J'ai récemment pu assister à une exposition à Parc créatif de Huashan à Taipei, Taiwan autour du maître du manga d'horreur, Junji Ito. L'exposition, qui est en préparation depuis 2 ans, présentait d'énormes reproductions de ses œuvres, des pages dessinées à la main inédites de Les ballons suspendus, figures de certains de ses personnages emblématiques (Tomie de À M et Souichi de La malédiction commode de Souichi ) et des vidéos qui nous font découvrir l'espace de travail et le processus d'Ito. Oh, et nous portions des casques qui faisaient bouger bon nombre de ces écrans et jouaient des sons effrayants. Malheureusement, je ne suis pas en mesure de partager les animations de l'expérience AR. Même si je pouvais, le sens de l'échelle (c'était énorme images) serait perdu et je ne lui rendrais pas justice. J'ai trouvé ce clip de Youtube où quelqu'un a essayé d'enregistrer sur un téléphone, et ce n'est pas la meilleure reproduction mais ça vous donnera une idée de ce que c'était (attention, beaucoup d'horreur corporelle à venir + sons désagréables) .
C'était l'animation AR pour cette image de Mes chers ancêtres , où les crânes des ancêtres d'un homme sont attachés à sa tête :
L'exposition m'a donné une toute nouvelle appréciation pour le travail de Junji Ito, car une grande partie de son travail est dessinée de manière très dynamique et s'appuie sur des mouvements grotesques (elle a également rouvert la tristesse de ne pas obtenir que del Toro/Kojima/Ito Collines silencieuses collaboration). Si vous n'êtes pas familier, Junji Ito, qui a commencé comme prothésiste dentaire, est l'un des artistes de manga d'horreur les plus célèbres et l'une des raisons pour lesquelles j'ai dormi avec une veilleuse quand j'étais enfant. Ses œuvres présentent souvent des thèmes d'horreur corporelle très inquiétante, la perturbation de la vie japonaise régulière et des forces surnaturelles inexpliquées (il cite Lovecraft et Kazuo Umezu parmi ses influences).
J'ai été particulièrement fasciné par la section sur À M , la série d'Ito autour d'une mystérieuse fille immortelle (ou entité démoniaque) dont la beauté pousse les hommes et les femmes à la folie. Les personnes qui rencontrent Tomie ne peuvent pas lui résister et deviennent destructrices, la démembrent violemment. Ces morceaux (ou fluides), cependant, se transforment toujours en un nouveau Tomie, se régénérant. Ces différents Tomies peuvent prendre des identités différentes ; la fille de ta classe, quelqu'un dans la rue, une femme dans les bois, etc., et ne peuvent s'empêcher de s'attaquer non plus. Elle vit une vie qui se répète inévitablement encore et encore, se multiplie, s'emparant de tout ce qu'elle touche, et comme beaucoup d'histoires d'Ito, il n'y a aucune explication à l'origine et ce cauchemar ne se termine jamais.
Après l'exposition, je suis retourné et j'ai relu un tas de À M chapitres, et réfléchi à ce que cela signifie d'avoir une figure féminine succube qui conduit d'autres personnages, principalement des hommes, à des actes de violence brutaux. Dans un chapitre, les Tomies sont plantés au pied d'une cascade et de nombreux jeunes hommes s'y suicident mystérieusement. Cela m'a rappelé ma récente inconfort avec le réalisateur américain Jason Zada La forêt , qui utilise la forêt suicide d'Aokigahara comme un espace qui conduit les gens à la mort. Je ne pense pas que représenter certains sujets ou tragédies devrait être complètement interdit, mais je crois vraiment que nous devrions donner la priorité aux récits des japonais et des créateurs japonais comme Ito lorsque nous abordons l'épidémie de suicide japonaise (Shion Sono's Club du suicide est un autre exemple). À M attribue un agent immortel et indestructible à des actes de destruction, de violence et de douleur qui apparaissent au monde extérieur comme sans agent, irrationnels ou insensés. C'est une figure insaisissable et effrayante, que je m'efforce toujours de comprendre, si c'est même possible.
J'étais un peu déçu qu'il n'y ait rien sur Gyo , la série d'Ito sur une épidémie de poissons ambulants mutés. C'était la première histoire d'Ito que je lisais et imaginer les mouvements du poisson a toujours été un fourrage pour mes cauchemars de collège. Cela aurait pu être une bénédiction déguisée, car les images fixes étaient très horribles.
Aussi horribles et dérangeantes que soient les œuvres d'Ito (sérieusement, imaginez l'image ci-dessus de Uzumaki émouvant), j'ai vraiment aimé que l'exposition reconnaisse également à quel point son œuvre est artistique et belle et les détails qui entrent dans son métier. Une section décrit l'influence de l'art traditionnel sur ses œuvres, où des couches d'encre noire créent de la profondeur pour construire des scènes de cauchemars éternels. Dans ses peintures colorées, il combine un travail au trait détaillé avec des couleurs rappelant le lavis d'encre qui évoquent de nombreuses techniques de peinture traditionnelles.
Il y a aussi un élément d'exagération qui frise parfois le ridicule dans beaucoup d'œuvres d'Ito, et j'ai vraiment aimé que l'exposition canalise cela. Il y avait un photomaton où l'on pouvait mettre son visage sur l'un des ballons de tête de Les ballons suspendus (avec laquelle ma sœur et moi nous sommes beaucoup amusés) et une boutique de cadeaux avec des objets créatifs.
C'est un peu long, mais si vous vous trouvez à ou autour de Taipei, je vous recommande vivement d'y aller! Sinon, joignez-vous à moi pour lire ses ouvrages et dites-moi ce que vous en pensez (surtout À M ). Avez-vous un manga Junji Ito préféré ?
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