Cette pièce était publié à l'origine sur MovieBob . Il a été republié ici avec autorisation.
Permettez-moi d'abord de préciser que ce qui suit est vrai, du moins en ce qui me concerne :
- Parc du Sud est l'une des émissions de télévision les plus drôles jamais créées et sans doute parmi les plus importantes sur le plan culturel.
- Trey Parker et Matt Stone sont deux des scénaristes de comédie les plus doués, tous supports confondus, de leur génération.
- La série et ses créateurs conserveraient à juste titre leur immortalité pop même si aucune des deux entités ne produisait une seule œuvre de plus grande importance (aussi improbable que cela semble être.)
- Toute personne de plus de 30 ans écrivant sur le sujet de la culture populaire en 2015 et déclarant que quelque chose d'autre est vieux demande presque certainement au moins 1/3 de tout ce qu'elle obtient. Cela étant dit…
Si Trey Parker, Matt Stone et Parc du Sud ont toujours été meilleurs que presque n'importe qui dans l'entreprise à exactement une chose, c'est l'autodéfense préventive: peu d'autres créateurs sont aussi suffisamment réfléchis pour anticiper presque toutes les critiques de leur travail et cuire des cornues inoculatives sournoises directement dans la pâte. C'est, après tout, la même série et la même équipe de création qui ont structuré leur (jusqu'à présent) seule sortie en salles, South Park : plus grand, plus long et non coupé , autour de la vanité d'une maman hélicoptère occupée déclenchant sans le vouloir une guerre apocalyptique avec le Canada à cause de sa fureur contre son fils admis dans un film d'animation classé R.
dans les coulisses rue sésame
Ainsi, ce n'était pas surprenant et un peu inquiétant lorsque l'avant-dernier épisode de la quinzième saison de la série est arrivé avec le titre You're Getting Old, racontant une histoire qui semblait aussi manifestement autobiographique qu'avant (ce qui veut dire quelque chose !) dans laquelle Stan Marsh (Parker) se retrouve dans un état de dépression atroce après avoir été frappé par une maladie liée à l'âge. Cela le laisse incapable de profiter des passe-temps, de la musique, des films ou même des relations personnelles qui lui ont autrefois apporté de la joie. Bien que la maladie du pauvre Stan soit présentée en termes de perception d'un monde se transformant littéralement en excréments (c'est encore Parc du Sud , après tout), c'était une demi-heure de télévision aussi triste que jamais produite, et c'était avant que Le glissement de terrain de Stevie Nicks a fait la queue pour une finale ostensiblement sans punchline. Pour tordre davantage le couteau, l'épisode de conclusion suivant du scénario (Ass Burgers) a taquiné la possibilité d'une croissance personnelle positive de l'expérience, seulement pour l'arracher avec une réinitialisation comique à zéro et un jab final cinglant, impliquant que Stan a continué dans la participation des personnages dans le style classique se garer les manigances avec ses amis à partir de là ne devaient être possibles qu'en s'ivressant d'abord de stupeur.
Sombre, bien sûr, mais aussi sournoisement utilitaire : que personne n'ose dire que toute saison ultérieure entraînera un sentiment de fatigue créative ou l'apparence de passer par les mouvements, de peur que Parker et Stone (ou leurs légions de fans/défenseurs) ne vous bannissent dans leur Island of Human Punchlines avec Barbara Streisand et l'Église de Scientologie, sans aucun doute en train de ricaner. Ha ha ! Non duh, génie ! Nous vous l'avons dit dans la saison 15 !
C'est donc avec un sentiment toujours optimiste de peut-être qu'ils sont en train de construire quelque chose que je ne vois pas encore que j'ai regardé comme la saison la plus récente de la série (c'est la dix-neuvième, c'est-à-dire quatre ans après You're Getting Old, pour ceux garder une trace) jouer avec quelque chose qui se sent constamment … hors tension. Bien sûr, les rires étaient toujours au rendez-vous et le savoir-faire était toujours aussi impeccable (et en constante évolution), mais il y avait un sentiment imprégnant l'air que quelque chose dans la chimie - ou peut-être les ingrédients ? - avait changé. Alors que l'histoire de la saison se dirigeait vers son apogée ( Parc du Sud est la dernière série à adopter le format convivial de la forme longue, de la continuité d'un épisode à l'autre) et un ton, un thème et un choix de cibles cohérents ont commencé à fusionner, avec le recul, je pouvais enfin lui donner un nom :
Vieille. Les personnages, les créateurs (parlant à travers eux), la philosophie et le voix du spectacle sonne soudain si très, très vieux.
