Une toute nouvelle saison de Miroir noir signifie 6 nouveaux épisodes de terreur existentielle. Ou le fait-il ? Cette saison frappe les médias sociaux, les jeux vidéo, la justice d'autodéfense sur Internet, la réalité virtuelle et bien plus encore de manière engageante et défamiliarisante.
Avant de plonger dans mon récapitulatif de la saison, il est probablement bon de garder à l'esprit que les showrunners Charlie Brooker et Annabel Jones ont eux-mêmes souligné qu'ils avaient vu tous les épisodes étiquetés à la fois les pires et les meilleurs parce que, eh bien, c'est la nature d'une anthologie. Il est naturel que différentes parties de différents épisodes vous collent, donc je serais très intéressé d'entendre ce que vous Miroir noir le visionnage était comme et ce qui vous a marqué dans les commentaires !
Si vous essayez d'éviter les spoilers, revenez maintenant.
Plongeon: Je suis entré avec de grands espoirs pour cet épisode parce que Rashida Jones et Mike Shur étaient les scénaristes et Joe Wright le réalisateur. Bryce Dallas Howard joue le rôle d'employé de bureau dans un monde qui classe de manière obsessionnelle chaque petite interaction sociale. Si vous ne savez pas pourquoi il s'agit d'un concept horrible mais pas totalement incroyable, lisez simplement notre article sur Peeple, l'application Yelp pour les gens. Howard fait un travail fantastique en tant que Lacie, une femme obsédée par le classement qui est trop amicale et accommodante pour élever son classement. Notre introduction dans ce système se fait avec une prise de main minimale et c'est l'épisode parfait pour lancer la saison.
La performance de Howard brille parce que même si vous êtes une personne qui ne se soucie pas des classements et de la popularité des médias sociaux, Lacie est tellement prise par le sujet que les enjeux semblent si élevés. Son argument désespéré et bouleversant selon lequel même si elle n'aime pas le système, elle doit encore le naviguer parce que c'est ainsi que le monde fonctionne sonne beaucoup trop vrai. Malheureusement, ce ne serait pas Miroir noir sans une panne horrible et destructrice de vies et Howard livre dans le point culminant de l'épisode. Bien que la fin soit douce-amère, je ne peux pas vraiment imaginer qu'elle se termine autrement.
de bon augure crowley et aziraphale
Anecdote amusante : vous pouvez désormais télécharger les sons de cet épisode pour les personnes passives-agressives 1 étoile lorsqu'elles sont dans le cul.
Commenter de la discussion Nous sommes Charlie Brooker et Annabel Jones, les showrunners de Black Mirror. Demandez-nous n'importe quoi. Tant que ce n'est pas trop difficile ou lié au sport. . 
Test de jeu : Dans une combinaison parfaite, cet épisode a été réalisé par 10, voie Cloverfield est Dan Trachtenberg. Wyatt Russell incarne Cooper, un globe-trotter à la recherche de sensations fortes qui finit par tester la réalité virtuelle et la technologie des jeux vidéo pour de l'argent pour acheter un vol de retour. La société, dirigée par Ken Yamamura, lui fait tester une puce qui sondera son cerveau pour faire l'expérience la plus effrayante possible dans un manoir du XIXe siècle. Dans ce récit se trouve la relation difficile de Cooper avec sa mère, dont il ignore les appels après que son père a développé la maladie d'Alzheimer et est décédé. Cela saigne dans le jeu et l'histoire aborde la peur de la détérioration mentale, ainsi que l'avenir du jeu.
Nous avons expliqué comment la VR/AR peut être à la fois bénéfique et dangereuse pour la santé mentale, et Playtest en permet jusqu'à 100. L'amour de Trachtenberg pour les jeux vidéo est très apparent. Les showrunners ont évoqué la Biochoc référence était son idée (il y a aussi quelques Resident Evil là-dedans). Il y a beaucoup de conscience de soi dans son utilisation des peurs et des tropes de saut qui rendent également cet épisode hilarant. Playtest est un épisode amusant, mais il ne m'a pas collé de la même manière que certains des autres, probablement parce que je ne m'imagine pas tester des expériences de réalité augmentée qui s'appuient sur mes peurs les plus réprimées de sitôt.
dessin animé le jour des morts
Tais-toi et danse : Considéré comme un thriller cauchemardesque d'évier de cuisine, cet épisode a été l'un des plus stressants à regarder. Alex Lawther incarne Kenny, un adolescent qui subit un chantage pour effectuer une série de tâches par une entité mystérieuse après avoir obtenu une vidéo de lui en train de se masturber via son ordinateur portable. Ces tâches commencent par ramasser un gâteau et se terminent par le braquage d'une banque et le combat à mort contre un homme. Il rencontre d'autres personnes victimes de chantage en cours de route, dont un homme joué par Jerome Flynn qui prévoyait de tromper sa femme.
