Nous poursuivons notre regard sur les grandes dames dynamiques de l'anime et du manga destinées aux garçons, cette fois en entrant dans des histoires plus modernes. Ici, il y a des monstres ! Beaucoup de monstres.
Shônen est défini comme un anime et un manga destinés aux préadolescents ou aux adolescents. Une grande partie du genre est considérée comme étant des gars torse nu se battant et comparant les niveaux de puissance (Exemple : Dragonball Z ). Il est vrai que shonen a généralement des personnages principaux masculins, mais il existe quelques exemples de shonen avec des femmes de premier plan dynamiques. Vous pouvez lire la première partie : Les années 90 ici !
Claymore par Norihiro Yagi
Claymore est un manga en cours qui a commencé en 2001 et aurait conclu en octobre . Il a été adapté en un anime de 26 épisodes en 2007.
Claymore suit les aventures d'une guerrière nommée Clare. Dans ce monde, les gens ne sont protégés des youma (démons qui dévorent les gens puis se métamorphosent pour imiter leur proie afin qu'ils puissent en dévorer davantage) que par une organisation de femmes guerrières surnommée Claymore pour les épées qu'elles portent. Ces femmes sont elles-mêmes en partie youma et doivent constamment combattre leur côté monstrueux pour tuer les vrais monstres.
Il s'agit d'une série de fantasy sombre avec une prémisse très riche et une distribution presque entièrement féminine, donc évidemment, il y a beaucoup de relations complexes entre les femmes. Le plus intéressant est la relation entre Clare et sa tutrice Teresa. Teresa a sauvé Clare lorsqu'elle était enfant et l'a essentiellement inspirée à être qui elle est. Clare poursuit l'héritage de Teresa en prenant soin d'un jeune garçon appelé Raki. Un grand thème dans Claymore est la frontière entre l'humain et le monstre. Il y a aussi un peu le thème de la riposte contre ceux qui vous exploitent, car les femmes finissent par commencer à résister et à défier l'organisation (constituée uniquement d'hommes) qui leur donne des ordres. Si vous voulez une série violente avec une atmosphère sombre mettant en vedette des femmes hardcore, c'est peut-être ce que le médecin a ordonné.
Bien que les héros ne soient pas souvent sexualisés, il y a quelques femmes nues monstrueuses comme opposantes. C'est aussi très sanglant, avec beaucoup de membres coupés et une mort violente (l'anime le compense un peu en rendant le monstre et Claymore violet sang). Il y a des scènes de tentative de viol dès le début ainsi que des abus physiques violents et des abus sexuels implicites sur des enfants. De plus, la raison pour laquelle les guerriers Claymore sont des femmes est que devenir un monstre procure une sensation de plaisir sexuel et que les hommes ne pouvaient pas y résister… ce qui est pour le moins discutable. En fait, je n'ai pas rattrapé le manga, car il a commencé à traîner pour moi, donc j'aurais pu manquer certaines choses. L'anime ne couvre qu'une certaine partie du manga et a sa propre fin originale.
le Claymore l'anime est disponible en streaming et à l'achat sur Funimation et Hulu ; les manche a été autorisé par VIZ Media.
Mangeur d'âme par Atsushi Ōkubo
le Mangeur d'âme manga a commencé à être publié en 2004 et s'est terminé en 2013. En 2008, Bones l'a adapté en un anime qui a obtenu son propre manga dérivé, Mangeur d'âmes non ! , en 2011. Cela a été adapté en un anime de 12 épisodes cette année.
Mangeur d'âme suit les aventures de Maka Albarn, une fille qui récolte les âmes des sorcières avec sa faux. La faux est en fait son partenaire, un garçon nommé Soul, qui peut se transformer en arme et résonner avec Maka pour détruire les démons. Les deux vont dans une académie, présidée par le dieu excentrique de la mort lui-même, qui apprend aux armes et à leurs porteurs à s'associer et à combattre le mal.
Mangeur d'âme a un casting de personnages originaux et une très bonne ambiance avec beaucoup de hijinks surnaturels occasionnels. Il y a des professeurs de zombies, le fils de Grim Reaper qui se promène sur une planche à roulettes volante et un scientifique à la Frankenstein. L'anime en particulier est vraiment esthétique, avec des conceptions de personnages et des animations uniques, et le mangaka change et affine de manière intéressante son style tout au long. Maka est une protagoniste courageuse qui travaille très dur dans ce qu'elle fait et qui botte beaucoup de cul.
L'une de mes choses préférées à propos de la série est la façon dont la situation avec le père divorcé de Maka est gérée. Il est présenté comme quelqu'un qui aime vraiment Maka, mais elle n'est pas obligée de lui pardonner les torts répétés qu'il commet, et elle n'est jamais condamnée pour l'avoir évité et soutenu pleinement sa mère. La série traite également d'un personnage qui est maltraité, et la façon dont Maka les contacte est très touchante. Il y a un personnage sans sexe donné que beaucoup de gens choisissent de lire comme non binaire (bien que la question de leur sexe ne soit pas traitée avec beaucoup de respect plus tard dans le manga). L'histoire a également des personnages de soutien afro-américains, en particulier parce que l'auteur a noté le manque de personnages noirs dans les mangas.
