Dans les futurismes autochtones, les artistes autochtones ouvrent la voie

  Une peinture à l'huile de deux personnages de sable de Star Wars assis dans un Diné hogan, versant du sable dans une image de R2D2.

San Diego Comic-Con est peut-être connu pour ses présentations Marvel à gros budget, mais l'événement annuel accueille également une richesse de créativité d'artistes indépendants, y compris ceux qui repoussent les limites des genres que nous aimons. Au CCSD 2023, certains de ces artistes se sont réunis pour discuter des futurismes autochtones dans le cadre du panel « Avenirs autochtones : transcender le passé, le présent, l'avenir ».

L'auteure anishinaabe Grace Dillon a inventé le terme futurismes autochtones pour désigner l'art et l'écriture autochtones qui explorent les récits futuristes à travers une lentille autochtone. 'C'est la communauté de l'intérieur qui écrit les histoires', a-t-elle déclaré. Étincelle de Radio-Canada en 2021. 'Et une distinction importante, puisque cela a commencé dans le domaine de la science-fiction mais s'est rapidement développé bien au-delà, c'est qu'il y a aussi un intérêt, plutôt que de simplement regarder le corps et l'esprit comme une sorte de binaire ou de division.'

Comme Afrofuturisme , Les futurismes autochtones se chevauchent avec la culture pop, et ce chevauchement a amené quatre artistes autochtones— Weshoyot Alvitré , Jason García , Ryan Chanteur , et Virgile Ortiz —au Comic-Con 2023 pour parler de la combinaison de l'imagerie autochtone avec des costumes inspirés de la science-fiction, de la construction du monde et de l'iconographie. Certains artistes, comme Garcia et Ortiz, utilisent des supports comme la céramique et les pigments d'argile pour créer des personnages et des images futuristes. D'autres, comme Alvitre et Singer, intègrent les médias occidentaux dans des contextes autochtones. Les quatre artistes seront présentés dans une prochaine exposition au Autry Museum of the American West à Los Angeles, en Californie.

Chaque artiste avait sa propre perspective sur la création d'art futuriste autochtone. Alvitre a parlé de voir les futurismes autochtones comme un moyen de reprendre des histoires qui ont été appropriées et même militarisées par les colonisateurs. Les œuvres d'art autochtones, a-t-elle expliqué lors du panel, 'traitent de beaucoup de choses que vous voyez dans la science-fiction futuriste. Je voulais vraiment prendre quelque chose qui nous a été pris et le redonner à notre communauté. Je me concentre donc sur Chinigchinich , [un récit des peuples autochtones de Californie] écrit par le frère Boscana… Il a écrit ceci comme un moyen d'en savoir plus sur notre histoire de création, nos cérémonies et notre religion, pour finalement l'utiliser comme une arme pour nous coloniser.

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par Weshoyot Alvitre (@weshoyot)

Les artistes ont répertorié un mélange éclectique d'influences dans leur travail: Star Wars, Heavy Metal, Aliens, Flash Gordon , et plus. Singer, en particulier, a constaté qu'il s'identifiait à Guerres des étoiles enfant dans le sud-ouest américain, avec les paysages dégradés du Guerres des étoiles univers ressemblant aux arroyos avec lesquels il a grandi. Son travail reflète cette connexion, représentant une femme Diné tenant Grogu comme la Vierge Marie, ou Sand People travaillant sur une peinture au sable Diné, dans laquelle du sable coloré est versé dans un dessin au sol.

  Une peinture à l'huile de deux personnages de sable de Star Wars assis dans un Diné hogan, versant du sable dans une image de R2D2.
(Ryan Singer, utilisé avec permission)

Jason Garcia utilise le travail comme Contes de suspense Tewa , une série de couvertures de bandes dessinées créées avec des pigments d'argile, pour attirer l'attention sur des événements de l'histoire autochtone comme la révolte des Pueblo de 1680, au cours de laquelle le peuple Pueblo de Santa Fe de Nuevo México, dirigé par un homme nommé Popé, s'est soulevé contre les colonisateurs espagnols.

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par J.Garcia-Okuu Pín Studio (@okuu.pin.studio)

Enfin, Virgil Ortiz utilise la conception de costumes pour créer des personnages et des mondes futuristes, comme sa série Blind Archers.

Voir ce post sur Instagram

Une publication partagée par Virgil Ortiz (@virgilortiz)

À une époque où il semble que les marques et les franchises établies proposent constamment des travaux plus innovants, il est bon de savoir qu'il y a toujours des artistes qui expérimentent le genre et la forme. L'exposition Avenirs autochtones se déroulera au Musée d'Autry du 15 septembre 2024 à juin 2026.

(image en vedette : Ryan Singer, utilisée avec permission)