Parc du Sud a frappé la culture populaire en 1997 avec le genre d'impact de nulle part que plus rien ne peut vraiment avoir, au dernier moment de l'histoire où tout le monde (au moins tel que défini en termes d'audience de la télévision occidentale) découvrirait une nouvelle pièce des médias à la fois. Alors qu'aujourd'hui, même le talent le plus obscur peut accumuler une légion d'adeptes via Internet avant de finalement se répandre dans le salon du monde, ce qui est devenu Parc du Sud n'a jamais été qu'une carte de Noël vidéo grossièrement animée d'une paire de comédiens mécontents du Midwest passés autour d'Hollywood par tel ou tel initié (les premiers fans comprenaient George Clooney) jusqu'à Comedy Central - cherchant à se rebaptiser radicalement loin d'un centre d'échange pour stand- débordement de boom et tarif insolite comme le (alors) récemment parti Théâtre de la Science Mystère 3000 – a pris une énorme chance sur une commande de série. Alors que l'histoire se souviendra sans aucun doute du remaniement de Jon Stewart Spectacle quotidien (arrivant deux ans plus tard en 1999) en tant que contribution la plus durable et la plus importante du réseau à la culture, pendant une minute, le quatuor grossier de Parker et Stone était le visage de la nouvelle vague de la comédie télévisée.
est-ce que neil degrasse tyson est marié
Le spectacle a semblé tomber dans une plus grande pertinence un peu par accident. Ce n'était pas la première série animée à travailler en bleu ou à être critiquée pour cela (même Les Simpsons , qui se sent à peu près aussi énervé que Bob l'éponge à ce stade, a suscité des protestations à l'époque), mais cela semblait être le premier à vraiment se pencher sur la critique et à prospérer en conséquence. Parker et Stone ont peut-être commencé avec un mandat punk rock pour enrager autant que possible, jusqu'à et y compris leurs propres fans (les premiers utilisateurs se sont gratté la tête lors d'un épisode qui a laissé tomber la scatologie pour un pastiche Godzilla/Ultraman prolongé, et ils ont choqué le créateurs eux-mêmes par ne pas trouvant hilarant de s'être vu refuser une réponse à la question de la filiation d'Eric Cartman), mais lorsque les choses se sont produites, il s'est avéré que le duo avait beaucoup à dire sur la politique, les médias et la culture.
Curieusement, comme ils le disaient souvent avec la voix d'enfants de dessins animés précoces, leurs mots étaient investis d'un sens aigu de l'immédiateté : peu importe ce que Parker et Stone avaient à dire, cela sonnait frais, nouveau et doublement transgressif tant que cela sortait de Stan, Kyle, Cartman ou Kenny - une astuce astucieuse du médium qui n'a pas été déployée aussi efficacement depuis que Charlie Brown a effondré à lui seul l'industrie des arbres de Noël en aluminium, et qui Parc du Sud utilisé si astucieusement pendant si longtemps que l'avoir fait est une autre marque en faveur de la série et un témoignage supplémentaire de la compétence de ses créateurs. Cela a également aidé que leurs autres compétences comprenaient le maintien d'un délai de production herculéen et la volonté de rester vraiment engagés dans la culture qu'ils commentaient, en lançant des épisodes sur World of Warcraft , Game of Thrones, Pokémon , et même l'élection de Barack Obama à leurs moments forts dignes de discussion.
Mais tout finit par reculer, et rétrospectivement, il semble presque approprié que j'aie l'impression que la mortalité est enfin arrivée à Parc du Sud à la fin de la même année qui a également vu les montages (maintenant) plus emblématiques de Comedy Central, Jon Stewart et Stephen Colbert, lever le rideau sur les mandats qui ont défini toute une génération de comédie politique américaine, sinon politique, période. La différence, cependant, était que Stewart Spectacle quotidien et Le rapport Colbert a pris fin par les mains de leurs créateurs et en reconnaissant qu'ils avaient dit leur morceau, et il était temps de passer à autre chose. En revanche, ce qui était finalement si inquiétant dans cette saison de Parc du Sud était à quel point cela semblait inhabituellement non introspectif. Non seulement les avatars de Parker et Stone, bien plus que jamais auparavant, ressemblaient à des vieillards en colère criant à un monde qui passait, mais ils semblaient pour la première fois aller de l'avant. complètement l'ignore.
