C'est l'une de ces romances cinématographiques emblématiques. Frances Baby Houseman et Johnny, le professeur de danse charismatique dont elle est tombée amoureuse pendant ses vacances dans les Catskills avec sa famille, ont conquis le cœur des cinéphiles depuis 1987, inspirant une série télévisée de courte durée, une préquelle / suite et une production scénique fracassante au box-office . Sale danse est sans aucun doute une excellente histoire d'amour et un film charmant sur la découverte de soi et la croissance, mais il devrait avoir un autre héritage en plus de ceux-ci. Il y a aussi une caractéristique féministe sous-estimée cachée derrière les chansons pop et les mouvements de danse kickass.
Je n'ai jamais été très fan de Sale danse jusqu'à l'année dernière, lorsque j'ai découvert que c'était sur Amazon Prime et que je l'ai revu pour la première fois depuis longtemps. J'ai été frappée par le nombre de noms de femmes dans le générique d'ouverture, y compris la scénariste Eleanor Bergstein, et j'ai décidé d'accorder une plus grande attention au film au lieu de simplement le considérer comme du fluff. J'ai été surpris de voir à quel point c'était en avant, combien d'agence cela a donné à Baby, et à quel point l'intrigue secondaire de l'avortement était féministe malgré sa mise en place dans les années 60 et sa sortie dans les années 80.
L'intrigue secondaire de l'avortement est, évidemment, la pièce maîtresse du message social du film. La partenaire de danse de Johnny, Penny, est enceinte de Robbie, le serveur louche qui essaie de profiter de la sœur aînée de Baby. Quand il refuse d'aider, Baby obtient de l'argent de son père pour aider Penny ; Lorsque le médecin s'avère être un hacker et que la vie de Penny est en danger après l'opération, Baby demande l'aide réticente de son père pour la sauver. Le film aborde ouvertement le fait que le choix de Penny lui a presque été retiré par la législation et qu'elle a dû se tourner vers des moyens moins que sûrs pour se faire avorter. Cela ne recule pas devant la réalité horrible de sa situation, mais oblige plutôt le public à y faire face tout en les attirant avec la promesse d'un film apparemment léger.
Le film a également une approche très féministe de l'avortement dans la mesure où aucun des personnages ne fait honte à Penny pour sa décision. Elle n'a pas à traiter avec des gens qui remettent en question son choix ou qui la moralisent. Au lieu de cela, elle prend une décision et ils l'aident à trouver un moyen d'avoir l'autorité sur son corps. C'est une prise de position féministe sur une décision qui conduit trop souvent à ce que les personnages soient dans des tribunes ou prononcent des discours politiques musclés.
Le classisme joue également un rôle énorme dans l'histoire, car Baby vient d'une famille riche et Johnny vit de chèque de paie en chèque de paie. Il appelle Baby quand elle montre un manque de conscience de la façon dont le monde fonctionne pour ceux qui ne vivent pas avec la richesse, et à son tour, Baby appelle son père pour un manque apparent d'empathie pour les autres qui ne sont pas dans la même position sociale. C'est beaucoup plus subtil que l'intrigue de l'avortement, mais il est tissé tout au long du film et permet une discussion nuancée d'un certain temps qui pourrait se transformer en un spécial après l'école.
Le féminisme du film se manifeste à travers le personnage de Baby et le degré d'agence qui lui est accordé tout au long du film. L'avantage d'avoir une scénariste est que l'histoire de Baby reçoit la perspective féminine dont elle avait besoin pour ne pas se transformer en l'histoire d'un homme plus âgé s'attaquant à une femme plus jeune. Bébé n'essaie pas d'être sexy ou plus âgé pour essayer de gagner l'affection de Johnny ; il l'aime pour être elle, dans toute sa gloire maladroite de justice sociale (oui, Baby veut étudier l'économie et rejoindre le Peace Corps, c'est une guerrière de la justice sociale).
Lors de leur première scène d'amour, Baby est celui qui passe à l'action et le séduit. Elle n'est pas poussée à avoir des relations sexuelles. C'est elle qui l'initie et a tout le contrôle. La plupart des films avec des écarts d'âge et des hommes plus âgés contiennent des scènes de la jeune femme naïve exploitée, mais Baby est celle qui contrôle sa propre sexualité. Même lorsque d'autres supposent que l'inverse est vrai, elle tient bon et ne laisse pas les autres la définir. C'est un message puissant pour les jeunes femmes qui ont besoin qu'on leur dise qu'elles peuvent contrôler leur sexualité et leur vie, plutôt que de laisser leurs partenaires amoureux dicter cela.
Sans aucun doute, le film est un film étonnamment féministe et avant-gardiste et nous devons remercier Bergstein pour cela. Sans le point de vue d'une femme sur Baby, il est probable que le film aurait été un autre couple prédateur déguisé en romance, mais sa capacité à donner à Baby l'agence et sa volonté de s'attaquer aux grands problèmes sociaux montrent que le film est plus qu'un simple amour de pop-corn. histoire. Il devrait être ajouté au canon féministe car c'est l'un des rares films romantiques qui ne se livrent pas à un mauvais comportement de la part de leurs personnages masculins qui dépouillent leurs homologues féminines de l'agence. Alors ce week-end, prenez du pop-corn et détendez-vous avec ce film qui, tout comme Baby, est bien plus qu'il n'y paraît.
(Image : sous vos photos)
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