perte d’un patient dans le passé. Apparemment un thriller religieux, Sainte Maud est vraiment un regard dur sur la toxicité de la solitude, avec l'une des plus belles images finales que le genre puisse offrir.
Barbare (2022)
Le premier long métrage de Zach Cregger Barbare est l'histoire d'une expérience de séjour chez l'habitant venue de l'enfer. Au milieu d'un violent orage, Tess Marshall (Georgina Campbell) arrive dans une maison de location à Détroit qu'elle a réservée seulement pour trouver un homme (Bill Skarsgård) occupant déjà la maison à double réservation. Elle continue d'ignorer tous les drapeaux rouges lui disant de quitter la maison jusqu'à ce qu'elle se retrouve enfermée dans le sous-sol avec un couloir caché qui mène à des drapeaux encore plus grands et plus rouges. Une chose est sûre : vous ne pourrez pas deviner comment Barbare prend fin.
Marque de peau (2022)
Marque de peau est considéré comme un film d'horreur expérimental dans la mesure où il joue rapidement et librement avec la narration. L’histoire principale est celle de deux jeunes frères et sœurs qui se réveillent pendant la nuit et ne retrouvent pas leur père. Puis ils trouvent une chaise au plafond, leurs toilettes disparaissent et les portes disparaissent. Entre les mains du réalisateur Kyle Edward Ball et avec une infusion d'esthétique d'horreur analogique, les enfants sont plongés dans un paysage infernal dans leur propre maison. Ce qui rend Marque de peau efficace? Cela touche un nerf universel qui traverse tous les cauchemars d’enfance : vos parents sont partis et il y a quelque chose d’effrayant dans la maison. La composition timide de Ball aggrave la tension, en se concentrant sur un coin aléatoire ou une pièce sombre tandis que la conception sonore fait revivre l’imagination avec des spéculations sur ce qui pourrait se cacher à proximité.
Les Outwaters (2022)
Chaque fois que j’ai envie de déclarer un sous-genre mort, un film arrive qui me fait taire. Les films de zombies étaient morts pour moi jusqu'à ce que Train pour Pusan les a réanimés. J'en avais fini avec les histoires de fantômes jusqu'à ce que La veillée a changé la donne. Pour ceux qui ont vu tous les films d’horreur trouvés disponibles, Les Outwaters c'est ce film. Un trio de cartes mémoire trouvées dans le désert de Mojave révèle la saga d'un groupe d'amis qui se rendent dans le vaste désert pour tourner un clip vidéo, où ils vivent des événements étranges et terrifiants. Le film patient et transgressif du réalisateur Robbie Banfitch exploite l'horreur cosmique et le pouvoir d'une imagerie influente ; il suggère d’horribles abominations plus qu’il ne les montre ou ne les explique. Cela ne veut pas dire Les Outwaters est exsangue ; ses mutilations et chaos doivent être tenus loin des enfants. Alors que de nombreuses images d'horreur trouvées traitent du surnaturel et de mondes au-delà du nôtre, rares sont celles qui atteignent la portée abyssale de l'horreur. Les Outwaters .
Hommes (2022)
À l'époque où Barbie a frappé des chiens en criant dans de nombreuses critiques écrites par des hommes, l'accusation portée contre Alex Garland Hommes est un long métrage de haine envers les hommes qui ne fait que renforcer son pouvoir. Après la mort de son mari violent dans un suicide apparent, Harper (Jessie Buckley) se rend dans un village rural du Hertfordshire pour se rétablir mentalement. Bientôt, une série d'hommes – tous interprétés par Rory Kinnear – arrivent et troublent sa paix avec une intensité de plus en plus menaçante. Les éléments les plus corrosifs de la masculinité s’efforcent de piéger, d’étouffer et presque de consumer Harper dans un morceau d’horreur populaire très peu subtil.
Un faon blessé (2022)
Travis Stevens a tendance à raconter des histoires d'hommes qui apprennent des leçons à leurs dépens. Le directeur de Fille au troisième étage (2019) et La femme de Jacob (2021) revient avec son plus grand swing à ce jour Un faon blessé , qui voit un tueur en série (Josh Ruben de Fais moi peur ) invitant une nouvelle victime potentielle à un week-end de retraite. La bataille du chat et de la souris qui s'ensuit est une étude de l'état de fugue en 16 mm dans la folie, avec mythologie grecque (Furies !) et des seaux de sang pour ajouter à son talent artistique ambitieux. Tout le monde dans et derrière ce film travaille clairement à un sommet créatif. Ceux qui apprécient le générique de fin inconfortable de perle devrait rester pour une scène de générique tout aussi inquiétante de Stevens et Ruben.
Piscine à débordement (2023)
Brandon Cronenberg est peut-être la royauté de l'horreur en tant que fils du géant du genre David Cronenberg ( La mouche , Vidéodrome ), mais ces dernières années, le conteur canadien s'est imposé comme une voix formidable dans les domaines de la science-fiction et de l'horreur avec des films comme Possesseur et son dernier, celui de cette année Piscine à débordement . Ce dernier suit le romancier en difficulté James Foster (Alexander Skarsgård) dont les vacances dans le pays côtier fictif de Li Tolqa prennent une tournure étrange et sombre. Il commet un crime et est condamné à être exécuté, mais dans Li Tolqa, les riches peuvent payer pour que des clones subissent la punition à leur place. Ce qui suit est un voyage hédoniste dans les vices les plus pervers de l’humanité, stimulé par la performance déséquilibrée de Mia Goth en tant que camarade de villégiature. La satire de science-fiction ne devient pas beaucoup plus étrange que lorsqu'un Cronenberg met la main dessus.
Cette pièce a été écrite en 2023 WGA et Grèves SAG-AFTRA . Sans le travail des écrivains et des acteurs actuellement en grève, l’œuvre présentée ici n’existerait pas.
(Image en vedette : Néon / Studios du 20e siècle / IFC Films / A24)