Pour ceux qui n'ont pas regardé (ou seulement jeté un coup d'œil), les épisodes de la saison étaient structurés autour d'un scénario de complot élaboré dans lequel des publicités Internet nouvellement sensibles tentaient un Ils vivent -style de prise de contrôle secrète de la société, commençant à South Park, Colorado. Les vrilles du complot se sont manifestées de diverses manières apparemment sans rapport, de la construction d'un Whole Foods à l'embourgeoisement de la ville à la popularité d'un sous-genre de fan-art japonais illustrant les relations homosexuelles entre personnages de dessins animés masculins (parce que ce est, encore une fois, toujours Parc du Sud; ), mais le plus important était de loin l'arrivée d'un nouvel antagoniste majeur sous la forme de PC Principal, un administrateur d'école avec un engagement zélé envers une liste de blanchisserie de causes de justice sociale et une bravade macho incongrue digne de son frat-rat stéréotypé conception de personnages. Dans ce qui restera probablement l'épisode phare de la saison, la tentative de PC Principal d'établir des espaces sûrs sans critique pour tout le monde en ville a donné lieu à une personnification de la réalité sous la forme d'un méchant du cinéma muet ricanant, qui a réprimandé les citadins (mais, vraiment, le public) ne confrontant pas les faits supposés de la vie quotidienne - ou, selon ses mots, Eh bien, je suis désolé que le monde ne soit pas un grand campus d'arts libéraux !
PC Principal, bien sûr, a fait un virage apparent du côté du bien dans la finale étrange et apparemment précipitée de la saison. Certains des autres épouvantails d'actualité captivants de la saison (futures de police, Donald Trump, Caitlyn Jenner) auraient probablement été la cible de Parc du Sud même sans une sorte de thème unificateur tout au long de la saison, Parker et Stone ayant toujours pris un plaisir particulier à peaufiner le nez des causes progressistes d'actualité, en particulier celles adoptées par leurs pairs hollywoodiens réflexifs libéraux. Mais l'inclusion de fan-art yaoi (romance masculine / masculine) comme intrigue principale d'un épisode entier (Tweak x Craig) a aidé à cristalliser, pour moi, un thème dans le thème : à savoir que ce n'était pas simplement Parc du Sud retournant vers Team America: World Police's bien de se moquer du côté suffisant du progressisme pop, mais plus clairement de deux des voix principales de la comédie de la génération X prenant en compte l'importance culturelle croissante des millennials et enfin, avec exaspération et avec un manque de conscience de soi presque suspect, exigeant de sais, eh bien… Qu'est-ce qu'il y a avec les enfants aujourd'hui !?
Yaoi, bien sûr, est un sous-genre artistique et littéraire établi avec une histoire longue et complexe dans son Japon natal, mais sa popularité est venue en Occident principalement sous la forme de fan-art en ligne. Cela est allé encore plus loin ces dernières années sur la plate-forme de médias sociaux Tumblr, un fait qui semble être la clé de toute la saison si vous êtes aussi familier avec la culture de l'activisme sur Internet que Parker et Stone le sont clairement. (La plate-forme a joué un rôle dans les épisodes précédents de la série.) Plus que Facebook et Twitter, la réputation de Tumblr est devenue celle d'un point de ralliement pour les millennials socialement conscients, en particulier autour de sujets de justice sociale comme la race et la politique de genre (assez ou pas, il est souvent présenté comme le centre-gauche opposé aux anciennes plates-formes libertaires / de droite comme Reddit et 4chan), que les utilisateurs de Tumblr promeuvent souvent via une culture de partage de mèmes qui se renforce particulièrement à l'intersection de la politique et de la culture pop où Parc du Sud régnait autrefois en maître. En 2005, il était incroyable que Stan, Kyle, Cartman et Kenny puissent transformer chaque collégien sarcastique en un lanceur d'alerte anti-scientologie en une seule émission, mais quinze ans plus tard, c'est Tumblr qui peut oindre en masse la dernière princesse Disney un LGBT icône à mi-chemin de la première bande-annonce, les deux phénomènes ne partageant que la droiture parfois trop zélée de leurs défenseurs.
