Bien qu'il faudra un certain temps avant que nous puissions commencer à tisser les livres d'histoire, je suis assez prêt à dire que nous vivons actuellement dans un nouvel âge d'or de l'animation occidentale. Commençant dès la belle narration contrôlée de Avatar et exploser dans le sillage de Temps de l'aventure l'exploration audacieuse de la construction du monde et du mythe, nous avons finalement atteint un point où les gardiens du divertissement sont prêts à considérer l'animation, sinon aussi sérieusement que le supposé vrai divertissement, comme un champ de possibilités flexible. Plus récemment, cela signifie Au-dessus du mur du jardin , peut-être la première véritable mini-série de Cartoon Network depuis Tartakovsky Guerre des Clones a malheureusement été balayé sous le tapis.
Une chose que la génération récente de dessins animés a en commun, de Légende de Korra à Chutes de gravité , c'est une volonté de jeter un filet plus large à travers la maturité de son écriture. Cela vient en grande partie des années 90, avec ses bizarreries qui poussent les enveloppes ( Envahisseur Zim , Courage le chien lâche ), afflux d'anime (jusqu'à aujourd'hui, quand Dandy de l'espace diffusé en Amérique avant le Japon), et l'apogée en plein essor des dessins animés explicitement destinés aux adolescents et aux adultes ( donnerait , la naissance de Natation pour adultes ).
Et alors que ceux qui ont atteint la majorité à la fin des années 80 et 90 accèdent à des postes de pouvoir créatifs, la prise de conscience commence à s'affirmer que l'attrait de l'animation n'est pas dû à une tranche d'âge. L'exploration de ce que cela pourrait signifier est ce que nous sommes en train de faire, et nous revenons donc à cette mini-série. Au-dessus du mur du jardin est une expérience avec un pied dans l'histoire et un dans le présent, essayant de son mieux d'agir comme un conte de fées pour la génération du millénaire.
À présent, OtGW a sa main dans pas mal de pots en ce qui concerne l'exploration thématique, nous allons donc le décomposer en sous-titres. Et parce que cette émission vaut la peine d'être regardée, et plus riche pour entrer sans connaissance préalable, je vais maintenant mettre en garde contre les spoilers copieux.
L'ancienne façade des nouveaux héros et vice-versa
À première vue, il y a une esthétique assez boueuse dans OtGW : Wirt et Greg portent tous deux des vêtements germaniques du XIXe siècle, parlant comme les Américains modernes mais sans aucune des technologies qui l'accompagnent (que nous trouvons plus tard encore n'est aussi actuelle que les cassettes et les téléphones domestiques - assez adaptés, puisque la génération du millénaire commence dans les années 80), et Wirt s'allonge pour une séance de thérapie sur canapé comme un Woody Allen ordinaire (bien que cette référence puisse maintenant être mieux remplie par Hannah ou l'un des innombrables protagonistes de mumblecore de l'ère moderne).
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Mais ce n'est pas tant de l'insouciance qu'une tentative délibérée de nous mettre dans l'état d'esprit de ce que cela signifie d'être de la génération du millénaire, à la fois gorgés d'avancées technologiques et communicatives plus que toute autre période et pris dans les pièges du passé. de l'esthétique de la génération hipster (il serait méchant sinon injuste d'écraser ce joyau sous l'étiquette de twee, mais il y a certainement un certain nombre de moustaches bien cirées) aux échos renaissants de l'ère des droits civiques.
Si Filles m'a appris quoi que ce soit, c'est ne pas reconnaître vos problèmes et chercher un sens émotionnel - vous savez, je ne pense pas que cela s'applique ici.
Ce qui nous amène à considérer Wirt, un jeune homme pris entre l'enfant et l'adulte, comme un protagoniste. Le design même de Wirt est trompeur - que ce soit à cause de son visage rond et de ses vêtements anachroniques ou simplement d'un point de référence solide, c'est un choc d'entendre que Wirt est au lycée. En fait, le récit fait presque tout son possible pour obscurcir cela avec la scène du jeune amant dans la taverne (qui se termine sur les paroles lorsque les petits garçons se marient).
D'une part, c'est un peu un coup de pouce aux béguins précoces qui jonchent le paysage télévisuel, où les écrivains se retrouvent paralysés entre les protagonistes commercialisables et cette douce et douce vérification de boîte de trope romantique (le problème étant moins que les vrais enfants de cet âge ne luttent pas avec des sentiments romantiques et peut-être sexuels et plus encore que leurs homologues de la télévision sont écrits avec une réticence agressive à reconnaître ces frustrations au nom de la formation de petits adultes).