Lawther fait un travail phénoménal en tant qu'adolescent impuissant qui semble être sur le point de s'effondrer à chaque seconde, avant d'être poussé encore 10 pas plus loin. Lorsque l'épisode a commencé, je me suis demandé pourquoi le protagoniste n'était pas un personnage féminin compte tenu de la fréquence à laquelle nous entendons des histoires de femmes victimes de chantage avec des photos nues ou du porno vengeur. Il y a une raison à cela cependant - à la conclusion, nous apprenons que Kenny regardait des images d'enfants après que le mystérieux maître chanteur a envoyé un visage de troll et a quand même publié tout son matériel. Shut Up and Dance présente de nombreuses questions sur l'empathie et la justice sur Internet. Le club de combat pédophile serait, après tout, une forme de punition cruelle et inhabituelle. Souvent, on se sent presque trop sadique, mais cette lourdeur ne semble pas déplacée. Bien que n'étant pas mon épisode préféré, il réussit à être profondément troublant. C'est une histoire sans un bon gars et si vous courez comme moi, je vous recommande de faire une pause et peut-être de prendre un milk-shake ou quelque chose du genre.
San Junipero : Si vous ne regardez qu'un épisode de cette saison, c'est celui-ci que je vous recommande. San Junipero reçoit de nombreux éloges, en particulier de la communauté LGBTQIA et c'est bien mérité. Il est assez facile de dire que mon épisode préféré est celui qui se termine heureusement avec la chanson de fin la plus parfaite possible, mais San Junipero est plus que cela. Gugu Mbatha-Raw et Mackenzie Davis incarnent Kelly et Yorkie, deux femmes qui se rencontrent et tombent amoureuses dans un décor de style années 80. Finalement, nous apprenons que l'endroit, San Junipero, est une expérience de réalité virtuelle où les utilisateurs peuvent choisir une période de temps - un beau jeu sur la nostalgie que nous voyons beaucoup dans les médias.
Les deux se rencontrent dans la vraie vie et il est révélé qu'elles sont des femmes âgées. Ils passent 5 heures par semaine dans le système et peuvent choisir d'y rester pour toujours en tant que jeunes après leur mort. Kelly est une veuve dont le mari a choisi de mourir de manière conventionnelle et Yorkie est tombée dans le coma après s'être enfuie de ses parents intolérants à la religion et avoir eu un accident de voiture. Kelly épouse Yorkie afin d'autoriser son euthanasie, et ils entrent dans une sorte de relation qui est d'abord tendue par l'hésitation de Kelly à passer et à s'engager envers Yorkie/San Junipero.
À un moment donné, Mackenzie Davis s'exclame : Ce n'est pas un piège ! qui, dans le Miroir noir monde, ressemble à un mensonge. San Junipero a l'impression que cela devrait être sinistre et dans certains endroits comme le sombre bourbier, c'est le cas. Mais c'est aussi un monde qui ouvre des possibilités, permettant à une femme queer qui n'a jamais été acceptée une place pour l'amour. Et à une époque où ce n'était pas légal ! Miroir noir est un spectacle puissant non pas parce qu'il déteste la technologie, mais parce qu'il investit dans la façon dont la technologie changera les histoires humaines. Un peu comme Be Right Back, cet épisode remet en question ce que signifie préserver la vie et l'amour après la mort. San Junipero, cependant, nous apporte un avenir où la technologie change la mort, ce n'est donc pas seulement une expérience effrayante, mais une expérience réconfortante qui peut réunir les êtres chers. J'ai pleuré des seaux.
Hommes contre le feu : Suivre l'une des plus belles histoires d'amour que j'aie jamais vues avec un épisode qui traite en grande partie du nettoyage ethnique est très Miroir noir bouge toi. Ici, nous commençons par Malachi Kirby et Madeline Brewer dans le rôle de Stripe et Ray, deux membres d'une escouade militaire combattant un groupe qu'ils appellent des cafards. Tous les membres se voient implanter quelque chose appelé MASS, qui les nourrit de fantasmes sexuels comme récompense pour avoir tué des cafards.