Dans les espaces adjacents en ligne, Tumblr se présente souvent comme un sac de boxe rhétorique pour tout le monde, des groupes haineux purs et simples (pensez à la campagne de harcèlement GamerGate ou aux différentes branches de Breitbart et Stormfront) aux retours de bâton plus raisonnés du baby-boom vieillissant et des comédiens Gen-X comme Jerry Seinfeld (ou Chris Rock) hérissé de critiques sur les blagues offensantes de la part d'un public millénaire politiquement correct. PC Principal, bien sûr, est une personnification brutale du premier, un intimidateur littéral du PC infligeant une punition agressive à quiconque ose parler ou penser en décalage avec une pureté idéologique en constante évolution - quelles innombrables réflexions ont surnommé l'indignation culture.
la main qui berce le mabel
Tout cela, en particulier la transformation de la critique entrante en un méchant caricatural, est le truc classique Parc du Sud a déjà été fait, mais cette fois il y a un manque palpable de tissu conjonctif réel entre les éléments disparates (une morale tardive sur le discours politiquement correct étant la gentrification, mais pour le langage atterrit avec un bruit sourd bizarre et impuissant dans la finale), qui est, franchement, choquant de la part de créateurs qui ont autrefois tourné leur rivalité avec gars de la famille en une occasion d'examiner la liberté d'expression par rapport à la parodie religieuse dans l'ère post-11 septembre. Parker et Stone sont à peine à l'épreuve des balles, et se garer a beaucoup trébuché auparavant, mais le spectacle d'une série qui a réécrit le livre sur le fait de rester à feuilles persistantes et de s'engager dans la culture qu'il satirisait, consacrant apparemment une saison entière à se moquer des préoccupations de la génération montante sans aucune auto-évaluation qui l'accompagnait était tout à fait déroutant, en particulier puisque l'auto- la défense était toujours là, la première scène de PC Principal étant un monologue sur la façon dont le comportement de la ville (lire: la série) était coincé dans une distorsion temporelle.
Cela ne veut pas dire que Parc du Sud (ou toute autre série) a une sorte d'obligation de se tenir au courant des vents générationnels ou politiques. En effet, l'empressement de la série (et de ses créateurs) à pousser la gauche et la droite avec une égale vigueur a toujours fait partie de sa signature. C'est facile à oublier, mais lorsque la série a atterri au beau milieu des années 90 de Clinton (la décennie où le politiquement correct est devenu une expression courante), voir un spectacle d'humour avec de véritables volées de feu de rue de la culture des jeunes contre l'environnementalisme, la tolérance push, et d'autres vivaces progressives que la génération X recevait comme positifs par défaut, de Rue de Sesame jusqu'au bout Amis , faisait partie de ce qui le rendait excitant et différent. C'est aussi ce qui a valu à la série une suite (alors) improbable à droite, le chroniqueur Andrew Sullivan doublant les jeunes conservateurs vers 2001 Parc du Sud Les républicains au grand dam des créateurs, qui ont fermement insisté sur le fait qu'eux (et la série) avaient jalonné leur revendication carrément au milieu : sur le Parc du Sud spectre moral, la droite militaire/industrielle et la gauche bienveillante sont des antagonistes égaux du petit gars qui allait probablement très bien jusqu'à ce qu'ils commencent à le déranger.
De toutes les fixations et griefs personnels auxquels Parker et Stone ont contribué de South Park ADN fondateur, cette perspective particulière est peut-être la plus démonstrative de leur éducation dans le Midwest américain, une région donnée à se considérer comme prise entre les batailles de mastodontes culturels qui s'affrontent, que ce soit le Sud républicain contre les côtes démocrates ou simplement New York contre Los Angeles en tant que centres de pouvoir économique. Mais, c'est aussi une notion universellement réconfortante, puisque presque tout le monde aimerait se considérer comme la personne normale et sensée assaillie sur tous les fronts par des extrêmes absurdes - et qui, après tout, ne préfère pas la stabilité (la leur, du moins) au chaos et au bouleversement ? Quand une marche de protestation ferme un pâté de maisons, Parc du Sud le premier réflexe est de regarder au-delà des militants et leur ennemi à sympathiser avec les gens qui n'ont pas demandé à être impliqués mais qui sont tout de même en retard au travail.