L'anime ne couvre qu'une partie du manga et a une fin originale. Personnellement, je préfère l'anime au manga. Le manga en général a beaucoup plus de fans parmi les mineurs, y compris des photos de culotte pour Maka dès le début. Plus tard également dans le manga, Maka est menacée de viol. Cependant, il y a un développement supplémentaire pour certains personnages féminins et PoC qui n'étaient pas dans l'anime. L'animé Est-ce que ayez du fanservice (surtout au début), mais ce n'est pas constant et Maka n'est jamais sexualisé. Le harcèlement sexuel est dépeint de manière un peu légère dans les deux versions. Il existe d'autres préoccupations concernant le racisme et le sexisme dans Mangeur d'âme qui sont couverts ici (attention aux spoilers).
Mangeur d'âmes non ! a aussi des protagonistes féminines. contrairement à Mangeur d'âme , c'est plus une tranche de vie sur les jolies filles (c'est-à-dire beaucoup de sexualisation et de fanservice) que d'action (bien qu'il y en ait), mais les filles sont des personnages amusants et l'accent est mis sur l'amitié féminine. Le personnage principal considère même Maka comme son héros. Il y a une fille qui a le béguin pour une autre fille, bien que ce ne soit pas vraiment exploré et qu'elle reste dans le déni à ce sujet, donc cela semble plus destiné au fanservice que la construction et la représentation du personnage. L'anime est à petit budget, avec une animation médiocre et un style artistique très générique.
Mangeur d'âme est disponible sur Funimation Chaîne Youtube et site Internet , plus Hulu et Netflix. le manche est licencié par Yen Press. Mangeur d'âmes non ! est sur Funimation site Internet aussi bien que Hulu , et le manche a été autorisé par Yen Press.
Joueuse de bête Erin par Nahoko Uehashi
( créé par une femme)
Joueuse de bête Erin , aussi connu sous le nom Kemono no Sōja (Le joueur de la bête), a commencé comme une série de romans légers publiés entre 2006 et 2009. Il a été adapté en manga en 2008 et en anime de 50 épisodes en 2009.
Érine suit les aventures d'une fille de ce nom qui rêve de travailler avec des animaux sauvages comme sa mère. Dans ce monde fantastique, les animaux comprennent des lézards géants appelés Toh-da (que sa mère élève) et des griffons à tête de loup appelés Ohju. Cependant, la nation d'Erin est au bord de la guerre et ces animaux sont souvent utilisés comme outils de combat. Erin se retrouve entraînée dans le conflit.
C'est du même auteur que Moribito , donc c'est très lent, mais il récompense son spectateur avec une construction minutieuse du monde, un développement du personnage et des coups de poing émotionnels en cours de route. Le spectateur voit Erin passer lentement d'un enfant naïf de dix ans à un adulte mature. La série est d'une douceur trompeuse, mais sombre d'une manière discrète - aucun personnage n'est vraiment à l'abri d'être mutilé ou tué, même si les événements sont traités avec soin.
Une grande partie de la série se concentre sur la relation d'Erin avec sa mère et le désir de poursuivre l'héritage de sa mère, mais les affaires de la politique, de la guerre et de l'élevage d'animaux sauvages sont également fortement explorées. Je n'ai jamais vu une série reconnaître avec autant d'audace les dangers et les conséquences de travailler avec des animaux sauvages ou s'attaquer aussi profondément aux dilemmes moraux inhérents. Pour un monde fantastique, c'est étonnamment réel. Erin est une protagoniste qui grandit beaucoup et est capable d'être impressionnante sans être une héroïne d'action. Il y a plusieurs personnages féminins supplémentaires intéressants, et le sexisme et la misogynie intériorisée sont même discutés. Il y a aussi des personnages majeurs plus tard qui sont handicapés.
La maltraitance animale fantastique est discutée et représentée, et il y a la mort et la mutilation susmentionnées. La série n'est en fait pas très graphique malgré cela, avec une quantité minimale de sang et un manque de focalisation visuelle sur les décès. Il y a aussi une scène où un homme menace de faire la guerre à une femme à moins qu'elle ne l'épouse qui n'a pas été bien explorée. Mais ce n'est pas une série qui se plie jamais. Comme Moribito , c'est un joyau caché qui raconte l'histoire de manière honnête et pure et n'a pas peur d'affronter des sujets plus sombres. C'est peut-être lent, mais je suggérerais de s'y tenir jusqu'à l'épisode 8, où toute la direction commence à changer.
L'animé est disponible sur Croustillant sous le titre Érine .
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Caitlin Donovan est une geek comique de longue date et blogueuse Internet qui travaille actuellement sur son MFA et son premier roman. Elle a précédemment écrit pour Big Shiny Robot et a aidé pendant un certain temps à gérer le blog When Fangirls Attack. De nos jours, on la trouve surtout en train de bloguer sur son Tumblr, Dame Amour et Justice .
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