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J'ai beaucoup pensé à l'avenir ces jours-ci, et pas seulement en termes de ce qu'il m'apportera personnellement. Parce que je suis moi, je pense à ce que nous pourrions porter dans un futur proche et lointain, aux évolutions technologiques qui vont se produire, aux tendances sur lesquelles nous allons nous accrocher. Quelles tendances les extraterrestres hypothétiques aimeraient-ils? C'est en partie parce que j'ai joué à beaucoup de jeux de science-fiction ces derniers temps, même si je le ferais probablement de toute façon parce que je suis bizarre comme ça.
L'avenir semblait également être dans l'esprit de la plupart des créateurs de mode printemps/été 2016. Même Chanel, probablement la seule maison de couture à laquelle vous ne vous attendriez pas, semblait se demander : que portera la femme Chanel pour son travail à haute puissance dans une station spatiale sur Jupiter ? C'était incroyablement excitant pour moi. Mais d'où viennent ces idées sur la modernité vestimentaire ? Comment avons-nous notre vision de ce que nous porterons à l'avenir ? Pourquoi tant de jeux de science-fiction sont-ils esthétiquement presque identiques ? Ce sont les idées que je veux explorer avec cette pièce, car je ne pense pas que nous puissions proposer des conceptions vraiment intéressantes ou révolutionnaires pour notre future tenue sans comprendre d'où elle vient.
Dire que les conceptions du futur sont influencées par notre présent est probablement un euphémisme. Cette tendance remonte à 1893, lorsqu'un magazine intitulé Le brin a publié un article sur la façon dont ils imaginaient que nous nous habillerions pour les 100 prochaines années. Le résultat est une interprétation assez farfelue selon nos normes modernes, mais qui, à mon avis, avait du sens pour un victorien. Les costumes ressemblent plus à quelque chose d'Alice au pays des merveilles, ou à une production particulièrement bizarre de Les trois Mousquetaires que ce qui s'est réellement produit. Il y a plusieurs raisons à cela.
La première est qu'un victorien n'aurait aucune idée des impacts sociaux de la Première Guerre mondiale ou du droit de vote des femmes sur les vêtements pour femmes, qui ont radicalement changé entre 1918 et les années 1920. L'amincissement des silhouettes au début des années 20esiècle a beaucoup à voir avec l'invention de choses comme le vélo, qui a déclenché l'engouement pour les bloomers et a commencé à rendre plus acceptable pour les femmes la pratique de sports, ce qui a rendu les vêtements moins restrictifs. La pièce de Strand ne présente pas beaucoup de femmes en pantalon, mais celles qui présentent définitivement cette influence bloomers. Tous ces looks comportent beaucoup de volume parce que le volume était une grande tendance dans les années 1890, et les chapeaux parce qu'un homme ou une femme victorienne n'imaginerait jamais sortir sans chapeau. (Cette tendance est restée assez vraie jusqu'au milieu du siècle, bien que la plupart des chapeaux aient semblé assez différents.)
La deuxième chose que les auteurs de cette pièce n'auraient pas pu prédire également était les changements technologiques qui se produiraient dans la fabrication de vêtements, de la fabrication des vêtements eux-mêmes aux matériaux qui les composent. N'oublions pas que les vêtements sont un type de technologie, après tout. La plupart des styles de vêtements sans histoire sont limités à l'accès de cette culture à la technologie, qui comprend des éléments tels que des motifs, des aiguilles et même des coutures. Les pantalons ont été introduits en Occident probablement de Mongolie, car les Européens ne savaient pas comment les fabriquer. Production de masse à la fin du 19eet début 20eles siècles ont évidemment eu un impact énorme sur les vêtements, car les vêtements qui peuvent être fabriqués simplement et en masse sont devenus populaires plutôt que de les faire sur mesure. Les matériaux eux-mêmes ont changé. Les tissus synthétiques ont eu une énorme influence sur la mode, surtout au début du 20esiècle. Le soutien-gorge existe à peu près grâce à l'invention du nylon, car cela signifiait qu'il pouvait être fabriqué à moindre coût et qu'il était plus confortable que la soie en raison de son élasticité.
Oeil de Wadjet Technobabylon utilise une esthétique raver kid de la fin des années 90, qui correspond au style pixel art de la fin des années 90 du jeu.