Mais le milieu absolu est autant un fantasme que l'existence du pur bien ou du mal, et le problème de me laisser tranquille en tant qu'idéal philosophique (que ce soit pour un dessin animé ou une vie humaine) est que vous ne pouvez pas résister aux bouleversements sans aussi le statu quo, et à une époque où le changement lui-même (changements démographiques, changements de société, changements de langage acceptable, etc.) est souvent au premier plan de nos discussions les plus controversées, étant par réflexe anti-bouleversement (quel que soit le raison) prend tout à fait parti, peu importe combien on insiste le contraire. C'est un terrain délicat pour tout travail de satire où l'immédiateté fait partie de la marque : il devient de plus en plus difficile d'être une rock star quand c'est vous qui demandez que la musique soit refusée.
C'est précisément la situation dans laquelle Parker, Stone et Parc du Sud se sont maintenant retrouvés, à mon avis : cela a pris un certain temps, mais ils semblent avoir franchi le point où leurs doubles sympathies centrales - leur propre suffisance et la droiture des petits gars mis en place - ne sont plus une seule et même chose . Parc du Sud est L'establishment à ce stade, et les petits gars en danger perpétuel d'être piétinés ressemblent de moins en moins à la génération X d'âge moyen qui l'a créé et plus à l'arc-en-ciel lésé de dissidents faisant du bruit sur Tumblr (ou dans les rues , d'ailleurs). La saison 19, à la fin, ne ressemblait à rien tant que les créateurs grinçaient des dents devant les millénaires ascendants quelques instants après que la réalisation de cela les ait finalement giflés au visage. Hum ! Vous les enfants aujourd'hui avec vos cerceaux et votre justice sociale !
D'une part, il n'y a aucune règle qui dit que l'humour énervé est la seule province de l'ensemble des moins de 30 ans; Soyez témoin de la métamorphose qui a défini la carrière de Jon Stewart, d'un montage sarcastique de MTV à la conscience politique sarcastique aux cheveux gris d'une nation, pour preuve. Mais s'il est tout à fait possible pour la comédie (et les comédiens) de survivre ou même de prospérer sous la forme d'un adulte toujours vieillissant qui se plaint des enfants d'aujourd'hui, on ne sait pas exactement comment Parc du Sud le ferait. contrairement à Les Simpsons , qui a progressivement fait pivoter l'attention de Bart à Homer en passant de fauteur de troubles à la mode à une stature de repère culturel, se garer se sent en permanence marié aux quatre principaux en tant que personnages centraux. gars de la famille a traversé des douleurs de longévité similaires (votre kilométrage peut varier en fonction de leur succès) en permettant au personnage d'auto-insertion du créateur Seth McFarlane, Brian, de passer organiquement du centre moral de la série à un grincheux narcissique et déconnecté qui personne n'aime, mais You're Getting Old a déjà pris Parc version de ce genre de personnage passe à l'extrême logique et inversement.
voie lactée sans pollution lumineuse
D'un autre côté, tous les actes ne restent pas puissants en vieillissant. Il était une fois, Dennis Miller était l'icône de la comédie politique avant Jon Stewart, une bouche motorisée du thésaurus humain dont la prise sarcastique de l'actualité a fait de sa série HBO une sorte de proto- Spectacle quotidien, mais la marche du temps (et une réaction qui a changé sa vie au 11 septembre) a amené sa comédie dans une direction plus colérique et plus conservatrice. Dans la mesure où il est connu aujourd'hui, c'est pour une émission de radio de droite (récemment conclue) et un spot d'invité récurrent sur Le facteur O'Reilly , un destin très éloigné de ce que les fans le considéraient autrefois : le héros du stand-up de l'homme pensant. Certes, il est peu probable que quelque chose d'aussi extrême attende les maestros de Parc du Sud (d'une part, ils ont déjà établi une deuxième carrière à grand succès en tant que créateurs de comédies musicales à succès à Broadway), mais l'écart entre l'étreinte à gorge déployée par Miller du néoconservatisme de l'ère Bush et la perplexité de sa base de fans de la génération X et les grincheux de Parker et Stone le cynisme à l'égard des causes liées à la génération Tumblr, comme les problèmes transgenres, se sent de moins en moins vaste chaque jour, et le spectre de la chute de Miller plane sur chaque bande dessinée qui se réveille un jour pour se retrouver comme le vieil homme alors qu'hier encore, ils étaient encore les enfants dont il s'agit pour commander hors de la pelouse.
