Les animateurs de Laika ont eu un parcours assez remarquable au cours des dix dernières années, comme Coraline abasourdi visuellement, Paranormand creusé profondément dans l'émotion émotionnelle, et Les Boxtrolls démontré leur sensibilité plus farfelue. Kubo et les deux cordes tente de combiner les traits positifs des trois, avec la virtuosité visuelle du premier du studio, le cœur lourd du second et l'humour du troisième aboutissant à ce qui est tout simplement le film le plus agréable de Laika à ce jour. Cela ne brise aucune barrière qu'ils n'ont pas déjà franchie dans le passé, mais leur ambition est fortement affichée, et la forte animation associée à une histoire simple et ciblée qui est aussi mystique qu'évocatrice rend Kubo un autre coup de circuit pour un studio remarquablement cohérent.
Mais.
Il y a un défaut majeur qui empêche d'adorer librement ce film et tout ce qu'il accomplit, et c'est le fait que, bien que l'histoire soit strictement basée sur le folklore japonais ancien, la grande majorité de sa voix est blanche. Le casting principal est composé de Charlize Theron, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes et Rooney Mara, qui sont tous des acteurs talentueux et, en toute honnêteté, font un excellent travail en donnant vie et énergie à chacun de leurs rôles. Mais vous auriez du mal à me convaincre qu'il n'y avait pas tous les acteurs asiatiques qui aurait tout aussi bien pu jouer ces rôles. Bon sang, j'ai mes propres choix pour qui j'aurais adoré voir dans le film, et merci de me dire dans les commentaires qui vous auriez choisi.
Les opinions peuvent varier en ce qui concerne l'ampleur du fléau que cela devrait avoir pour la qualité du film lui-même, mais je pense que nous pouvons convenir qu'il est regrettable qu'un studio aussi renommé n'ait pas pu être plus extraverti avec qui il a lancé.
Cela mis à part, Kubo est un film décidément bien fait et qui a touché plus d'un de mes cœurs. Son histoire est puissante : Kubo (Art Parkinson) est un jeune garçon dont la vie est bouleversée lorsqu'un esprit de son passé le cible lui et sa mère. Forcé de s'échapper de leur village, il fait équipe avec un singe (Theron) et un scarabée samouraï (McConaughey) afin de trouver une armure magique autrefois portée par son défunt père afin de vaincre son grand-père, le mythique Roi de la Lune (Fiennes ) qui a vaincu son père et a volé l'œil de Kubo quand il était bébé.
Malgré les éléments fantastiques et le charme incroyable des personnages non humains, Kubo est douloureux et mélancolique, centré sur ce qui nous lie à l'humanité au sens large et le fait très réel que personne ne vit éternellement. Abordant les thèmes du deuil et allant de l'avant après avoir perdu un être cher, le film n'édulcore pas les douleurs de la perte; au lieu de cela, cela fait de les embrasser un aspect clé de toute l'histoire. La quête de Kubo pour trouver les différentes pièces d'armure l'aide à la fois à accomplir le combat magique imminent contre le Roi de la Lune, et l'aide également à l'armer pour un avenir par lui-même où il doit être prêt à surmonter le chagrin traumatique de son enfance. C'est une histoire de passage à l'âge adulte masquée par une histoire de sorcières, de dieux et de magie qui peut donner vie à l'origami.
L'animation de Laika n'a jamais semblé plus tangible physiquement: leurs arrière-plans ouvragés de l'océan s'élèvent au-dessus du cadre pour dominer les personnages, et des astuces intelligentes de perception de la profondeur donnent aux Sœurs de Mara une introduction si sinistre qu'elles jouent toujours comme si elles étaient dans une horreur un film plutôt qu'un fantasme.
Le script trébuche un peu avec quelques détours sans but juste avant la fin du premier acte, mais la beauté et le tissage gracieux de la narration visuelle permettent au film de surmonter cette petite bosse sur la route. Quoi qu'il en soit, c'est un travail très magnifique, des aspects techniques (comme la partition montante de Dario Marianelli) au conte lui-même, qui en un instant joue comme une fable et se transforme en un centime en une histoire déchirante sur un jeune garçon venant à termes d'avoir à grandir plus vite qu'il ne le devrait. Travis Knight a réalisé un petit film vraiment merveilleux.
Kubo saigne le cœur alors qu'il aborde le fait de grandir avec une immense urgence et des visuels passionnants. Cela pourrait très bien finir par être le meilleur film d'animation que 2016 a à offrir sur la base du seul talent artistique, et pour certains, l'un des meilleurs que l'année cinématographique ait à offrir, point final. Parfois cauchemardesque et d'autres fantaisistes, c'est comme si Laika sortait cette fable d'un vieux conte de fées. Les moments d'ouverture et de clôture en particulier sont deux des plus puissants que les spectateurs verront toute l'année. Il n'y a pas beaucoup de studios aujourd'hui qui mettent en place ce type de savoir-faire pour les films d'animation et le travail acharné est impressionnant.
C'est juste dommage que le talent vocal n'ait pas pu faire écho à la diversité impressionnante à l'écran.
Kubo et les deux cordes sort le 19 août.
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Allyson Johnson est une écrivaine dans la vingtaine et une amoureuse du cinéma et de tout ce qui touche à la culture pop. Elle est une passionnée de cinéma et de télévision et critique à TheYoungFolks.com qui passe trop de temps libre sur Netflix. Ses idoles sont Jo March, Illana Glazer et Amy Poehler. Découvrez-la sur son twitter @AllysonAJ ou à The Young Folks.