Après un incident où Stripe tue des cafards, son implant se détériore et un cafard apparaît alors sous la forme d'une femme nommée Caterina. Il apprend que MASS modifie sa vision afin que les cafards ressemblent à des créatures monstrueuses et sauvages. Michael Kelly dans le rôle d'Arquette, un psychologue, explique que MASS leur permet de faire des soldats plus forts, déshumanisant l'ennemi pour rendre la violence plus facile et moins traumatisante. Il prononce également un discours sur les lignées et comment tuer les cafards rend l'humanité plus pure. La performance de Kelly est fantastique dans cette scène, qui aurait pu facilement passer pour une conférence entre des mains moins talentueuses. Stripe est alors obligé de soulager son expérience de combat, inchangée, et accepte que sa mémoire soit effacée afin qu'il puisse vivre sans culpabilité. Il est ensuite déchargé et laissé dans une vision induite par MASS, ignorant volontairement la vérité.
Lauren Zuke quitte l'univers de Steven
Men Against Fire établit des parallèles évidents avec la Seconde Guerre mondiale, y compris une scène qui ressemble à un hommage à Basterds sans gloire . Il y a aussi une utilisation très intéressante de la perspective qui rappelle les jeux de tir à la première personne. C'est un épisode assez simple et une exploration très pertinente de la guerre moderne. C'est aussi de loin le plus sanglant, alors préparez-vous.
Détesté dans la nation : Avec une saison beaucoup plus importante Miroir noir voulait terminer sur une note forte, et 90 minutes donnent à l'épisode beaucoup d'espace pour le faire. L'histoire commence avec Kelly Macdonald en tant que DCI Karin Parke donnant un témoignage. Parke et son partenaire Blue (Faye Marsay) découvrent un phénomène où les personnes utilisant un hashtag, #DeathTo, pour critiquer des célébrités, des politiciens et d'autres personnalités les entraînent réellement à mourir.
Ils découvrent que quelqu'un utilise des insectes drones autonomes créés pour remplacer la population d'abeilles éteinte pour commettre ces meurtres. (Remarque : pourquoi personne ne tente même de couvrir les oreilles ou le nez de la cible est très frustrant à regarder.) Dans un La loi et l'ordre: SVU -esque twist, le personnage de Benedict Wong est obligé d'avouer que les abeilles sont aussi un outil de surveillance gouvernementale. Finalement, ils découvrent l'identité du coupable et obtiennent son téléphone, qui comprend une liste de tous ceux qui ont déjà utilisé le hashtag. Dans ce cas, le téléphone est un piège et la désactivation des abeilles les amène en fait à tuer 387 036 personnes. Parke doit témoigner et Blue, qui se serait suicidé, traque en fait le coupable.
Apparemment, les showrunners ont planifié Hated in the Nation depuis des lustres, ce qui est logique compte tenu de ce que cela fait en 90 minutes. L'épisode ressemble honnêtement à son propre film. Hated in the Nation suit un format de procédure policière assez conventionnel et ne s'en éloigne pas beaucoup, une décision dont je n'étais pas un grand fan. Les menaces de mort et les sentiments similaires sur Twitter et la surveillance gouvernementale sont tous deux des sujets extrêmement actuels et l'ambition de les combiner en un seul épisode est quelque chose à admirer. Les personnages ne traitent pas ces événements comme des nouvelles (D'accord ! Le gouvernement est un con. Nous le savions déjà.), ce qui pourrait être la faiblesse ici. Ils ne sont pas agrandis ou construits de la même manière que nous le voyons dans d'autres épisodes.
Le plus grand conflit dans ce domaine est le personnage méchant pour lequel la technologie fournit les moyens de mener à bien ses plans diaboliques. La morale de l'histoire ici en tant que civil est de ne pas envoyer de menaces de mort sur Twitter, ce qui est assez simple et un peu moins convaincant que les luttes collectives que nous voyons dans Nosedive ou Men Against Fire.
Joss Whedon Wonder Woman Scénario pdf
Dans l'ensemble, j'ai beaucoup apprécié la saison 3 et j'ai eu l'impression qu'elle nous a donné une série d'épisodes solides et réfléchis. Qu'as-tu pensé?
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