Cette tendance se poursuit bien dans la vraie vie 20esiècle, lorsque la science-fiction a commencé à devenir plus omniprésente. Le style et l'esthétique de Star Trek vont de pair avec le look mod, tout comme 2001 : L'Odyssée de l'Espace . Guerres des étoiles' la mode emprunte beaucoup à d'autres cultures, mais vous pouvez voir le soupçon de l'ascension du créateur américain, comme Ralph Lauren, dans des personnages comme le costume de Han Solo, et vous pouvez voir pas mal de Studio 54 époque Yves St. Laurent dans Leia's . Extraterrestre a radicalement changé l'esthétique de la science-fiction, avec ses vêtements pratiques et utilitaires, ses débardeurs, ses combinaisons, que l'on pouvait voir dans la scène punk. Cette tendance se poursuit largement dans les années 80 avec d'autres films comme Terminateur . Blade Runner Le look rétro futuriste des années 40 est arrivé en même temps que cette tendance était partout sur les pistes. (Le renouveau des années 40 était une partie assez importante de la scène de la mode des années 80.) Dans les années 90, nous avons vu la montée du minimalisme des années 90 à la fois sur les podiums de Calvin Klein et à l'écran dans des films comme Gattaca . À la fin des années 90, nous avons eu plus d'une esthétique raver-kid (voir Le cinquième élément ). L'esthétique actuelle de la science-fiction est jusqu'à présent restée assez proche du minimalisme des années 90, mais avec 21stsiècle s'épanouit avec des touches de couleur, des chaussures de forme inhabituelle et un maquillage audacieux et coloré.
Maintenant, je suis sûr que vous pouvez voir où les jeux vidéo s'intègrent ici. La plupart des jeux vidéo de science-fiction contemporains visent toujours cette esthétique minimaliste des années 90, bien que vous puissiez encore parfois voir l'influence de Extraterrestre en eux, en particulier s'il s'agit d'un jeu de style horreur de survie. 2014 Extraterrestre : isolement tombe bien sûr dans cette catégorie, mais avec l'ajout contemporain des Converse blanches d'Amanda Ripley, mais vous pouvez également voir cette même influence dans des jeux comme Espace mort . Les meilleurs exemples de jeux qui capturent un 21stl'esthétique de la science-fiction du siècle sont probablement des jeux comme Bord de miroir et Effet de masse . Les combinaisons moulantes sont partout dans les jeux de science-fiction, parce que notre image la plus courante des astronautes de la NASA est dans leurs costumes orange classiques de citrouille, mais aussi à cause des bandes dessinées de super-héros (en particulier pour les costumes pour femmes) et parce qu'elles sont plus faciles à animer. Mais ce à quoi vous pensez probablement le plus quand je dis jeu vidéo de science-fiction, c'est l'armure. Cette armure de puissance élégante et polyvalente qui se trouve dans à peu près tous les jeux de science-fiction qui se déroulent dans l'espace, que ce soit destin ou alors Effet de masse ou même Demi-vie . S'il y a un seul vêtement qui caractérise le look du jeu de science-fiction, c'est généralement celui-ci.
Je ne sais pas exactement quel est le premier jeu vidéo qui a lancé la tendance des armures assistées dans les jeux de science-fiction. Lorsque j'ai posé la question à Twitter, la réponse qui a semblé le plus souvent évoquée était celle de 1993. Perte , bien que la recherche ne semble pas le confirmer, du moins pas entièrement. (Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi a-t-il un haut du ventre ? J'aime secrètement ça. C'est comme une armure de dame stéréotypée mais sur un mec. Même la pochette est un super cheesecake.) Perte était certainement le jeu qui a lancé le jeu de tir à la première personne space marine, c'est pourquoi nous le voyons tellement maintenant. Je dirais probablement que le jeu qui l'a au moins popularisé dans tant de titres AAA est probablement l'original Bonjour , qui est sorti en 2001. Un jeu de tir presque très science-fiction qui est sorti depuis lors a présenté cette esthétique d'armure sous une certaine forme: Demi-vie , Effet de masse , même Espace mort . Je peux comprendre la logique derrière cela : ils sont une sorte de spin-off de l'armure de jeu fantastique, mais rendus en plastique (ou quelque chose qui y ressemble) parce que c'est futuriste. Et ils ont aussi besoin d'une combinaison spatiale de toute façon. Et la raison de son omniprésence est assez simple : tous ces jeux concernent les space marines, car apparemment ce sont nos principales options. Cela n'a jamais vraiment eu beaucoup de sens pour moi cependant. Les Marines ne portent plus de gilet pare-balles (ou pas beaucoup). Les soldats n'ont pas porté d'armure depuis des siècles ! Ce n'est honnêtement pas si pratique dans une fusillade, où la mobilité est assez importante.
