La fin du monde? C'est un peu une chose désordonnée. Il y a le feu et la mort et tout, en plus c'est une sorte d'accord mondial. Les enjeux ne sont jamais plus élevés qu'à la fin du monde, mais il y a la question de ce qui vient après.
En supposant que la planète elle-même ne s'effondre pas en poussière d'étoiles, il y a encore une histoire à raconter après que les zombies aient éliminé tout le monde, ou que la maladie ravage le monde, ou quelle que soit la catastrophe qui se produira, les dirigeants du studio vendront le plus de billets. Souvent, ces post-apocalypses ont de plus grandes échelles – ces personnages sont ceux qui sauveront le monde ou répareront une dystopie ou ce que vous avez.
Mais je ne suis pas intéressé par les épopées tentaculaires, du moins plus maintenant. Je suis fan du côté plus calme d'Armageddon, pas avec un bang mais avec un côté pleurnichard. Heureusement pour moi, il y a eu une reprise des films centrés sur le côté plus personnel de la fin du monde, plus récemment celui de Reed Morano Je pense que nous sommes seuls maintenant . Morano est célèbre pour ses épisodes sombres et époustouflants de Le conte de la servante , et cette vision post-apocalyptique lui sert bien dans une bande-annonce obsédante pour son film avec Peter Dinklage et Elle Fanning. Le film sortira le 14 septembre.
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La bande-annonce, centrée sur les interactions de Dinklage et Fanning après une mystérieuse apocalypse, est à couper le souffle à une échelle personnelle. Dinklage enterre les corps de ces victimes de l'apocalypse et Fanning cache un passé mystérieux. L'échelle est petite, avec peu de promesses que l'un ou l'autre des personnages trouve un moyen magique de sauver le monde. Au lieu de cela, il s'agit de survivre dans un monde mort depuis longtemps ; c'est là qu'il se démarque de la foule. Le film a reçu un prix d'excellence en réalisation à Sundance plus tôt cette année.
Une autre apocalypse tranquille que j'aime, qui n'a pas gagné beaucoup d'amour du public, est celle d'A24 Il vient la nuit . Le film, qui se déroule après qu'une maladie ravage l'Amérique (peut-être le monde), suit deux familles forcées de partager une maison et l'effondrement de la civilisation qui s'ensuit. Le film est sombre, presque au point d'être nihiliste, mais c'est le point. Le réalisateur Trey Edward Shults préparait une tragédie à petite échelle contre une destruction à grande échelle. Personnellement, je l'ai lu comme une méditation sur l'inévitabilité de la mort et comment, quelle que soit la façon dont nous nous battons, elle nous rattrapera. Un thème morbide, mais auquel nous devons tous faire face ; L'apocalypse de Shults se concentre sur l'impact de la mort sur une famille. Mettant en vedette une puissante évasion de Kelvin Harrison Jr., le film est resté avec moi longtemps après la fin de la dernière bobine (ai-je dormi avec mes lumières allumées pendant une semaine après l'avoir regardé? Peut-être).
Un endroit silencieux est certainement plus riche en action que les deux Je pense que nous sommes seuls maintenant et Il vient la nuit , mais il tombe toujours dans le côté personnel de l'apocalypse, car il ne porte pas un regard global sur la fin du monde et se concentre toujours sur une seule famille essayant de survivre. On entrevoit un monde extérieur avec les feux que le père voit au loin, mais pour la plupart, le film a quatre personnages, six si l'on compte le troisième enfant condamné, et le vieil homme qu'ils rencontrent dans les bois. C'est un regard très intime sur cette apocalypse particulièrement étrange, et j'espère que l'intimité est quelque chose qu'ils continueront de jouer dans la suite à venir, plutôt que de jeter un regard plus épique sur la fin la plus calme du monde.
Et, bien sûr, je manquerais à mes devoirs en tant que fan numéro un de 10, voie Cloverfield si je n'évoquais pas ce film. Un thriller claustrophobe d'invasion extraterrestre combiné à un message féministe et à une critique de la masculinité toxique, le film est presque parfait ; il y a à peine un coup perdu. Le film a des implications mondiales, mais jusqu'à la fin, il garde les enjeux très bas : peu importe ce qui se passe à l'extérieur quand le diable est à l'intérieur des murs du bunker dans lequel les personnages sont piégés. C'est un film d'horreur presque parfait, un c'est effrayant de voir à quel point le personnage de John Goodman est banalement mauvais.
Alors, quelle est la prochaine étape pour le genre? Espérons que ce soit une suite de films avec de petites distributions qui jettent un regard personnel sur l'horreur et la catastrophe. Ces films peuvent être effrayants d'une manière différente de leurs homologues à plus gros budget; ces films peuvent être effrayants dans leur simplicité, car c'est l'avenir auquel nous pourrions être confrontés devrait demain apporter l'apocalypse que Twitter n'arrête pas de réclamer depuis que nous avons ouvert ce sarcophage de marbre noir que les archéologues ont trouvé. Plus de films, en particulier des films qui examinent peut-être un éventail plus diversifié de protagonistes, qui explorent ces thèmes trouveraient du succès et peut-être plus de récompenses que les catastrophes habituelles à gros budget qui concernent davantage le CGI que les personnages.
(via Capture d'écran/Indiewire)
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