D'un autre côté, cela nous oblige à séparer l'âge du concept de maturité. C'est une idée courante chez les milléniaux qu'ils ne deviennent pas des adultes mais plutôt des enfants plus grands. Et Wirt est immature: cette introspection sur le canapé que j'ai mentionnée manque de toute introspection réelle, se livrant à la façon dont il se sent rejeté plutôt que, disons, ses tendances à l'auto-isolement ou sa passivité générale. Dans le monde réel, il est tellement obsédé par le fait de se peindre comme le gentil garçon qui a fait éloigner la fille de lui qu'il fait des œillères face au désir assez évident (pour les adolescents) de Sara de se rapprocher.
Wirt n'est pas une mauvaise personne, mais il est centré sur lui-même sans être conscient de lui-même, voulant façonner un récit autour de lui mais ne voulant pas faire les mouvements nécessairement proactifs (et en parlant d'inventer des récits, il y a un tout autre essai à écrire sur Wirt, Beatrice et ces ciseaux). Mais en même temps, l'histoire ne parle pas de Wirt Growing Up… du moins, pas de la manière à laquelle on pourrait s'attendre. Après tout, les adultes ont leurs propres problèmes.
Courage peut maintenant remettre officiellement sa couronne de l'émission de bande dessinée la plus dérangeante.
Le paysage de l'inconnu
J'ai été quelque peu battu sur les bases ici : cet article donne un bon aperçu de l'Inconnu en tant que type de paysage purgatoire semi-réel qui existe à la fois en soi et reflète également l'oscillation des frères entre la vie et la mort : la demi-pleine lune, la saison automnale passant à l'hiver, etc. C'est très explicitement une étape de transition, d'errance et de désir. Il manque quelque chose à tous les personnages que Wirt et Greg rencontrent, que ce soit un souvenir, un objet ou un autre être. Et en même temps, chaque endroit que les frères visitent est un lieu de repos final potentiel qu'ils rejettent dans leur quête pour rentrer chez eux.
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Bien qu'il y ait très peu de représentations sur le nez (en effet, je parierais pour dire qu'au moins une partie est involontaire mais pas moins applicable), chaque endroit s'inspire de divers mythes ou traditions religieuses de l'au-delà. Pottsfield, dirigé par la voix patriarcale grondante d'Enoch, évoque le judaïsme - la punition de nos héros est temporaire (car il n'y a pas vraiment de damnation éternelle dans la croyance juive), et les corps squelettiques des habitants de Pottsfield attendent dans le sol jusqu'à ce que leur chef enrôle quelqu'un pour les ressusciter.
L'école a des échos du bouddhisme, avec ses tentatives de répandre l'illumination par la connaissance, son patron versant une grande richesse après avoir été si impressionné par la réalisation de cette illumination, et le rejet du plaisir du mondain (simple purée de pommes de terre). La taverne a des traces de la mythologie égyptienne, où les visiteurs sont mesurés par leurs actions (d'où l'énorme pression de choisir un rôle qui se définit) et le danger d'être consommé par une Bête si l'on est rejeté. Le manoir d'Endicott est la stase terrestre de fantômes, inconscients de soi, des autres, ou même des faits de sa propre existence - toujours entourés, en théorie, par ses désirs mais simultanément piégés par eux.
Le bac évoque assez fortement le passage de la rivière Styx dans la mythologie grecque, qui nécessitait aussi paiement ou ruse pour passer d'un bord à l'autre d'un seul tenant. La maison d'Adélaïde est la conception athée de la mort - l'effacement complet de l'âme ou du moi à l'arrivée, tandis que le corps devient un carburant pour ceux qui vivent encore. La maison de tante Whispers rappelle les sectes puritaines, qui avaient pour but d'éliminer le mal par un travail et des sacrifices constants.
Et, bien sûr, Greg fait un voyage dans le nuage moelleux Christian Heaven qui sert de conception si populaire pour… eh bien, pour les enfants. Et le plus effrayant de tous est la mort vivante de l'offre de la Bête, qui monte la garde non pas tant comme une figure de Satan que la terreur d'une vie non vécue. Les bois, entourant chacun de ces points d'extrémité et devenant plus menaçants lorsqu'un vagabond perd espoir (par des moyens internes ou externes), font une métaphore appropriée pour l'absence de but qui accompagne l'âge adulte et les graves impacts de la dépression.
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Une grande partie est faite de rôles et de désirs, explicitement et implicitement, tout au long de l'histoire. Le point culminant, bien sûr, est la scène de taverne : les habitués insistent pour que Wirt ait un titre pour lui-même (Greg, étant jeune, est exempt de cette pression), se méfient immédiatement de lui quand il n'en a pas, et vont jusqu'à lui attribuer un nom à la fin. Ils ne s'arrêtent même pas là - avec le nom vient tout un récit de ce qu'ils savent que ce nom signifie, et comment il dicte l'avenir de la vie de Wirt. Et ce n'est même pas malveillant dans l'intention, puisque c'est ce qui a fonctionné pour leur propre passé. Ils essaient de transmettre ce qu'ils croient être la sagesse de leur génération sans se rendre compte que cela ne correspond pas à la situation actuelle de Wirt, et ils le laissent presque le pire pour cela.