Et bien que je comprenne la partie combinaison spatiale, l'utiliser pour les deux n'a pas vraiment de sens. Une combinaison spatiale est un vêtement hautement spécialisé. Il doit faire beaucoup de choses : garder le porteur au chaud à des températures inférieures à zéro, mais aussi empêcher le porteur de surchauffer. Fournir de l'air et rester sous vide. Les combinaisons spatiales actuelles sont de 14 couches. Il doit également être suffisamment durable pour ne pas être déchiré par des choses comme la poussière de lune, qui déchirera n'importe quoi. Avoir votre combinaison spatiale en tant que gilet pare-balles n'est probablement pas quelque chose que nous verrons à l'avenir. S'il y a un trou, une déchirure, ou que quelqu'un tire sur le réservoir d'air, et vous avez terminé.
Souviens-toi de moi La révélation du costume de s a peut-être été la plus décevante que j'aie jamais vue. Jean délavé à l'acide ? Ah bon?
Mais même en dehors des armures de science-fiction, je trouve généralement que même les choix de vêtements pour piétons sont assez peu inspirants, toutes les combinaisons moulantes ou les trucs que nous avons maintenant avec les cols enlevés. (Si je ne revois plus jamais un collier sans col ou un col mao, je serai une femme heureuse.) Même Effet de masse , avec son monde extraterrestre multiculturel, tout le monde porte à peu près la même chose, peu importe d'où ils viennent. Il n'y a pas d'imagination, pas de jeu avec les coupes ou les couleurs ou les silhouettes ou la construction. Il n'y a aucune idée de la nouvelle technologie qui pourrait changer radicalement la façon dont nous pourrions nous habiller. Les jeux sont censés être un fantasme, et contrairement à un film ou une émission de télévision, ils n'ont pas à être limités par ce qui est réellement possible. Et ce qui est réellement possible peut être assez étonnant.
Prenez Comme des Garçons, par exemple. La designer Rei Kawakubo est en quelque sorte connue comme celle à surveiller en ce qui concerne les designs vraiment futuristes et outré, et ce depuis les années 1980. Presque tout ce qu'ils fabriquent ressemble à quelque chose qu'un extraterrestre littéral porterait. Et ils le font tout avec des matériaux qui peuvent être trouvés ici sur terre. Leur défilé Prêt-à-porter printemps 2015 est en particulier un défilé récent dont les jeux vidéo pourraient s'inspirer. Ce pantalon géométrique structuré aurait l'air tout à fait normal sur une station spatiale lointaine. Iris Van Herpen, une designer néerlandaise connue pour être la plus grande partisane de l'impression 3D dans le monde de la mode, la dernière collection printemps 2016 a combiné l'impression 3D avec le pliage, le laçage, le tissage à la main et la découpe laser pour créer une collection incroyablement moderne avec de superbes robes en dentelle imprimées en 3D , des robes, un manteau et des pantalons transparents qui semblent être faits de cristaux. Le défilé Automne/Hiver 2015 de Noir Kei Minomiya a tissé, collé et clouté de la georgette de polyester, de la soie et même du tulle pour créer des pièces rigides et structurelles sans utiliser un seul point. Le printemps/été 2016 de Hussein Chalayan présentait des vêtements qui ont été lavés à l'eau pour révéler le vrai design. Chalayan a également réalisé des robes qui peuvent être transformées d'un seul coup. Et ce n'est qu'un tout petit échantillon de ce que les créateurs de mode accomplissent déjà.
J'espère juste qu'il y a plus dans la mode du futur qu'une armure ou un pantalon cargo.
Megan Patterson est rédactrice indépendante et rédactrice scientifique et technique de Droïdes de papier , un site de culture geek féministe. Quand elle n'écrit pas, vous pouvez la trouver sur Twitter , en disant à quel point elle est mignonne ou en pleurant pour quelque chose de ridicule (généralement des jeux vidéo).
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