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Lorsque vous allumez la radio ou Spotify, vous prenez probablement pour acquis les structures musicales qui font de la musique occidentale ce qu'elle est : le mélange des rythmes, la structure des accords, les tonalités. Si vous n'êtes pas un nerd de l'histoire de la musique, il est facile de supposer que la musique a toujours sonné comme elle le fait, ou quelque chose de proche, mais ce n'est pas le cas.
La musique occidentale, telle que nous la connaissons, a évolué et a radicalement changé au cours des siècles. Cela était particulièrement vrai au 16ème siècle, lorsque la musique a subi un changement massif. Il est arrivé un moment à cette époque où les autorités de contrôle - l'Église - n'aimaient pas la direction que prenait la musique. Mais un homme et une masse ont peut-être changé d'avis et sauvé la musique telle que nous la connaissons.
Comprendre cette histoire nécessitera de comprendre quelques termes musicaux de base : monophonie, homophonie et polyphonie. Ceux-ci se réfèrent tous aux structures de base de la musique. Si vous avez entendu le chant grégorien, vous avez entendu la monophonie. Cela signifie littéralement un son : une mélodie et aucune harmonie.
Maintenant, l'homophonie signifie que les voix (ou instruments) sonnent des notes différentes - créant une harmonie - mais elles sont dans le même rythme. Pensez à un hymne d'église typique. Poly faux signifie différents airs et différents rythmes se mélangeant tous ensemble.
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Les autres termes que vous devez comprendre sont la consonance et la dissonance. La consonance, c'est lorsque vous jouez deux notes ensemble et qu'elles sonnent bien - c'est une bonne harmonie. La dissonance, c'est quand ils sonnent moins agréables. La dissonance n'est pas une mauvaise chose en musique, elle crée des tensions et suscite des émotions. Souviens-toi juste de ça.
Maintenant, pendant une grande partie du Moyen Âge et du début de la Renaissance, la monophonie et l'homophonie étaient à peu près cela, en particulier pour la musique sacrée qui était considérée comme la plus haute forme de musique. C'est ainsi que les gens communiquaient avec Dieu. Tout était très similaire et avait très peu ou pas de dissonance parce que la dissonance était essentiellement considérée comme la musique du diable. Vous comprenez pourquoi : l'émotion et l'expressivité étaient tout simplement trop sexy !
Mais les choses ont commencé à devenir un peu folles plus tard lorsqu'un nouveau type de musique chantée incorporant plus de polyphonie a émergé : les madrigaux. Les madrigaux impliquaient de nombreuses voix se déplaçant dans différents rythmes et mélodies, créant ainsi parfois plus dissonance . (Ils étaient aussi sales comme l'enfer). Ce style de musique a commencé à être adopté par certains compositeurs sacrés et l'Église catholique, face à la Réforme protestante au milieu du XVIe siècle, n'en avait rien.
Non seulement la dissonance de la polyphonie était diabolique, mais elle rendait aussi les textes sacrés plus difficiles à entendre et à comprendre. Ainsi, les responsables de l'Église se sont réunis lors du Concile de Trente de dix-huit ans (1545-1563), qui, entre autres, menaçait d'interdire à peu près la polyphonie complexe dans la musique sacrée.
A la même époque, un compositeur se faisait connaître à Rome, Giovanni Pierluigi de Palestrina . L'une de ses œuvres à l'époque était une messe commémorative du pape Marcellus, qui fut pape pendant environ un mois en 1555. Palestrina composa la messe en 1561, à la demande d'un nouveau pape et la légende veut que c'était si beau, tel une combinaison parfaite de polyphonie, d'homophonie et d'art musical pur, qu'il a changé l'avis du concile de Trente.
Écoutez la première section, le Kyrie.
Maintenant, l'historique réel l'enregistrement ici est, disons, flou . Nous ne savons pas quand ni comment les membres du Concile de Trente ont entendu cette messe, mais la légende est vite devenue que c'est ce morceau de musique qui a essentiellement sauvé la polyphonie au 16ème siècle.
En écoutant cette musique, il est facile de comprendre pourquoi. C'est d'une beauté transcendante et cela ne ressemblait à rien de ce qui l'a précédé. L'utilisation de la polyphonie et de la dissonance est spectaculaire. Considérez-le surtout en contraste avec la monophonie du chant et c'est comme passer du noir et blanc à la couleur. Il n'est pas exagéré de dire qu'elle est enseignée aux étudiants en musique comme un tournant dans l'histoire de la musique, car la musique que nous connaissons aujourd'hui, pleine de dissonances et de variations, n'existerait pas de la même manière sans elle.
D'une certaine manière, l'histoire de la musique occidentale est l'histoire de la lente montée de la dissonance comme acceptable. De Palestrina à Vivaldi à Mozart à Beethoven le Wagner à Mahler à Schoenberg, les compositeurs ont ajouté de plus en plus de dissonance et de complexité à la musique. Si l'Église avait interdit ce type de musique à l'époque, la musique que nous connaissons, et même notre monde, pourrait être beaucoup plus ennuyeuse.
Il est possible que l'Église ait cédé à la polyphonie sans cette messe ou l'influence de Palestrina, mais en écoutant le Manquer un , un morceau de musique que vous pouvez croire était si beau qu'il a sauvé la musique pour l'avenir, il inspire certainement la foi dans l'idée. Et cela a donné aux gens au pouvoir la foi que la musique pouvait être plus.
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