Permettez-moi de commencer en disant que oui, j'ai aimé Sortez et j'ai fait la racine pour qu'il gagne— pourtant , nous serions négligents de ne pas reconnaître quelle victoire importante La forme de l'eau est.
Après Retour du roi, qui a remporté le prix du meilleur film en 2003, La forme de l'eau est le deuxième film de genre fantastique à remporter le prix du meilleur film (laissez votre débat pour savoir si La forme de l'eau est fantastique ou science-fiction dans les commentaires, nous sommes curieux !). Le prix récompense un film de genre qui, en plus d'avoir une histoire d'amour épique entre une femme muette et une créature humanoïde-amphibie qui est probablement un dieu de l'eau, aborde également le sexisme, la xénophobie, l'homophobie, le racisme et la masculinité toxique. Il va sans dire SPOILERS POUR LA FORME DE L'EAU.
Notre première introduction à Elisa, notre protagoniste, passe en revue sa routine quotidienne qui inclut de lui consacrer suffisamment de temps pour se masturber. Rarement, lorsque nous avons une héroïne handicapée, elle est également autorisée à être une personne sexuelle pleinement réalisée avec des désirs et des besoins, mais Elisa est exactement cela. Elisa a un travail, des amitiés avec des personnes deux autres personnes marginalisées (Giles enfermé gay et une collègue noire Zelda) qui parlent la langue des signes. Son mutisme n'est pas un obstacle, c'est juste une partie de son identité. Nous ne sommes pas non plus censés nous sentir mal parce qu'elle est muette. Elle est une autre, et le film explique à quel point cela peut être frustrant et difficile, mais le film n'agit pas comme si elle était assise seule à attendre qu'un homme poisson magique l'aime. Elisa était déjà entière au début du film. L'amour n'est qu'une nouvelle expérience.
Beaucoup de problèmes que j'ai habituellement avec le racisme fantastique dans les films fantastiques, c'est qu'il est souvent utilisé comme un moyen de contourner les préjugés réels. Mais sans surprise, Del Toro et Vanessa Taylor (qui a co-écrit le scénario) comprennent que ce sont les préjugés que les humains ont les uns envers les autres qui leur permettent d'être cruels envers les non-humains.
À travers le personnage de Michael Shannon, Richard Strickland, Del Toro fait du militaire mâle alpha blanc la force toxique qui marche sur ceux qui se trouvent sous lui. Il fait des commentaires racistes à l'égard de Zelda, expliquant à quel point il est rare que [son] peuple n'ait qu'un seul enfant alors qu'elle déclare qu'elle n'a pas de frères et sœurs. Strickland commence à faire des commentaires sexuellement agressifs envers Elisa. Il dirige sa maison comme une mini-armée avec ses enfants tous en parfaite formation pour mettre sa table et une femme avec qui il a des relations sexuelles missionnaires fades pendant qu'elle prend à la fois cela et ses doigts sanglants dans son visage. Une partie de la raison pour laquelle il faut si longtemps à Strickland pour comprendre les choses est qu'il ne croit pas que deux femmes, en particulier une femme handicapée et une femme noire, pourraient être plus intelligentes que lui.
Giles (Richard Jenkins) est un homme gay enfermé, mais l'histoire ne le décrit pas comme une force sans sexe et sans romantisme. Il a des besoins, des désirs, une intrigue B distincte du conflit d'Elisa concernant sa tentative de trouver un emploi. Giles finit par avoir un hétéro qui tient un terrible magasin de tartes et est obligé de se réconcilier avec le fait que ce gars est à la fois raciste et homophobe. Lorsque Giles a dit de quitter le restaurant parce que c'est un lieu familial, c'est un rappel que chaque personnage est confronté à la cruauté de sa réalité.
est avalor un vrai lieu
Zelda peut être lu comme l'ami noir impertinent, mais bien qu'Octavia Spencer ait l'habitude de jouer des versions de ce personnage, Zelda ne se sent pas comme ça lorsque vous regardez le film en entier. Alors que le deuxième acte commence et qu'elle devient une confidente et une complice du plan d'évasion d'Elisa, Zelda est une force vendue. Elle résiste aux intimidateurs et combat l'injustice qu'elle voit du mieux qu'elle peut. Elle est également très séropositive d'une manière que les femmes noires plus âgées ne sont pas toujours autorisées à l'être.
L'un des meilleurs moments intersectionnels subtils est lorsque Strickland envahit la maison de Zelda et essaie de l'intimider avec une arme au visage, mais elle ne dit rien; c'est son mari qui a été une figure passive pendant tout le film qui a peur et révèle l'information. Cela en dit tellement sur le personnage de Zelda qu'elle est prête à regarder cet homme blanc en face et à lui mentir, pour protéger son amie, plutôt que de céder à la menace imminente et violente.
Qu'est-ce qu'il y a de plus beau La forme de l'eau n'est pas l'histoire d'amour d'époque avec un élément d'homme-poisson sexy, mais le fantasme qu'une femme handicapée, un homme gay et une femme noire, en 1962, sont capables de combattre une force gouvernementale maléfique et de gagner, et survivre . Si quoi que ce soit, cette est la partie la plus incroyable de l'histoire.
(image : Twentieth Century Fox)
— Le Mary Sue a une politique de commentaires stricte qui interdit, mais sans s'y limiter, les insultes personnelles envers personne , discours de haine et trolling.—