L'ironie finale, cependant, et celle qui fait de South Park Le pivot de la saison 19 se sent d'autant plus de travers, ce sont les particularités de juste quelle sur la conscience sociale millénaire, l'activisme Tumblr, la culture de l'indignation et le reste semble déranger tellement Parker et Stone. Les griefs qui bouillonnent sous la surface narrative de la saison sont familiers à tous ceux qui ont subi une ou trois vagues de retour de flamme sur Internet contre les SJW (Social Justice Warriors): Ils sont trop en colère. Ils ne sont jamais satisfaits. Ils tirent d'abord et posent des questions plus tard. Ils exigent la pureté idéologique. Ils ne respectent pas la procédure, ni la titularisation, ni les institutions. Ils fulminent, s'extasient et font rage, traitent la culture pop alternativement comme un coffre à jouets ou une gamme cible et ne prendront pas ce n'est pas comme ça que c'est fait pour une réponse. En effet, ils agissent comme des adolescents indignés et furieux, trop chargés de découvrir un nouveau pouvoir pour façonner la conversation culturelle pour se donner la peine d'exercer une quelconque responsabilité.
Cela me rappelle quelqu'un que j'ai connu. Quelqu'un qui a réagi aux inquiétudes sur la façon de raconter des blagues après le 11 septembre, Regardez-nous. Quelqu'un qui n'avait pas simplement peur mais désireux d'appeler tout le monde, de Michael Moore à Christopher Reeve à Tom Cruise. Quelqu'un dont la réponse à la trahison professionnelle d'un collègue était un combatif époustouflant, D'accord, allez-y, mais nous allons transformer votre personnage en un agresseur d'enfants soumis à un lavage de cerveau, puis le tuer. Quelqu'un qui a vu l'importance d'être bruyant, en colère et sans tact lorsqu'il s'agissait de faire passer son message et qui n'a pas simplement invité la condescendance et la torsion des mains de l'ancienne génération, mais en fait s'est délecté dedans. Ça ressemble à quelqu'un que tu connaissais, Stan ? Ou toi, Kyle ?
Il n'y a rien de tel, comme Trey Parker et Matt Stone ont toujours été trop désireux de nous le rappeler, en tant que cible inacceptable en matière de satire, mais le choix et le timing des cibles peuvent en révéler beaucoup sur ceux qui les choisissent, et en tournant le pleine mesure de ses armes (un tout saison de télévision) sur les pierres angulaires perçues de la culture millénaire et, implicitement, sur les millénaires en tant que génération elles-mêmes, Parc du Sud semblerait avoir terminé sa transition d'un gamin en colère rebelle faisant rage à chaque soupçon d'autorité à un vieil homme en colère établi et retranché, serrant le poing contre la génération qui se lève derrière lui. Pendant que Parc du Sud a déjà enduré et ridiculisé ses détracteurs, il est difficile d'imaginer comment vous sortez de cette trajectoire particulière alors que votre marque a toujours été honnête à tout prix.
Vous vieillissez, en effet.
stardew valley rencontre harry potter
Bob Chipman est un écrivain indépendant, critique de cinéma, auteur et journaliste. En tant que créateur de The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust et Really That Good, il a passé près d'une décennie à couvrir les films, les jeux vidéo, les bandes dessinées et toutes sortes de cultures populaires sur le Web ; y compris son Chaîne Youtube , son occupé Twitter et son Blog – avec une grande partie de son travail soutenu en partie par son Film Bob Patreon.
(image via Comedy Central)
—Veuillez prendre note de la politique générale de commentaires de The Mary Sue.—
Suivez-vous The Mary Sue sur Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google+ ?