Les adultes d'OtGW sont des choses compliquées. Les histoires de passage à l'âge adulte se contentent souvent d'opposer l'ancienne génération à la nouvelle, donnant à cette dernière l'occasion d'enseigner à la première comment elle changera les choses pour le mieux. Et il y a des éléments de cela ici, à la fois dans la taverne et dans l'histoire du Woodsman. Mais tout est empêtré dans de bonnes intentions et des lueurs de très bons conseils. Nous avons appris bien avant la fin de la série que la lanterne EST la bête, que les bois sont un endroit dangereux et qu'il y a quelque chose de dangereux à propos de Lorna. Ce sont de vrais conseils utiles… mais ils sont empêtrés dans l'obscurcissement, des détails non mentionnés et les craintes du caissier.
Un manque de communication de part et d'autre est souvent source de danger et de complication - les adultes refusent d'expliquer les choses à nos protagonistes, choisissant plutôt de leur faire peur (souvent parce qu'ils essaient de cacher leur propre peur ou honte des actions passées). Dans le même temps, le premier instinct de Wirt est le mépris ou la méfiance envers les adultes qu'ils rencontrent, même ceux qui ne sont pas activement malveillants, le conduisant à rejeter totalement le bien et le mal de leurs déclarations. Aucune des deux parties n'est présentée comme tout à fait juste, et c'est le plus souvent une combinaison des deux : l'expérience vécue par les adultes et l'approche idéaliste et nouvelle de Wirt et Greg face à de vieux problèmes qui mènent à une solution.
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Mais cela laisse la question posée précédemment, de qui Wirt (et donc, un millénaire) pourrait être. Ce n'est pas qu'il gagne la confiance nécessaire pour gagner la fille, bien qu'à l'hôpital, il semble enfin prêt à la rencontrer à mi-chemin. Mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit - l'histoire de Wirt parle d'action contre l'inaction, et de ne pas répéter les péchés du passé. Le Bûcheron est poussé par le chagrin et la peur à faire des choses maléfiques (bien que sa conversation avec la Bête à propos de l'edelwood laisse entendre qu'il aurait en effet été disposé à profiter sciemment de la souffrance des autres pour se protéger et protéger sa fille). Le Bûcheron n'est pas mauvais, mais il est aveugle à la souffrance en dehors de la sienne, incapable de briser le cycle lui-même.
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Il est donc crucial que Wirt se voit offrir la même peur et le même choix, afin que nous puissions observer la génération actuelle - les millennials qui ont été appelés sans but, égocentriques et enfantins - deviner ce qui doit changer. La réalisation de Wirt est de sa responsabilité envers les autres, et elle comporte deux étapes. Le premier est son caractère protecteur envers Greg et sa volonté de ne pas tenir compte du sien veut sauver un être cher. Mais cela ne suffit pas, le Woodsman l'a déjà fait. Wirt doit également rejeter la lanterne et sa représentation de l'écrasement et de l'exploitation continus des autres, étrangers ou non, pour maintenir sa propre position.
Ce n'est pas qu'il rejette Greg, mais qu'il perçoit la fausseté du choix. Ce n'est pas nourrir la lanterne ou perdre Greg, c'est nourrir la lanterne ou ce système corrosif (révélé comme une masse de visages hurlants et horrifiés) ne peut pas survivre. Et Wirt est capable de rejeter cette hiérarchie de l'humanité, ou de reconnaître qu'il devrait le faire, et trouve ainsi le moyen de sortir de cette errance sans but. Il n'est pas soudainement un être humain parfait, mais il est tombé sur une vérité qui peut non seulement façonner l'avenir, mais aussi informer le passé - le dernier acte du Woodsman (sans compter l'épilogue) est d'éteindre lui-même la lanterne, détruisant le cycle qu'il détestait mais je ne voyais pas d'issue avant.
Et nous revenons donc à la question de savoir qui suis-je, à une époque et une génération incertaines. Aux moqueries des SJW et de l'activisme sur Twitter et au foisonnement de manifestations dans les rues en nombre incalculable. Il y a encore beaucoup de choses que les milléniaux ne savent pas sur eux-mêmes, mais nous arrivons à savoir ce que nous pouvons faire et dire - qu'il ne s'agit pas de façonner des rôles pour nous-mêmes ou de marcher par rapport à d'anciens pas, mais de prendre soin du bien-être des autres , pour avoir vu à travers les systèmes établis de violence et d'oppression et avoir fait les premiers pas pour trouver une nouvelle voie à suivre. De façon imparfaite, incertaine, mais avec une passion admirable et une nouvelle perspicacité.
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