L'âme de Pixar est une belle exploration de la pleine conscience qui n'était pas consciente de son propre trope problématique

Joe montre une pizza au sol 22 dans Soul

Comme beaucoup d'entre vous, j'ai passé une partie de mes vacances à regarder la dernière entrée de Pixar dans le genre hyper-spécifique de films qui vous fait pleurer très fort et regarde la vie d'une nouvelle manière, Âme . Le film était merveilleux à bien des égards, et je l'ai vraiment apprécié (et j'ai beaucoup pleuré !), mais c'était aussi une nouvelle entrée dans un autre canon de films extrêmement spécialisé : le protagoniste de la couleur passe la majeure partie du film dans un autre corps/espèce. Et ainsi, le succès et la beauté de Âme en tant que film est certainement tempéré par le fait que ce film, qui a tant à dire sur la pleine conscience et la vie, n'était pas conscient du trope négatif auquel il ajoutait.

Avant d'aller plus loin, avertissement de spoiler . Nous allons parler de la fin du film et des gros rebondissements, alors si vous ne l'avez pas vu, soyez prévenu.

Âme est l'histoire de Joe Gardner (exprimé par Jamie Foxx), un musicien de jazz noir en difficulté dont toute la vie jusqu'à présent a été consacrée à la musique. Le jour où il atteint enfin sa grande pause (le même jour où il reçoit une offre pour un beau travail d'enseignant à temps plein), il tombe dans une bouche d'égout et tombe dans le coma, sur le point de mourir. Désormais plus qu'une âme, il refuse d'aller dans le grand au-delà et se retrouve dans le grand avant, où les âmes reçoivent leur personnalité et trouvent leur étincelle avant d'aller sur Terre.

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Dans le séminaire You, Joe est pris pour un mentor, l'âme de quelqu'un qui a vécu et qui apprendra à une nouvelle âme à apprécier la vie et à trouver son but afin qu'elle soit prête à vivre, et il est associé à Soul 22 (exprimé par Tina Fey), qui est là depuis des éons, n'ayant jamais trouvé son étincelle ou une raison de vouloir vivre sur Terre parce qu'elle pense (à juste titre) que la vie semble inconfortable et horrible. Joe et 22 conspirent pour le ramener sur Terre et dans son corps… et ils y parviennent en quelque sorte, mais 22 se font entraîner, ce qui fait que l'âme de Joe est dans le corps d'un chat et 22 dans le corps de Joe.

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C'est donc là que nous arrivons à ce que beaucoup appellent le problème de Tiana, dans lequel les films avec Les protagonistes du BIPOC ne permettent pas à leurs personnages principaux d'exister dans des corps noirs ou bruns pendant la majeure partie du film . L'exemple clé ici est La princesse et la grenouille , où Tiana, saluée comme la première princesse noire de Disney, est une grenouille, pas une femme noire, pendant la majeure partie du film. Cela se passe dans Frère Ours , Espions déguisés , et même dans une moindre mesure dans des films comme La nouvelle routine de l'empereur et même Noix de coco . Cela ne s'arrête même pas à la course. Dans SparkShort de Pixar, En dehors , qui a été salué comme ayant le premier personnage principal gay de Pixar… ce personnage a passé la majeure partie du temps d'exécution en tant que chien.

Maintenant en Âme , nous voyons beaucoup Joe à l'écran. Mais la plupart du temps, nous voyons le corps d'un homme noir avec la voix d'une femme blanche en sortir. Et oui, 22 n'a techniquement pas de race ou de sexe comme âme, mais elle est exprimée par une actrice blanche. Ajoutons que c'est Tina Fey, dont l'histoire avec la race est chargée , et que Joe est un chat pour une grande partie du film, quand il n'est pas une jolie goutte bleue, et… ouais. Ce film tombe carrément dans ce trope.

une scène dans un salon de coiffure de soul avec un chat

Tu vois ce chat ? C'est Joe.

Et c'est dommage, car à plusieurs niveaux, Âme est un film fantastique et émouvant. En entrant dans l'existence de Joe, 22 apprend à voir la beauté du monde, dans les plaisirs simples d'une journée d'automne ou d'une part de pizza. Quand elle et Joe sont ramenés à la vie d'après/avant par Terry le comptable (qui, comme tous les guides du plan astral, est brillamment animé comme une ligne unique et toujours en mouvement, et merveilleusement exprimé par Rachel House), elle gagne son badge qui dit qu'elle est prête à vivre.

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Lorsque Joe est enfin chez lui dans son corps, il fait l'expérience de ce qu'il a toujours voulu, une performance de jazz parfaite, puis doit faire face à ce qui vient après. Il apprend de l'expérience de 22 qu'être une personne humaine ne consiste pas à avoir un seul but; il s'agit d'être prêt à être présent et à vivre pleinement sa vie.

Mon point et mon intrigue préférés dans ce film concernaient vraiment la pleine conscience. Joe et 22 ans visitent la zone, cet endroit entre l'esprit et la Terre où les âmes peuvent aller lorsqu'elles sont dans un état transcendant, comme jouer de la musique ou faire de l'art, ou même méditer. Ils sont assistés d'un gars nommé Moonwind (voix de Graham Norton) qui est capable de réaliser un voyage astral en faisant tourner une pancarte dans un coin de New York, et c'est un détour vraiment amusant qui nous rappelle que tout peut être méditation. Et dans la zone, les gens peuvent se perdre dans ce qu'ils aiment et rester coincés pendant que leur corps continue, ce qui fait un excellent point sur l'obsession et le besoin d'être présent dans la vie pour ces moments réguliers que 22 apprécie.

Nous avons tous besoin d'être plus présents dans nos vies. Nous devons parfois prendre du recul par rapport à la routine constante et apprécier la beauté qui nous entoure. C'est un grand message. je souhaite juste que Âme n'était pas tombé dans un trope flagrant dans l'animation qui efface l'expérience du BIPOC pour faire ça. Nous n'avons pas besoin de transformer des personnages minoritaires en esprits ou en animaux désincarnés pour que le public blanc puisse s'identifier à eux. Il est tout à fait possible pour l'animation de raconter des histoires non blanches et pour le public blanc de suivre le rythme. Il suffit de regarder le magnifique, émouvant Sur la Lune , qui était entièrement et uniquement chinois.

Pour être clair, il n'y a pas de monolithe d'opinion sur Âme , et il ne devrait pas y en avoir. Le film a été félicité pour avoir montré expériences authentiquement noires et des moments, mais aussi en ignorant les autres ( 22-as-Joe ne subit jamais de micro-agressions ou de racisme ) et glisser dans des idées et des images avec une âme blanche dans un corps noir qui, pour certains, rappellent les horreurs de Sortez .

Âme ne serait pas aussi sujet à cet examen minutieux ou à ce discours s'il n'était pas si unique d'avoir une piste noire. S'il ne s'agissait que d'un des nombreux films d'animation sur les personnages noirs, nous pourrions voir ses défauts différemment. Mais la triste vérité est que nous avons encore si peu de films divers que ceux que nous recevons comptent d'autant plus, et tant d'entre eux ont échoué de cette manière.

Âme est un film sur la sensibilisation et l'apprentissage de la vie plus consciente, et je souhaite juste que dans le développement, ou même le casting, les créateurs aient été plus attentifs aux tendances plus larges auxquelles ils ajoutaient ou contre lesquels ils travaillaient.

(photo : Pixar)

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